Я вырос в СССР и хорошо помню, как не только в канун Дня Победы телевидение демонстрировало множество фильмов о Великой Отечественной войне, но и на протяжении всего года. Тогда о войне снимали много, и среди этого разнообразия были настоящие шедевры, которые до сих пор остаются в памяти зрителей.
Сейчас ежегодно, в преддверии 9 Мая, телеканалы предлагают один и тот же набор фильмов (в основном недавно снятых), лишь изредка отклоняясь от привычного репертуара. Однако советское наследие включает в себя не только те избранные картины, которые регулярно появляются на экранах. Есть фильмы, которые были успешны в прокате в те давние времена, но совсем не попадают теперь в сетку вещания. С другой стороны, некоторые ленты, которые могли бы заинтересовать современных зрителей, оказались забыты всего после нескольких показов даже в советское время.
Итак, хочу начать свой список забытых или недооценённых фильмов с одного из самых для меня значимых и глубоких произведений — «Восхождение». Этот фильм, снятый в 1976 году режиссёром Ларисой Шепитько, основан на повести Василя Быкова и рассказывает о двух партизанах, которые, несмотря на все ужасы войны, сохраняют человеческое достоинство и верность друг другу. «Восхождение» — это не просто военная драма, а мощное философское размышление о природе мужества, предательства и совести. Фильм получил международное признание, включая главный приз Берлинского кинофестиваля — «Золотого медведя». Он остаётся актуальным и сегодня, заставляя зрителей задуматься о вечных вопросах морали и человечности.
№1 «Восхождение»
Середина 1970-х годов стала для Ларисы Шепитько временем значительных успехов и одновременно серьёзных испытаний. После нескольких неудачных попыток экранизировать произведения «Родина электричества» по Андрею Платонову и «Белорусский вокзал» (в конечном итоге этот фильм снял Андрей Смирнов), а также долгой борьбы с цензурой из-за драмы «Ты и я», Шепитько всё же получила разрешение на съёмки военной повести Василя Быкова «Сотников». В 1977 году её фильм «Восхождение» был удостоен не только главного приза Берлинского кинофестиваля, но и картина была отмечена призами ФИПРЕССИ, католического жюри и специальным упоминанием евангелического жюри.
Шепитько переименовала произведение Быкова в «Восхождение», добавив ему библейский подтекст, который разрывает душу на куски во время просмотра этой кинокартины. Поверьте, что в то безбожное время это был весьма отважный поступок. Фильм рассказывает о двух партизанах — Сотникове и Рыбаке, которые попали в немецкий плен. Сотников, которого сыграл Борис Плотников, является настоящим человеком с большой буквы, до конца преданным своим идеалам и готовым пожертвовать собой ради их защиты. Рыбак, в исполнении Владимира Гостюхина, стремится выжить любой ценой. Их судьбу решает предатель — русский следователь, бывший учитель, перешедший на сторону нацистов, роль которого потрясающе исполнил Анатолий Солоницын. Этот персонаж, напоминающий Понтия Пилата, придаёт фильму не просто философский и трагический оттенок, а он словно забирается зрителю под кожу и вгрызается в вены так, что хочется разбить экран во время просмотра ко всем чертям!
В фильме «Восхождение» поднимаются вопросы человеческой природы, морали и выбора в экстремальных условиях. Сегодня, когда о войне известно гораздо больше, чем в 1970-е годы, многим нашим современникам сложно однозначно определить, кого из героев можно понять и простить. Однако для зрителей того времени (например, моей бабушки-фронтовички и моих родителей) этот выбор, вероятно, был более очевидным.
Аскетизм чёрно-белой графики и суровая атмосфера фильма стали возможны благодаря работе оператора Владимира Чухнова. Его мастерство так впечатлило Шепитько, что она пригласила его снимать свою следующую картину — экранизацию повести Валентина Распутина «Прощание с Матёрой».
Съёмки начались в июне 1979 года. В один из роковых дней, ранним утром 2 июля, водитель микроавтобуса, перевозившего Шепитько и Чухнова, уснул за рулём. В результате аварии они погибли на месте. Ларисе было всего сорок лет.
