Где: Масловка. Городок художников
Адрес: Верхняя Масловка, 3
До: 27 сентября 2026
Нынешняя выставка в Городке художников на Масловке «Полеты над временем» концептуально сделана как театральная пьеса, посвященная династии художников Штеренбергов. Каждая комната выставки - сцена из спектакля. Время действия пьесы охватывает период с 1920-х до 2020-х.
Первое действующее лицо – основатель династии, Давид Петрович Штеренберг (1881-1948). Еврейскому мальчику из Житомира, сыну приказчика маленького магазинчика реализовать заветную мечту — стать художником – было практически невозможно. В Императорскую Академию художеств его не приняли. С 1905 г. он работал учеником фотографа в Одессе, азы рисунка и живописи изучал в частной художественной студии. Потом были Вена и Париж, где он проживал в художественной колонии «Улей», в то время интернациональном центре творческой богемы. Здесь в разное время жили Марк Шагал, Хаим Сутин, Фернан Леже, Амедео Модильяни.
Давид Петрович учился в знаменитой Школе изящных искусств, а затем в академии Чезаре Витти, где увидев талант молодого человека, освободили его от оплаты.
Сразу после Февральской революции 1917 г. уже состоявшимся художником Штеренберг вернулся в Россию. В октябре 1917 г. он стал художником при Московском Совете рабочих, солдатских и крестьянских депутатов, потом занимался охраной памятников истории и культуры и защищал от расхищения московские музеи, работал правительственным комиссаром по делам искусств, затем — первым заведующим отделом изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения.
“Если бы я мог написать мечту, ведь это только и стоит писать ..”
Д.П.Штеренберг
В конце 1918 года Давида Штеренберг познакомился с Владимиром Маяковским. Знакомство перешло в многолетнюю дружбу, которая продолжалась до последних дней жизни поэта. Штеренберг как заведующий ИЗО Наркомпроса был вынужден решать и творческие, и хозяйственные проблемы. Маяковский сочувствовал: "рукой в подрамниковой раме выводите Неву и синь, другой рукой — под ордерами расчеркиваетесь за керосин".
Давид Петрович Штеренберг стал мастером лаконичной живописи — он намеренно удалял с полотна все детали интерьера или пейзажа, отсекая всё лишнее и заставляя зрителя сосредоточиться на основных элементах. Причём это основное им создавалось с потрясающим мастерством.
«Вся его живопись есть рассказ о хлебе насущном, которого надо припасти так немного, чтобы прожить, но над которым надо помучиться так много, чтобы достать», — говорил о Штеренберге известный художественный критик Абрам Эфрос.
Затем десять лет преподавания во ВХУТЕМАСе (1920—1930). Среди учеников Штеренберга были такие известные художники, как Александр Дейнека, Юрий Пименов, Александр Лабас.
Здесь он встретил Марию Гранавцеву - ученицу, ставшую его второй супругой и соратницей. Он называл ее «Шикселе» - т.е., возлюбленная нееврейка. С середины 1930-х семья живет в Городке художников на Верхней Масловке.
С рождением сына Давида в их письмах и произведениях появляется тема полета, как знак надобыденности их союза. Муж постоянно поддерживал супругу в стремлении быть художницей, видя в ней продолжательницу поисков 1920-х годов.
Первая сцена выставки-спектакля “Спальня – Сны” - это приватное пространство, наполненное детскими, ночными и сновидческими образами. Маленький мальчик, спящий в кровати - это Давид (Додик), сын Давида Петровича и Марии Степановны.
Все работы в комнате-спальне, собранные вокруг кровати, рисуют мир иллюзорный — будь то детский сон маленького Додика в картине, написанной его мамой или странные призрачные портреты, увиденные кем-то из Штеренбергов во сне.
На волне борьбы с космополитизмом Давид Штеренберг подвергся резкой критике за формализм. Его независимый стиль перестал пользоваться спросом, постепенно работы были изъяты экспозиций музеев. Нападки критики тяжело отразились на моральном состоянии художника и нашли отражение в его поздних работах. После обвинений в формализме и снятия с высоких постов Штеренберг зарабатывал на жизнь иллюстрированием книг и выполнением работ на продажу. Супруги продолжают заниматься искусством, и в творчестве обоих художников наступает период, когда их стиль и набор мотивов в отдельных работах сближается почти до неразличения. Давида Петровича Штеренберга не стало в 1948 году.
После смерти супруга у Гранавцевой развилась душевная болезнь, она попала в психиатрическую клинику, где провела двадцать лет. Вернувшись в семью, она снова начала заниматься искусством, которое во многом, способствовало ее выздоровлению и обретению душевного равновесия.
Вторая сцена – “Крыша - Небо – Мастерская”.
Большой зал преобразуется в открытое пространство, где зрители переносятся на крыши и солярий дома Городка художников — главное место обитания Давида Давидовича Штеренберга, который писал здесь обнаженных натурщиц, общался с друзьями, наблюдал звезды в телескоп собственноручно им собранный.
«Картина - это какое-то высказывание, и его надо сделать очень емким, и емкость эта лежит где-то в плане твоего отношения к миру, отклика на окружающий мир, на пережитое и переживаемое…”
Из письма Д.Д. Штеренберга сыну Игорю
Никто из художников не претендовал на это маленькое пространство, но Давиду Давидовичу оно подходило наилучшим образом, потому что с детства он любил гулять по крышам. К тому же из башни можно было легко выйти на солярий - открытую площадку, с которой виден весь район.
Здесь Давид Давидович смотрел на звезды, устраивал вечеринки с друзьями, а главное – работал.
Именно ему принадлежит поэтичная фраза: «Небо было нашим общим временем», ставшая своеобразным символом всей династии.
Третья сцена – “Москва - окна города”. Для Штеренбергов окно стало семейным лейтмотивом, это граница личного, интимного пространства, однако каждый относится к ней по-разному. Давид Петрович с помощью окон пытался словно выпорхнуть наружу и взлететь над городом, Давид Давидович вид из окна превращает в картину в картине, наделяя его собственным сюжетом. В окнах Игоря Давидовича Штеренберга отражаются и растворяются город и его жители.
Игорь Давидович, окончив графический факультет Суриковского института, в своих рисунках и живописи последовательно развивает принципы фотореализма. В конце 1980-х годов, побывав в Риге, он увлекся жанром городского пейзажа, а спустя несколько лет продолжил поиски в серии «Воскресная Москва», ставшей для него центральной. Работа над ней продолжается по сей день.
Продолжает династию Екатерина Игоревна Штеренберг.
Именно её работа встречает посетителей еще при входе в галерею – это витражное окно.
Художница много работает co стеклом, создавая легкие прозрачные скульптуры и композиции, а также включает стеклянные элементы в свои живописные и графические произведения.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Масловка_городок_художников #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Полеты_над_временем #Пьеса_о_Штеренбергах