Приветствую Вас, стильные леди!
Вклад Ива Сен-Лорана в ювелирное искусство незаслуженно остается в тени его революционных силуэтов — смокинга, сафари и пр.
Однако именно Сен-Лоран научил женщин высокой моды 1970–80-х носить украшения не как знак статуса, а как манифест личности.
Он превратил бижутерию из аксессуара в самостоятельный арт-объект, а его культовые крупные кресты и массивные колье с цветными камнями стали таким же символом модного дома, как монограмма YSL.
Опираясь на архивы Musée Yves Saint Laurent, воспоминания приближенных людей и каталоги легендарных аукционов Christie’s и Sotheby’s, я расскажу, как рождались эти тотемные украшения.
Искусство или обман: Почему «камни» были стеклом
В своих легендарных коллекциях бижутерии и украшений (особенно эпохи 1970–1980-х годов бренд активно использовал янтарь, горный хрусталь, кожу, дерево, кораллы, ракушки и другие природные элементы.
Но были и иные материалы… не типичные…
Важным материалом была знаменитая ювелирная паста (львиное стекло/стразы). Дизайнер не пытался выдать стекло за бриллианты, а создавал уникальные, яркие цветные композиции.
Сен-Лоран был одержим идеей демократизации роскоши и силой художественного жеста. Как отмечает историк моды Флоренс Мюллер в каталоге выставки «Yves Saint Laurent: Style», для кутюрье была важна форма, цвет и светоотражение, а не биржевая стоимость карата.
Его гениальность заключалась в работе с мастером Роже Сеземом (Roger Scemama), а позже — с ателье Robert Goossens. Они использовали технику pâte de verre (стеклянная паста), заливая расплавленное стекло в металлические формы, часто с добавлением фольги для создания эффекта «лунного сияния» или мерцания драгоценных сапфиров. У украшений были интересные замки, в виде крючков, фирменный почерк сотрудничества мастеров.
В архивах Christie’s сохранились описания лотов, где прямо указано: крупные «изумруды» и «рубины» в крестах Сен-Лорана — это литое стекло и стразы, закрепленные в посеребренной или позолоченной латуни.
Их ценность сегодня (доходящая до десятков тысяч евро) определяется не материалом, а именем создателя и статусом объекта искусства.
Источники вдохновения: От Византии до Марракеша
Откуда же пришла страсть к крупным формам?
Документально подтверждено (в частности, биографией Лоранс Бенаим «Yves Saint Laurent»), что переломный момент наступил после первой поездки в Марракеш в 1966 году.
Там Сен-Лоран купил знаменитый «Голубой дом» (Jardin Majorelle). Африканский и восточный свет, яркость берберских украшений — массивных серебряных фибул, коралловых ожерелий и амулетов — перевернули его представление о цвете и масштабе.
Второй ключевой пласт — византийское искусство. Сен-Лоран неоднократно упоминал в интервью (в частности, для Vogue Paris 1971 года) влияние мозаик Равенны.
Его «Византийская» коллекция (осень-зима 1970/71) стала апогеем этого диалога. Именно в ней крупные кресты-медальоны появились не как религиозный символ, а как архетип древней, почти языческой силы.
Как писал британский Vogue, Сен-Лоран «крестил» своих моделей в стеклянные доспехи, смешивая сакральное и светское.
Роль Лоло де ла Фалез: Алхимия мастерской
Нельзя говорить об украшениях Сен-Лорана, не упомянув Лулу де ла Фалез.
С 1972 года она стала музой и координатором ювелирного направления. В книге «Loulou de la Falaise» (изд. Rizzoli) подробно описан процесс: Сен-Лоран приносил эскиз или просто кусок старинной ткани, называл настроение, а Лулу вместе с мастерами колдовала над формами.
Именно она добилась того, чтобы украшения при всей своей массивности оставались полыми внутри и удобными для ношения. Это был инженерный подвиг, сравнимый с конструкцией корсета: внешне тяжелая вещь весила как перышко.
Как стилист и владелец бренда украшений, я вижу, что принцип Сен-Лорана — «ювелирное украшение должно быть достаточно сильным, чтобы соперничать с лицом женщины» — стал азбукой современных дизайнеров.
Сегодня оригинальные кресты и колье от YSL — объекты охоты коллекционеров.
Согласно архивам аукциона Sotheby’s (лоты 2019–2023 гг.), их стоимость стабильно растет, так как эти вещи перестали быть просто «дополнением» и вошли в историю как чистая скульптура.
Сен-Лоран подарил нам не просто украшения, а идею: драгоценность — это смелость, а не цена.
Я очень люблю крупную бижутерию 80-х, ношу ее и охочусь именно на эти модели в винтажных магазинах и «блошках».
Мне давно хотелось поработать с историей, создать украшения в стиле YSL, с налетом 80-х и богемности, которая присутствовала тогда…
Так появилась коллекция с натуральными камнями ручной работы, которую я очень люблю и дорожу ей…
Спасибо за прочтение, увидимся на канале!
Любите украшения в винтажном стиле?!
✨👌🖤