С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
26-й фестиваль «Песня-97» проходил в Москве в декабре 1997-го года в Государственном Кремлёвском дворце. Телеверсия фестиваля была показана 1–2 января 1998-го года на ОРТ. Ведущими были Ангелина Вовк и Евгений Меньшов. В сопровождении выступал Президентский оркестр, дирижёр - Павел Овсянников.
Фестиваль был посвящён 850-летию Москвы. Фирмой «АРС» (продюсер - Игорь Крутой) был организован строгий отбор участников: в финал попадали только песни, которые стали настоящими хитами. Всего в программе прозвучало 56 песен (с ума сойти!)
К 1997-му году фестиваль окончательно отошёл от советской модели «народного голосования через открытки» (практиковавшегося в 1970‑х) и превратился в престижное шоу с акцентом на коммерческую успешность песен. Это отражало общие тенденции российской эстрады 1990‑х - переход к рыночным механизмам популярности.
Рост числа песен до 56 отражал следующее:
- Бурное развитие поп‑музыки 1990‑х: в эфир выходили десятки новых хитов, и организаторы стремились охватить как можно больше популярных композиций.
- Ослабление идеологических ограничений: по сравнению с советскими годами фестиваль стал более демократичным и ориентированным на зрительские предпочтения.
- Юбилейный контекст: посвящение 850‑летию Москвы задало масштаб — программа получилась особенно насыщенной.
Вот список песен-лауреатов фестиваля (листайте галерею):
В свой рейтинг традиционно включаю 5 песен, каждую привожу в формате оригинала и караоке.
5 место. Балаган Лимитед. Чё те надо
Не, ну я признаю: песня весьма себе одиозная, но ведь глупо было бы отрицать, что популярность её просто зашкаливала.
По некоторым данным, песня могла быть известна ещё в 1950-х годах. Её записал профессор Московского института культуры и преподаватель кафедры народного хора Виктор Владимирович Бакке, который собирал фольклор в российской глубинке. Он переложил мелодию на ноты и показал песню своим студентам, которые её приняли.
В 1996-м году в Рыбинске была создана группа «Балаган», в которую вошли Светлана Махова, Елена Громова, Виктор Дмитриев, супруги Ольга и Виталий Гилевы. Одна из солисток в шутку предложила записать трек на профессиональной аппаратуре и сделать модную аранжировку. Также было решено обновить название любительского ансамбля, чтобы оно было фольклорным и соответствовало духу времени - как у группы «Иванушки International». Так появился «Балаган Лимитед».
Демо-запись песни привезли в столицу. Продюсер Сергей Харин из студии «Союз» приложил усилия для профессиональной записи трека и настоял на съёмке клипа. В декабре 1996-го года композиция вышла в сборнике хитов «Союз-20». В начале 1997-го появился клип, после его премьеры группа стала узнаваемой.
Песня стала популярной не только в России, но и за рубежом. Группа решила отблагодарить иностранных поклонников и перевела композицию на несколько языков: латышский, украинский, иврит, английский, казахский, арабский.
В 2000-м году была создана танцевальная версия песни.
4 место. Марина Хлебникова. Чашка кофию
Не, лично меня вот это «кофию» раздражает, несмотря на все попытки Марины как-то оправдаться: дескать, это старая форма слова, и в 19-м веке говорили именно так. Но пела-то она это не в 19-м, а форма слова такова, что в конце 20-го воспринимается даже не как анахронизм, а как элементарная безграмотность.
Песня выпущена в 1997-м году, написана Дмитрием Чижовым ( экс‑участник группы «Колледж») и стала заглавным треком третьего студийного альбома певицы, вышедшего в том же году.
Марине Хлебниковой автор предложил исполнить песню, так как был с ней знаком с 1989-го года, работая на новогодних дискотеках в концертном зале «Россия».
Композиция сначала вызвала у Хлебниковой, имевшей на тот момент амплуа серьёзной и печальной певицы, отторжение своей легкомысленностью. Чижов, тем не менее, заверил артистку, что «Чашка кофию» сочинялась специально для неё, и если она споёт песню так, как он задумал, всё сложится удачно.
Из-за ограниченности в деньгах запись вокала состоялась дома у Хлебниковой - в шкафу с одеждой (для лучшей акустики).
Песня активно ротировалась на радио и завоевала широкую популярность, сделав Чижова лауреатом фестиваля «Песня года» (1997), а Хлебникову - обладательницей премии «Стопудовый хит» (1998).
Некоторые мелодические ходы Чижов позаимствовал у The Beatles, прямо процитировав фразу Beep‑beep, beep‑beep, yeah! из их песни Drive My Car.
«Чашка кофию» остаётся одним из самых узнаваемых символов российской эстрады 1990‑х: песней, которая, несмотря на первоначальное сопротивление исполнителя и критику, завоевала всенародную любовь.
Оглушительная популярность песни вызвала у Хлебниковой тревогу: она боялась стать «певицей‑однодневкой» и запомниться только этой лёгкой композицией. Это подтолкнуло её к поиску более серьёзного материала. Так появилась песня «Дожди» на музыку Александра Зацепина.
3 место. Валерий Меладзе. Самба белого мотылька
Песня «Самба белого мотылька» Валерия Меладзе - заглавная композиция одноимённого третьего студийного альбома, который вышел 14 января 1998-го года. Автором музыки и слов является Константин Меладзе, брат исполнителя.
