Начало здесь:
Сегодня мы поговорим об инструментах, которые помогут нам в рисовании. Затем кратко обсудим, почему творчество полезно для нас — разберём несколько весомых причин включить рисование в свою жизнь. А в завершение вас ждёт небольшой мастер‑класс по терапевтическому рисованию: попробуем на практике, как искусство помогает расслабиться и выразить эмоции!
Мы часто сталкиваемся с огромным выбором художественных материалов и понимаем, насколько это может быть одновременно вдохновляюще и напряжно. Кажется, что каждый тюбик или кисточка — волшебная палочка, которая при правильном использовании способна сотворить чудо. Но цены кусаются, вариантов множество, и легко растеряться: а вдруг этот набор за две-три тысячи рублей окажется не тем, что нужно? Мы выработали для себя главное правило: начинать стоит с доступных материалов.
Это работает во всех категориях: всегда можно потратить больше. Иногда за высокую цену действительно получаешь качество, но многое зависит от ваших целей. Если вы только пробуете, учитесь и экспериментируете, дорогие материалы часто мешают. Мы сами замечаем, как начинаем экономить каждый мазок, боимся ошибиться и теряем радость процесса. Дешёвые краски и бумага дают свободу для проб и ошибок, а учимся мы, кстати, всю жизнь. Когда стиль и язык в технике уже нащупаны, тогда можно постепенно переходить на материалы повыше классом.
Где искать? Художественные магазины — отличный вариант: там большой выбор, часто помогают консультанты. Мы также ищем онлайн — там регулярно бывают акции, купоны и быстрая доставка. Крупные магазины товаров для творчества тоже иногда предлагают хорошие позиции по выгодным ценам.
Проекты, о которых мы рассказываем, в основном используют акрил, коллаж и акварель.
Базовый набор для акварели
Одно из преимуществ акварели — компактность. Всё необходимое легко помещается в сумку, и мы рисовали в самых разных местах: в горах, за кухонным столом, в поезде, самолёте и даже в каноэ.
Цвета. У нас бывают палитры с десятками оттенков, мы пробовали множество брендов, но в итоге вернулись к проверенному минимуму. Именно эту палитру из двенадцати профессиональных кювет мы использовали в проектах. Если хотите собрать сами, вот ориентиры:
- Опера‑розовый (яркий, насыщенный розовый с лёгким холодным оттенком);
- Коралловый хинакридон (тёплый розово‑коралловый оттенок из группы хинакридоновых пигментов);
- Прозрачный пироловый оранжевый (яркий оранжевый пигмент с высокой прозрачностью);
- Лимонно‑жёлтый (светлый, холодный жёлтый с лимонным оттенком);
- Фталоцианиновый жёлто‑зелёный (насыщенный зелёный с выраженным жёлтым подтоном, из группы фталоцианиновых пигментов);
- Фталоцианиновый сине‑зелёный (глубокий зелёный с синим подтоном, также из фталоцианинов);
- Марганцево‑синий (светло‑бирюзовый или небесно‑голубой оттенок; исторически — пигмент на основе марганца, сейчас часто имитируется);
- Ультрамариново‑бирюзовый (холодный бирюзовый оттенок на основе ультрамариновых пигментов);
- Фталоцианиновый синий (красноватый оттенок) (синий с тёплым, красноватым подтоном в рамках фталоцианиновой гаммы);
- Индантроновый синий (глубокий, насыщенный тёмно‑синий с небольшим фиолетовым оттенком, светостойкий пигмент);
- Императорский пурпур (глубокий насыщенный пурпурный, исторически ценный оттенок);
- Нафтанимидовый бордовый (тёмно‑бордовый с нейтральным или слегка холодным тоном, пигмент из группы нафтанимидов).
Палитры и смешивание. Мы любим складные палитры с центральной частью для красок и рифлёными зонами для смешивания. Иногда используем палитры с ячейками, похожими на маленькие формочки для яиц — удобно, когда нужно подготовить побольше смеси.
Кисти. Предпочитаем круглые кисти размеров 2, 4, 6 и 8. Цена каждой — от 150 до 300 рублей. Бюджетные наборы «двадцать штук за копейки» обычно разочаровывают: щетина лезет, кисть быстро теряет форму. Лучше взять несколько хороших.
