Постоянно читая статьи о минувшей эпохе нулевых, всегда вспоминается беззаботное время, когда телевизор дарил столько эмоций, что их хватало на недели вперёд. Особенно из кучи мультфильмов — каждый мог подобрать себе мультфильм по вкусу. В те годы Nickelodeon, можно сказать, был монополистом по мультфильмам, а телеканал ТНТ крутил несколько часов кряду мультфильм за мультфильмом. Я попытался припомнить все мультфильмы, которые крутили в то время, и, самое важное, — именно те, которые запомнились больше всего.
Это мой первый лонгрид как таковой, так что прошу отнестись с пониманием — старался как мог.
ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ПРОСТЫМ ЛЮБИТЕЛЕМ КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В НАДЕЖДЕ НАЙТИ ОТКЛИК И НАЙТИ ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ ПО ЛЮБВИ К ФИЛЬМАМ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ
«Эй, Арнольд!» (1996–2004)
В октябре 1996 года на Nickelodeon вышел мультсериал «Эй, Арнольд!» — и быстро стал культовым. Его создатель Крейг Бартлетт придумал мир, где Арнольду — мальчику, в просторечии «репоголовому», — приходилось решать порой совсем не детские проблемы. Хотя мультфильм и предназначался для детей, посылов в нём было немало и для взрослых.
Примечательно, что история самого мультфильма началась задолго до создания первых серий. Бартлетт ещё в далёком 1988 году принял участие в Международном анимационном турнире, где впервые представил короткие вырезки из будущего мультфильма. Немного позже, благодаря тому, что Бартлетт засветился на турнире, один эпизод с Арнольдом попал в шоу «Улица Сезам». Только в этом эпизоде Арнольд был немного другим, чем позже в сериале, — но в любом случае это добавило лишь ажиотажа вокруг мультсериала.
Последней точкой, ставшей отправной для создания полноценного мультсериала, стала идея Бартлетта создать комиксы про Арнольда, где персонаж начал обрастать уникальной индивидуальностью и деталями окружения. Всё в совокупности послужило узнаваемости проекта — и в конечном итоге Бартлетта заметил Nickelodeon и предложил уже полноценный проект по созданию мультсериала.
История о мальчике, который живёт в пансионе и постоянно попадает в забавные ситуации, — один из самых запоминающихся мультфильмов. Он был самобытен, имел какой‑то свой уникальный шарм. Добрый добряк в кепке, у которого голова как американский футбольный мяч… Кстати, Арнольд получил прозвище «футбологоловый» (football head). В разных странах Арнольда окрестили по‑разному: например, в России героя назвали «репоголовым», во Франции — «яйцеголовым», а в Чехии — «шишкоголовым». Чехи, конечно, выдали! «Не курить же Арнольда, ей‑богу… А может, под этим делом они его и смотрели?» — но это остаётся загадкой.
Была и девочка‑гопница, которая втайне влюблена в него. Критики отмечали, что на то время мультфильм был одним из лучших и выделялся на фоне остальных за свою доброту и простодушие главного героя, которого в целом можно было ставить в пример.
Примечательно, что локации, в которых происходят события, — а конкретно город Хиллвуд — не просто декорации, выдуманные режиссёром, а полноценный, многогранный и проработанный до деталей город. Бартлетт не брал всё с головы: он вдохновлялся местами из своего детства, юности и взрослой жизни — например, родным Сиэтлом, где он провёл детство, Портлендом, где учился, и Нью‑Йорком с его небоскрёбами и Бруклинским мостом.
Также не пройду стороной и персонажей, так как они были тоже проработаны с особой щепетильностью режиссёром: практически у каждого персонажа в мультфильме есть свой реальный прототип в жизни — или, по крайней мере, был когда‑то. Пансион «Сансет‑Армс», где Арнольд живёт с бабушкой, вобрал в себя черты настоящих гостевых домов, а школьные будни Арнольда — это, можно сказать, детские воспоминания самого режиссёра.
Немного слов про девочку — гопницу снаружи и ранимую внутри — Хельгу Патаки, безответно влюблённую в Арнольда и тайно пишущую ему письма, но не отправляющую их. История, которая могла реализоваться совершенно в другом проекте — спин‑оффе The Patakis, мрачной оде в духе «Клана Сопрано». Трэш, конечно, но идея действительно была. Проект не реализовался по нескольким причинам и остался лишь на бумаге. Я это к тому, насколько Арнольд завоевал любовь и популярность: по мультсериалу планировались ещё съёмки, но, как говорится, увы и ах.