К моменту работы над альбомом братья Меладзе уже добились значительных успехов: выпустили два успешных альбома и несколько раз объехали с концертами всю страну. Однако после первого восторга от успеха возник «кризис роста»: появился вопрос о том, что делать дальше. Нужно было показать что-то новое, доказать себе и слушателям, что они не исчерпали творческий потенциал.
«Самба белого мотылька» стала именно той песней, которая помогла авторам почувствовать свежие ощущения от творчества. После её записи стало понятно, каким будет весь альбом. Валерий Меладзе позже отмечал, что песни из этого альбома до сих пор звучат в его концертной программе и остаются востребованными, что, по его мнению, подтверждает правильность выбранного тогда пути.
Образ белого мотылька, летящего к огню, - классическая метафора страсти и самопожертвования. В контексте песни он подчёркивает идею мимолётности ярких чувств и неизбежности разочарования, когда «сложится нелегко дружба пламени с мотыльком».
Звукорежиссёром выступил Ким Брейтбург - известный продюсер и музыкант, работавший с многими звёздами российской эстрады. Его вклад повлиял на фирменное звучание записи.
Песня прочно вошла в поп‑культуру 90‑х и до сих пор ассоциируется с эпохой. Её часто включают в подборки хитов того времени, а фраза «самба белого мотылька» стала крылатой, используясь в шутливых сравнениях и отсылках.
2 место. Игорь Крутой и Ирина Аллегрова. Незаконченный роман
Работа над песней началась в 1996-м году. Композитор Игорь Крутой пригласил поэта-песенника Константина Арсенева в свой продюсерский центр. Крутой наиграл Арсеньеву несколько мелодий, и за три дня поэт написал текст на одну из них.
Изначально Крутой планировал отдать композицию Михаилу Шуфутинскому, с которым также работал. Однако, услышав результат работы Арсенева, передумал и решил отдать песню Аллегровой.
Крутой хотел сделать аранжировку «в стиле Челентано», но Арсенев опасался, что получится слишком похоже на итальянского певца. Не зря опасался: она действительно похожа на песню Челентано Soli. Мне доводилось слышать минусовку «Романа», где автор в качестве проигрыша использовал куплет из песни Челентано. Получилось органично и с юмором.
Это одна из немногих песен, где Игорь Крутой выступил не только как композитор, но и как исполнитель. Это добавило композиции дополнительного интереса со стороны публики.
По словам Константина Арсенева, песня затронула очень многих людей. Однажды его одноклассница, услышав трек, спросила: «Как ты подсмотрел мою историю?» На что поэт ответил: «Подожди, у всех такие истории есть».
В клипе Ирина Аллегрова и Игорь Крутой очень убедительно сыграли влюблённых. Это породило слухи об их личном романе. И певица, и композитор опровергли эти домыслы, подчеркнув, что их связывают исключительно профессиональные и дружеские отношения.
В 1997-м году песня прозвучала в финале телефестиваля «Песня года». После этого она стала настоящим хитом и зазвучала повсеместно.
В 1998-м «Незаконченный роман» стал заглавным треком одноимённого альбома Ирины Аллегровой, который вошёл в топ самых продаваемых релизов года в России.
После выхода песни Аллегрова и Крутой отправились на гастроли по России и США. Концерты проходили с аншлагами, и зрители особенно тепло принимали именно эту композицию.
1 место. Максим Леонидов. Видение
Об этой песне негативных отзывов тоже хватает. Один из главных пунктов критики -заимствование центральной фразы рефрена: «Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я». Сам исполнитель признавал факт заимствования.
Правда, лично меня это ничуть не смущает, ибо Леонидов фразу всё же интерпретировал. Фраза произвела большое впечатление на мою уже подросшую к тому времени дочку. Она сказала: «Папа, а ведь на самом деле так и бывает!»
Есть мнение, что песня не понравилась и самой Анне Банщиковой, которой Леонидов её посвятил. Песня показалась ей очень инфантильной.
Кроме этого критикуют предсказуемую мелодию, что упрощённо представлены переживания лирического героя и пр.
Мою реакцию на это вы видите: я поставил её на самую вершину своего рейтинга. Она и в самом деле мне нравится.
Песня стала визитной карточкой сольного творчества Максима Леонидова и определила направление его дальнейшей работы. Она прочно вошла в золотой фонд русской популярной музыки 1990-х годов и оказала значительное влияние на творчество многих исполнителей. Успех «Видения» окончательно утвердил Максима Леонидова как самостоятельного артиста, способного создавать хиты вне рамок группы «Секрет».
В 1996-м году на песню был снят видеоклип, который активно транслировался на российском телевидении и способствовал ещё большей популярности композиции.
Бонус
Для Бонуса выбрал песню Юрия Антонова «Проливные дожди». Песня была впервые исполнена именно на этом фестивале. Музыка и слова Юрия Антонова.
Позже, 1 сентября 1999 года, телезрители увидели его выступление с этой песней в передаче Владимира Маркина «Сиреневый туман» на РТР.
Новая волна популярности пришла к песне в 2010-м году, когда в юбилейном концерте Юрия Антонова её исполнил Александр Маршал. Несмотря на талантливое исполнение Маршала, многие поклонники отмечали, что авторское исполнение остаётся неповторимым.
Это была «Песня года-1997» и мой рейтинг песен фестиваля.
Всего вам самого доброго!