Конец аниме? — коммерциализация может окончательно убить авторское видение

В материале ресурса Anime! Anime! критик анимации Рета Фуджитсу написал о стремительной трансформации этого медиума из нишевого в товар, обсуждая, может ли этот эволюционный путь ознаменовать «конец аниме».

За последние 20 лет то, что когда-то считалось гиковской формой искусства, стало практически глобальным феноменом. Но с ростом популярности неизбежно происходит коммерциализация медиа, где произведения теперь кажутся более похожими друг на друга из-за рыночного давления и переизбытка. Хотя Фуджитсу утверждает, что любое аниме можно рассматривать как «искусство» и «продукт», он также отмечает, что тенденция к превращению его в продукт только усилилась за последние годы и не показывает признаков изменения. На перенасыщенном рынке зрители стали быстрее отказываться от просмотра сериалов, если они не соответствуют их ожиданиям, зная, что существует бесконечное множество альтернатив. При бесконечном выборе аудитория начала избирательно смотреть аниме, основываясь не на том, что им нравится, а на том, чего они не хотят видеть. Это мнение сохраняется десятилетиями и только усиливается, что приводит к тому, что аниме «естественным образом» воспринимается как взаимозаменяемый «продукт» или «товар».

Изменения в культуре стриминга и рекламы также оказали влияние на аниме, объясняет Фуджитсу. Он утверждает, что видеореклама, короткометражные драмы и стриминговые сервисы используют данные о продолжительности внимания и моментах оттока зрителей для стандартизации более безопасных, более шаблонных структур, и что аниме может быть вынуждено использовать аналогичные методы для конкуренции. Кроме того, растущее распространение генеративного ИИ может снизить производственные затраты и сократить сроки выполнения, усиливая коммерциализацию, при этом количество и каналы распространения имеют большее значение, чем присущая каждому шоу креативность.

Фуджитсу объясняет, что коммерциализация также изменила мышление зрителя. Среднестатистический потребитель склоняется к менталитету, что развлечение может быть «чем угодно, лишь бы это было весело», указывая на отсутствие у среднего зрителя возможности искать ценность, выходящую за рамки поверхностного развлечения. В наши дни сложно создавать произведения, выделяющиеся из общей массы, потому что, как он выражается, «каким бы уникальным ни было произведение, если зритель считает его взаимозаменяемым, то произведение перестает быть искусством и превращается в товар».

Он предупреждает, что это мнение исходит из принятия потребителями того, что аниме — это не более чем товар для скоротания времени. Если к аниме не относятся критически как к «произведениям», оно рискует затеряться в постоянно растущем море потребительских товаров, утонув в других, более ориентированных на привлечение внимания короткометражных медиа.

Когда я думаю о «конце аниме», я часто задаюсь вопросом, не станет ли это состоянием, когда после окончания коммерциализации люди перестанут искать смысл в том, как автор выражается через аниме. Само аниме не исчезнет, но никто не будет обращать внимания на его существование.

Фуджицу приходит к выводу, что для противодействия быстро развивающейся коммерциализации важно уметь воспринимать медиаконтент на его уровне. Именно способность рассматривать аниме не просто как «детский мультфильм» позволила этому виду искусства процветать, и критический анализ имеет огромную ценность для сохранения художественной стороны этого жанра.

https://www.youtube.com/watch?v=DWM2IfkzLHo