Лев Наумович Сморгон родился в городе Пушкин (бывшее Царское Село) Ленинградской области. Судьба не баловала его с детства: рано оставшись сиротой, он воспитывался в интернате. Когда началась Великая Отечественная война, детский дом вместе с воспитанниками эвакуировали на Урал. Именно там проявились его яркие способности к ручному труду и рисованию.
Путь к искусству
В 1944 году, после снятия блокады Ленинграда, на Урал приехала комиссия для набора учащихся в архитектурно‑художественные учебные заведения. Пятнадцатилетний Лев одним из первых поступил в Ленинградское высшее художественно‑промышленное училище имени В. И. Мухиной. Он начинал обучение в среднем специальном заведении, а окончил уже фактически вуз — училище трансформировалось в ведущий центр прикладного искусства СССР. В 1952 году Сморгон получил диплом по специальности «декоративно‑прикладная скульптура», войдя в первый выпуск ЛВХПУ.
Первые профессиональные годы Лев провёл, работая лепщиком в специальном строительном поезде: участвовал в оформлении железнодорожных вокзалов в Выборге и Пскове. Но его тянуло к более свободной художественной деятельности.
Фарфоровая глава жизни
В 1954 году Сморгону удалось вернуться в Ленинград — он поступил на Ленинградский опытный завод «Фарфор». Фарфор стал для него идеальным материалом: сочетая ремесленную точность с авторским экспериментом, Лев Наумович раскрылся как самобытный художник.
Он досконально изучил технологию работы с фарфором и начал создавать произведения, которые отличались:
- философской иронией;
- гротеском;
- тонкой наблюдательностью;
- отказом от прямолинейного соцреалистического канона.
Знаменитые фарфоровые работы
Уже в середине 1950‑х годов Сморгон заявил о себе как о смелом художнике. Среди его знаковых фарфоровых произведений:
- «Воробьи» (1955) — живая, динамичная композиция, передающая непосредственность птичьей суеты.
- «Сплетницы» (1956, совместно с А. Дегтярёвым) — остроумная жанровая сценка, подмечающая человеческие слабости с доброй иронией.
- «Влас, Лентяй и Лоботряс» (1955) — работа, впервые представленная на выставке 1955 года и привлекшая внимание специалистов. Благодаря ей Сморгон стал кандидатом в члены Союза художников СССР.
- «Платье голого короля» («Голый король», 1957) — эта композиция принесла автору серебряную медаль на ленинградской выставке, а затем была показана на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. Это был пик фарфорового периода творчества Сморгона.
- «Лиса» (1961) — изящная анималистическая скульптура, демонстрирующая мастерство в передаче характера животного.
- «Девочка с метёлочкой» («Юная помощница») — трогательный образ, воплощающий чистоту и непосредственность детства.
Признание и влияние
Фарфоровые миниатюры Сморгона стали важным художественным свидетельством эпохи «оттепели». В них читалась свобода образного мышления, ирония и философская метафора — черты, отличавшие новое поколение советских художников.
Работы Льва Наумовича:
- вошли в коллекции ведущих музеев (Государственный Русский музей, Музей городской скульптуры и др.);
- стали предметом коллекционирования и высоко ценятся на антикварном рынке;
- показали, что фарфоровая статуэтка может быть не просто сувениром, а полноценным произведением искусства.
После фарфора
В начале 1970‑х годов Сморгон кардинально сменил направление: уехал на Урал и начал экспериментировать с камнем и бронзой, разработав оригинальную модульную технику сборно‑разборной скульптуры. Но фарфоровый период остался яркой страницей его биографии — временем, когда талант скульптора раскрылся в хрупком, но благородном материале, подарив зрителям незабываемые образы.