Премьера пилотной серии состоялась 10 июля 1996 года, а позже её переработали в серию под названием «24 часа до смерти» (24 Hours to Live). В общей сложности мультсериал вобрал в себя 186 серий и один полнометражный мультфильм Hey Arnold!: The Movie, который вышел в 2002 году. В целом весь мультсериал завоевал любовь и популярность по всему миру.
В моём детстве этот мультфильм я любил. Хоть в нём и не было какой‑то фэнтезийности или фантастики, как это было с «Котопсом» или «Губкой Бобом», в «Арнольде» был свой какой‑то шарм. Вспоминая время, когда я смотрел этот мультфильм, становится как‑то тепло и по‑своему хорошо. Этот мультфильм был хорош, и в нём был свой уникальный стиль, который не отталкивал маленького зрителя, как, например, это было с другими мультфильмами студии. «Эй, Арнольд!» в моём скромном эссе занимает своё почётное место культового и любимого мультсериала детства.
«Как говорит Джинджер» (2000–2016)
Этот мультсериал то ли хотел повторить успех «Эй, Арнольд!», то ли стремился к реалистичности переживаний подрастающего поколения. Но этот мультфильм, как и «Эй, Арнольд!», был совершенно далёк от фантастических сюжетов и ярких приключений. Он рассказывал о простой жизни взрослеющей школьницы — о её буднях и переживаниях.
Этот мультфильм, как и многие другие, крутили по ТНТ, но я его всегда скипал: он мне не нравился от слова «совсем». И тут даже дело не в том, что сериал про девочку — а может, и в этом тоже. Не суть. Главным недостатком этого мультсериала, во‑первых, была его не самая удачная анимация.
Дело в том, что команда создателей стремилась к максимальной реалистичности и попыталась совместить 2D‑технику с классической рисованной. Результатом такой синхронизации стали более плавные движения и выверенная мимика персонажей. Однако для меня это тогда казалось скорее недостатком, нежели достоинством. Да и сюжет про девичьи переживания малому мне вообще не заходил. Да и какой в этом смысл? Когда были другие интересные мультфильмы, поэтому когда шел этот мультфильм я скролил другие каналы в поисках чего‑то поинтереснее. В то время хорошо спасал СТС с его «Галилео».
Создатели мультфильма зашли так далеко в стремлении показать, насколько трудно живётся Джинджер, что даже студия Nickelodeon порой накладывала ограничения на некоторые эпизоды. Дело в том, что режиссёр Линда Симанча стремилась вложить в мультсериал как можно больше повесточки как популярно сейчас говорить — и у неё получилось. Поэтому для меня этот мультфильм был совсем несмотрибельным.
Как показало время, мультсериал не завоевал особой зрительской любви и остался в памяти как тот, который постоянно переключаешь, чтобы дождаться действительно интересного шоу.
Как сейчас помню: после него шёл другой мультфильм — «Крутые Бобры». О них мы поговорим далее, а «Как говорит Джинджер» скипаем и идём дальше.
«Крутые Бобры» (1997-2001)
В середине 90‑х Nickelodeon тестил новые форматы, где всему новому и креативному отдавалось предпочтение. Как раз «Крутые Бобры» стали неким экспериментом не только по подаче, но и по необычной анимацией.
История про реально крутых бобров — Норберта и Деггета, где Норберт, как присуще старшему брату, рассудительный и хитроватый, а Деггет — импульсивный и где‑то наивный младший брат. О чём мультфильм? О бобрах, которые решили жить самостоятельно, организовывать свою жизнь без родительской помощи. Мультфильм вышел очень весёлым, но при этом показал настоящую историю о взрослении и братской дружбе.
Режиссёр Митч Шауэр изначально задумывал «Бобров» как весёлое шоу, где главным критерием будет абсурный юмор. Однако те, кто смотрел мультсериал, наверное, заметили, что со временем бобры из простоватых стали превращаться во вдумчивых и рассудительных. Даже у простоватого Деггета начала появляться какая‑то своя глубина персонажа.
Как я смеялся над их вечными перепалками! То они не могут поделить, где у кого будет комната, то они не могут поделить, какой лес им пилить. Постоянные споры и перепалки — это сердце этого мультсериала, который так же, как и «Эй, Арнольд!», мне вспоминается со своей теплотой. Я любил этот мультсериал и никогда его не пропускал.