В 1981 году «Прощание с Матёрой» снял муж Ларисы Шепитько — Элем Климов. Единственным кадром, снятым самой Шепитько, стал огромный дуб, шелестящий листвой на ветру. Этот кадр стал символом её таланта и наследия, которое продолжает вдохновлять до сих пор. Земной поклон и вечная память талантливой Ларисе Шепитько — режиссёру, сценаристу, актрисе...
№2 «Двое в степи»
По одноименной повести Эммануила Казакевича режиссер Анатолий Эфрос создал пронзительный фильм, который глубоко исследует человеческую природу и моральные дилеммы на фоне войны.
Действие разворачивается летом 1942 года в донских степях, где идут ожесточенные бои с немецкими войсками. Молодой лейтенант Огарков (Валерий Бабятинский) получает приказ о передислокации дивизии, но из-за его ошибки в ориентировании, дивизия оказывается в окружении. Огаркова приговаривают к расстрелу, и его под конвоем старого солдата Джурабаева (Асу Нурекенов) отправляют к месту казни.
Фильм Эфроса — это история о двух людях, чьи судьбы переплетаются в самых трагических обстоятельствах. Огарков, лишенный надежды, постепенно осознает, что его судьба связана с судьбой конвоира. Джурабаев, несмотря на приказ, начинает видеть в Огаркове не просто преступника, а человека, нуждающегося в понимании и поддержке.
Эфрос мастерски передает атмосферу войны, используя минималистичные средства: пустынная степь, однообразная дорога, тихие диалоги. Фильм фокусируется на внутреннем мире героев, их чувствах и переживаниях. Он показывает, как в условиях войны стираются границы между жизнью и смертью, долгом и человечностью.
«Двое в степи» — это не просто история о расстреле, а размышление о природе вины, искуплении и человеческой солидарности. Эфрос задает важные вопросы: что делает человека преступником? Может ли ошибка обернуться трагедией? И как война меняет людей, заставляя их делать невозможный выбор?
№3 «Дерзость»
Героико-приключенческий фильм, основанный на повести В. Земляка «Подполковник Шиманский» и снятый режиссёром Георгием Юнгвальд-Хилькевичем.
В 1943 году под Винницей был построен подземный бункер «Вервольф» — восточная ставка Гитлера. Советскому разведчику удаётся узнать его местоположение, но для выполнения миссии нужны более весомые силы.
Андрей Клименко (Николай Олялин) и старшина Николай Белоус (Владимир Гуляев), оказавшиеся в оккупированном немцами городке, встречают жену своего погибшего товарища Нонну (Валентина Гришокина). С её помощью они получают новые документы и маскируются под местных коммерсантов. Это прикрытие позволяет им проводить дерзкие антинемецкие операции. Однако Клименко стремится к большему: он узнаёт о существовании подземного комплекса «Вервольф», где скрывается восточная ставка Гитлера.
Фильм и правда отличается захватывающим сюжетом и динамичными сценами. Актёрская игра Николая Олялина, как всегда на высоте и впечатляет: его герой, несмотря на все опасности, остаётся дерзким и целеустремлённым. Даже то, что немецкие персонажи говорят по-русски без акцента, воспринимается как допустимая условность ради создания атмосферы.
Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, известный своими работами, такими как «Три мушкетёра», создал лихой приключенческий боевик. Фильм не претендует на историческую достоверность, но это не мешает ему держать зрителя в напряжении. Персонажи, несмотря на свою безрассудство, вызывают симпатию и восхищение их упорством и решимостью.
«Дерзость» стала одним из самых успешных фильмов своего времени. В год проката он вошёл в первую десятку, собрав в кинотеатрах более 35 миллионов зрителей. Этот успех говорит о том, что фильм нашёл отклик у широкой аудитории и стал настоящим хитом.