Бумага. Акварельная бумага измеряется в граммах на квадратный метр (г/м²). Чем тяжелее — тем толще. Мы чаще всего выбираем холодного прессования 300 г/м² — с лёгкой фактурой, хорошо держит слои и меньше деформируется. (Популярные варианты в России: «Гознак», «Лондон», «Фабриано» аналоги или «Сонет» 300 г/м²).
Скотч. Используем белый художественный малярный скотч для фиксации краёв — он меньше повреждает бумагу и не искажает восприятие цветов, в отличие от цветных лент.
Дополнительно:
• Бумажные полотенца (незаменимы)
• Обрезки бумаги для проб цвета
• Поваренная соль и медицинский спирт
Почему мы рисуем
Жизнь бывает тяжёлой. В ней случаются настоящие бури — потери, болезни, предательства. Каждый день мы сталкиваемся с болью, большой и маленькой. И всё же рядом всегда есть красота, любовь и моменты восхищения.
После одной из самых сложных потерь в жизни мы заметили: когда садились за стол и погружались в работу с цветом, боль немного отступала. Повторяющиеся движения, сосредоточенность на узорах и оттенках помогали обрести облегчение. Грусть не исчезала, но становилось легче дышать. Творчество помогло пройти через шторм и восстановиться — и телом, и душой.
Мы живём в постоянном напряжении между неизбежными трудностями и доступной нам красотой. И парадоксально: переживая горе, мы начинаем острее чувствовать радость. Цвет тогда буквально заземлил нас и показал, насколько важна творческая жизнь для того, чтобы оставаться по-настоящему живыми.
Мастер-класс: Яркая щедрость
Краткий исторический фон. До промышленной революции художники сами изготавливали краски и хранили их в необычных ёмкостях. Появление тюбиков с краской в середине XIX века изменило всё и дало свободу, которая позже привела к новым направлениям в живописи. Именно это изобилие и щедрость вдохновили нас на сегодняшний проект.
Уровень: от начинающих и выше
Что отработаем: базовое смешивание цветов и умение быть щедрыми с материалом — то самое ощущение изобилия и свободы.
Материалы:
- Холст на подрамнике 38 × 38 см, загрунтованный
- 3–5 тюбиков акриловой краски + большой тюбик белой (выбирайте бюджетные варианты, чтобы не экономить)
- Мастихин (палитровый нож)
Уровень беспорядка: может быть высоким — подготовьтесь
Время: около 60 минут
Больше за меньшие деньги. Берите тюбики крупнее — они выгоднее. Для этого проекта отлично подойдёт студенческая акриловая краска, потому что её понадобится много. Белой берите с запасом. Чем плотнее краска — тем лучше.
Выбор цветов. Ограничьтесь тремя-пятью цветами плюс белый, иначе быстро получится грязь. Мы использовали мадженту, глубокий жёлтый и бирюзовый — это триадная гармония, которая выглядит современнее и взрослее, чем классические основные цвета.
1. Положите холст горизонтально. Выдавите белую краску по всей поверхности. Добавьте в разных местах цвет прямо из тюбика. Не бойтесь! Кисть нам не понадобится — только небольшой гибкий мастихин (удобны алмазной формы).
2. Начните размазывать краску мастихином. Главный урок здесь — не жалеть материал и не перерабатывать. Смешивайте цвета с белым и между собой, но не увлекайтесь: слишком долгое перемешивание быстро даст грязь. Делайте мазки решительно и переходите дальше, как только в одном месте накопилось достаточно.
Совет. Работайте мастихином так, будто наносите крем на торт — очень мягко. То, что остаётся на нижней стороне ножа, попадает на холст. Периодически вытирайте излишки.
3. Ваша задача — полностью закрыть белую поверхность холста и создать интересные текстуры. Где-то цвета должны быть хорошо смешаны, где-то — едва тронуты, чтобы сохранялись контрасты и объём. Закончили покрывать весь холст?
4. Стоп! Теперь оставьте работу сушиться — это может занять от нескольких часов до трёх-четырёх дней в зависимости от толщины слоя и влажности. Положите в безопасное место.
Вы только что освоили важные жизненные навыки: щедрость, радость и освобождение от страха «испортить». И при этом получили яркую, живую картину.
Мы продолжим делиться такими практическими занятиями, техниками смешивания, работой с ограниченной палитрой и способами превращать простые материалы в настоящие инструменты самовыражения. Присоединяйтесь — впереди ещё много открытий и радости от каждого мазка! 🎨
Все наши статьи по изобразительному искусству здесь.