Кстати, об анимации. Внимательный зритель, хотя о чём я говорю — какой может быть внимательный зритель в 10 лет? Ладно, об анимации. Анимация «Крутых Бобров» выделялась на фоне других мультфильмов Nickelodeon. Художники специально выбрали угловатый стиль рисовки, немного грубоватый, но по‑своему уникальный — отчасти как раз такой фирменный стиль больше усиливал комичность бобров и вообще декораций и окружения в целом, но это не говорит, что художники экономили на этом и делали тяп‑ляп. Нет. Детализация была очень хорошей: художники много внимания уделяли деталям, пейзажам и архитектурным мелочам, чего стоит только одна берлога бобров. Именно такой подход к деталям и вызывал у меня ощущение настоящего живого мира. Понятно, что мультфильм, но мне‑то было тогда лет…
«Первые до „Дэдпула“ — вот это отсылочка», — скажете вы? А я скажу: «Да с фига ли?» Шутка. Дело в том, что режиссёр не боялся играть с форматом подачи сюжета, и бобры зачастую ломали четвёртую стену и напрямую обращались к зрителю, задавая ему тот или иной вопрос в разрешении очередной перепалки между бобрами. При этом в мультфильме порой пародировали некоторые жанры из кино — вестерны или хорроры. Я точно не помню, но помню, что были серии‑страшилки, где бобры даже расследовали что‑то типа Холмса и Ватсона.
А музыкальная заставка — отдельный шедевр. По всем фронтам мультфильм бьёт просто зрительской любовью. Музыку создал Гай Мун, который смешал несовместимое, создав смесь из кантри, рок‑н‑ролла и электроники.
«Крутые Бобры» вещались по телевизору три сезона (1997–2001). Мультфильм стал голосом нового веяния многогранных мультфильмов, где за смешной и, казалось бы, весёлой комедией может скрываться и очень серьёзная прослоечка.
Для меня «Бобры» навсегда в сердце, и даже сейчас при прощании я желаю «Бобра» — с отсылочкой на любимый мультфильм.
«Котопес» (1998-2005)
«Котопеееес — весёлый малыш, котопееес» — до сих пор наизусть знаю слова из заглавной песни мультфильма. Ну, это же абсурд, скажете вы? И окажетесь совершенно правы. Но своей абсурдностью мультфильм цепляет: смотрел с удовольствием и даже как‑то пытался его посмотреть в более зрелом возрасте — но как‑то не пошло.
Сюжет крутится вокруг… Я не знаю, как правильно назвать — «существо», наверное, с головой кота и головой собаки одновременно. Эх, великая эпоха экспериментов! Никакой тебе этой квадратной и неживой компьютерной графики, которой пестрят сейчас все детские каналы. Смотришь — и плеваться хочется от того, что сейчас транслируют. Не то что «Котопёс»: в нём, блин, была своя философия и вселенная. Это вам не «Мимишки» какие‑то, а полноценный мир с весёлыми и грустными историями.
Питер Хэннан изначально задумывал «Котопса» как метафору на внутренний конфликт двух разных подходов к жизни: с одной стороны — беззаботная и весёлая жизнь, как у пса, с другой — рассудительная и серьёзная. Сюжет крутится среди постоянного конфликта двух совершенных противоположностей, которые, как ни странно, друг без друга существовать не могут.
С анимацией не стали мудрить, и она исполнена в типичном для того времени стиле — что примерно то же самое, что и с «Эй, Арнольд!». Единственное, что подчеркнули художники и над чем пришлось подумать, — это движения самого «Котопса».
Для меня «Котопёс», можно сказать, есть лицо золотой эпохи Nickelodeon. Сериал продержался на телеэкранах четыре сезона (1998–2005). Хоть он и закончился, но стал ярким символом эпохи экспериментов и разных форматов. И главный посыл мультфильма: даже если ты состоишь из противоположностей, главное — с ними научиться жить.
И сейчас «Котопса» я вспоминаю с улыбкой, а главную музыкальную заставку мультфильма я не забуду никогда.
«Дикая семейка Торнберри» (1998-2004)
Этот мультфильм, конечно, ещё тот сюр. У меня он был что‑то среднее между «смотреть» и «не смотреть»: когда было прям нечего смотреть, мог и это глянуть. Но мультфильм ушёл далеко за просто эксперимент, как это было с «Крутыми Бобрами» и «Котопсом». Тут прям откровенная шиза: девочка, которая разговаривает с животными, да и все персонажи в этом мультфильме кринжовые.