№4 «Радуга»
Фильм «Радуга» — это мощное и эмоционально насыщенное кинопроизведение, созданное режиссёрами Марком Донским и Рафаилом Перельштейном на основе повести Ванды Василевской. Фильм рассказывает о тяжелейших испытаниях, выпавших на долю простых людей в годы оккупации, и о том, как они отважно противостояли врагу. Это одна из самых честных и реалистичных лент о войне, отражающая все ужасы и страдания, с которыми сталкивались советские люди в тот период.
Картина была выпущена в разгар войны, когда до победы оставалось ещё много времени, что делает её создание особенно значимым и трудным. Фильм посвящён подвигу партизан и рассказывает о жизни и борьбе простой украинской женщины Олены Костюк. Она становится символом народного сопротивления, героизма и материнской любви.
Исполнительница главной роли Наталия Ужвий отмечала, что судьба Олены, пережившей нечеловеческие муки, пытки и потерю ребёнка, никого не оставляла равнодушным. Её образ воспринимался как воплощение народной силы, мужества и стойкости. Фильм «Радуга» не только рассказывал о конкретных событиях, но и вызывал сильные эмоции, звучал как гневная речь, пробуждая ненависть к врагу и стремление бороться до конца.
«Радуга» — это не просто фильм, это мощное послание о силе человеческого духа, о том, как важно не сдаваться и бороться за свою свободу и жизнь.
Сегодня, когда на Украине начинают забывать о подвигах своего народа в годы Великой Отечественной войны, фильм «Радуга» становится особенно важным.
№5 «Восточный коридор»
Фильм Валентина Виноградова «Восточный коридор», снятый в 1966 году, с самого начала оказался обречён на забвение. Он не соответствовал героическим канонам того времени, но при этом глубоко и проникновенно показывал жизнь белорусского подполья во время войны. Режиссёр мастерски изобразил неприглядные стороны оккупации, такие как поиски предателей, отчаянное сопротивление и повседневные ужасы жизни под гнётом фашистов. Эти сцены до сих пор поражают своей откровенностью и реалистичностью.
Сюжет фильма сосредоточен на драматичной истории подпольщиков, пытающихся спасти выдающегося учёного. В их ряды проникает предатель, и подозрение падает на каждого. Напряжение и тревога нарастают, а реальность оккупированного города становится настолько зыбкой и искажённой, что один из героев в отчаянии восклицает: «Дайте мне другую войну!»
Виноградов создал не просто фильм, а настоящую кинофантасмагорию, где привычные образы и события смещены, размыты и вывернуты наизнанку. Оператор Юрий Марухин виртуозно передал эту новую, невыносимую действительность через свою камеру.
Подпольщики в «Восточном коридоре» выглядят непривычно для того времени: они сомневаются, не действуют с холодной решимостью и не всегда достигают успеха. До самого финала остаётся неясным, кто свои, а кто чужие, и существует ли вообще эта чёткая граница.
Несмотря на высокое качество и оригинальность, фильм не был принят ни критиками, ни коллегами. Его сняли с программы Всесоюзного кинофестиваля 1967 года, обвинив в «антихудожественности» и «эстетизации жестокости». Режиссёр Валентин Виноградов был уволен с киностудии, что фактически лишило его возможности продолжать карьеру. «Восточный коридор» оставался в забвении дольше других неугодных советских фильмов и был заново открыт лишь спустя десятилетия.
Я не навязываю вам своё мнение, но этой рецензией хочу поделиться своими мыслями о фильмах, посвящённых Великой Отечественной войне. Если вы ещё не смотрели какие-то из них, я сердечно рекомендую это сделать. Эти фильмы — не просто произведения искусства, а важный исторический и культурный пласт, который помогает нам помнить и чтить подвиг тех, кто сражался за нашу свободу.
Создатели этих фильмов стремились передать всю глубину и трагедию войны, показать мужество и самоотверженность советских людей. Их работы напоминают нам о важности мира и единства, о том, какой ценой была достигнута победа над фашизмом.
Просмотрев эти фильмы, вы сможете лучше понять и почувствовать те события, которые изменили ход истории. Это также станет данью уважения тем, кто создал эти произведения, и вечной памятью тем, кто отдал свои жизни ради нашего будущего.