Мультфильм вышел в 1998 году на Nickelodeon. Хотя, как указывают источники, мультфильм задумывался изначально совсем иначе, нежели то, что мы получили на экранах теликов. Авторы Арлин Класки и Габор Чупо предлагали Fox анимационный ситком для взрослых под названием Nigel Thornberry’s Animal World. Но канал по каким‑то причинам отверг эту идею, и тогда ворвался в дело Nickelodeon.
Формат переработали, на первый план вывели шизоидную Элайзу, у которой, по всей видимости, крыша поехала после погружения в ритуал, подобный «Кастанеде». Хотя, может, она прошла путь воина и поэтому научилась говорить с животными? Да не, она просто больная — я это даже в детстве понимал.
Единственное, надо отдать должное команде: они наняли в штат настоящего учёного‑биолога, который мог действительно пояснить за природный лор по понятиям. Поэтому в мультфильме всё относительно достоверно — про закон джунглей и про сильных, жрущих слабых. При этом всё это накладывалось как бы невзначай в сюжет, не делая из мультфильма телепередачу «В мире животных». Ниша уже была занята на то время Дроздовым, поэтому команде пришлось изощряться и придумывать, как же преподнести животный мир с более креативной стороны. И тут родилась идея создать шизоидную девочку, которая говорит с животными. «И так сойдёт», — как говорится.
Анимация и рисовка — это отдельный кринж моего детства. Вспомните только папашу с большими усищами и зубами, как у бобра! Хотя, наверное, это отсылочка была к «Крутым бобрам», наверное, или дань уважения — я не знаю. Но папаша её был стремный — ппц.
Донни, приёмный сын семьи, почти не говорит и общается жестами, а шимпанзе Дарвин ведёт себя как полноценный член семьи. Семейка, согласитесь, уже вызывает некоторые опасения.
Успех проекта подтвердил и коммерческий результат. Помимо 91 серии в пяти сезонах (1998–2004), вышли два полнометражных фильма: The Wild Thornberrys Movie (2002) и Rugrats Go Wild (2003), где Торнберри встретились с героями «Ох уж этих деток». Сериал получил несколько наград, включая «Эмми», и вошёл в историю Nickelodeon как один из самых амбициозных образовательных проектов.
Из всего, что тогда показывали, «Дикая семейка Торнберри» была предпоследней, обогнав лишь «Как говорит Джинджер» — девочку‑припевочку, от которой просто тошнило с их этими повесточками. Тут хоть просто больная девочка, а там — на всю голову.
«Губка Боб Квадратные Штаны» (1999–2020)
«Вы готовы, дети?! — Да, капитан! — Я не слышу! — ОООООО!»Вот мы и добрались до самого моего любимого мультфильма, который принёс в мою жизнь так много хорошего и позитивного. Вечно не унывающий Губка Боб и его невероятная любовь к работе вдохновляли порой и меня на какие‑то трудовые подвиги. Смешно, конечно, но Губка Боб, наверно, оказал на меня какое‑то своё уникальное воздействие, показав, что даже если ты не подходишь для чего‑то, сможешь быть кем угодно — единственное, нужно любить то, чем занимаешься.
Мультсериал вышел, как и все, которые полюбились мне мультфильмы от Nickelodeon, в конце девяностых. За созданием этого мультфильма стоял недавно почивший Стивен Хилленберг — человек с необычным бэкграундом. Прежде чем создать «Губку Боба Квадратные Штаны» (SpongeBob SquarePants) — необычную историю про жёлтую губку из Бикини Боттом, — вы не поверите, чем он занимался: а занимался он преподаванием морской биологии. То есть до создания Губки Боба Хилленберг уже шарил за лор морского дна.
А идея создания Губки Боба у него зародилась как раз во время его преподавания в Институте океанологии. Изначально Хилленберг придумал комикс. Кстати, как и с Арнольдом — который стал культовым, — произошла такая же примерно ситуация: реализовав одну идею, она переросла в огромную франшизу, знакомую по всему миру.
Хилленберг, как настоящий учёный, приступил к делу со всей серьёзностью и ответственностью. Он не просто так взял и стал создавать комикс — он пошёл учиться на аниматора и получил позже степень магистра анимации. После получения степени Стивен начал со скрупулёзностью учёного‑исследователя создавать лор мира Губки Боба — «Библию Губки Боба», эдакий справочник с подробным описанием каждого существа и мира Бикини Боттом. Примечательно, что Стивен изначально сделал Губку Боба круглым, впоследствии отказавшись от этой идеи в пользу квадратной формы, так как это больше отражало то ли характер Губки, то ли просто лаконично смотрелось.
Хилленберг вообще по‑своему был интересным человеком. Он, как самый ответственный учёный океанологии, на презентацию своего проекта припёрся в сланцах и в гавайской рубашке. Представьте: сидят серьёзные воротилы студии, а тут какой‑то океанолог притащил аквариум со своими персонажами в миниатюре — в таком виде и ещё под гавайскую музыку. Ну, все ошалели от такого подхода и, естественно, единогласно дали добро на создание пилотной версии мультсериала.
Самое интересное, что сценария как такового у мультфильма не было вообще. Для каждой серии не было какого‑то определённого текста: сюжет обсуждали командой, затем делались раскадровки, а диалоги и шутки дорабатывались уже на этапе создания. Такой метод походил больше на старую школу анимации. Скорее всего, Хилленберг в процессе получения своей степени по анимации постиг не только азы, но и глубокие познания в истории анимации и не стал изобретать нового, а использовал хорошо забытое старое. Лишь с 2015 года команда стала использовать уже привычный подход к созданию сценариев для эпизодов.
Анимация мультфильма тоже прошла свой путь от простоты к чему‑то более сложному. Изначально использовали традиционную анимацию с плёнками, ручной раскраской и долгим ожиданием высыхания красок — вот делали тогда мультфильмы! Со второго сезона перешли уже на всеми уже известную цифровую анимацию, использование которой сокращало время. А в 2008‑м вообще перешли на графические планшеты, что позволило вносить правки уже в созданные наброски. Стоит отметить, что были отдельные эпизоды, такие как «Губка Боб празднует Рождество», который сделали полностью в стиле кукольной анимации, — и за которую, собственно, команда получила премию «Энни».
«Губка Боб», мне кажется, один из самых успешных проектов студии Nickelodeon. Один факт того, что мультфильм перевели на 50 языков, уже говорит о большой популярности мультфильма в мире. За годы своего существования мультфильм получил пять премий «Эмми» и стал частью поп‑культуры, в которую входят и сувениры, компьютерные игры, приложения и даже гастрономия.
В чём его секрет успеха? Наверное, прежде всего в искренности. Мультфильм не даёт никаких нравоучений, не грузит какой‑то моралью и не пытался быть чем‑то большим, чем он есть. Он просто показывал мир, где доброта и энтузиазм могут соседствовать с абсурдом, а дружба важнее любых достижений. И именно эта искренность, заложенная Хилленбергом с самого начала, сделала «Губку Боба» не просто мультсериалом, а явлением.
Что‑то до меня… То я, как всегда, около пяти вечера располагался в зале, в кресле напротив телика, и врубал Губку Боба. Золотое было беззаботное время: куча времени впереди, дни не казались такими короткими, а вся деятельность сводилась к тому, чтобы сходить в школу, сделать домашку и потом пропадать с друзьями на улице. В основном я, конечно, Губку Боба смотрел поздней осенью или зимой, когда либо дожди, либо ещё какая‑то мерзкая погода, которая толком не давала возможности провести время на улице. А после Губки Боба, как сейчас помню, переключался на ТВЦ (сейчас это, наверное, Пятый канал) и слушал концерты Shillera — концерты которого крутили по этому каналу каждый день по вечерам. Не знаю, в чём был прикол, но мне нравилось.
Вот такой у меня получился лонгрид. Рад, что вам понравилось или не понравилось, но вы дочитали сей труд. Благодарю всех, кто подписан на блог, и в отдельности — кто даже где‑то за меня топит. Я очень рад, что есть ребята, кому интересны мои писульки. Буду стараться дальше.
P.S. Смею напомнить, что именно ваша активность является главным мотиватором для написания и улучшения моего контента. Если вам понравился материал — не побрезгуйте нажать на лайк и заглянуть в блог, в нём тоже есть, на что посмотреть и не забудьте подписаться:)
Обсуждаем артхаус фильмы по премиум подписке: ЗАГЛЯНУТЬ
Самое актуальное в Телеграмме https://t.me/chanelbyag
Еще по данной тематике на канале :