137 лет назад, 1 июля (19 июня) 1889 года родилась Вера Игнатьевна Мухина — скульптор, художница, академик АХ СССР (1947), народный художник СССР (1943), лауреат пяти Сталинских премий.
Всему миру Вера Мухина известна в первую очередь как автор одной из выдающихся скульптур XX столетия — монумента «Рабочий и колхозница», которую и сегодня можно увидеть на ВДНХ. Однако сфера художественных интересов Веры Игнатьевны не была ограничена скульптурой и простиралась от моды и театральных эскизов до стеклоделия.
В Историческом музее проходит выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру», организованная совместно с «РОСИЗО». Экспозиция открыта в год 100-летия первой выставки Общества русских скульпторов (ОРС), также проходившей в залах ГИМ. В 1926 году здесь были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». Век спустя обе работы вернулись на место «творческого дебюта» Мухиной, символически приглашая к размышлению о наследии великого советского скульптора.
Рассказываем, что еще представлено на выставке в Историческом музее.
Театральные эскизы
В 1916 году Вера Мухина стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова: сперва лепила скульптурные части декораций к спектаклю «Фамира-кифарэд», затем взялась за моделирование сценических костюмов. По разным причинам другие спектакли Камерного театра, за костюмы которых бралась Мухина, так и не дошли до сцены.
«Ужин шуток» Бенелли в постановке Мариуса Петипа, «Роза и Крест» Блока в постановке Таирова, балет «Наль и Дамаянти» на оперу Аренского — от них, как пример многогранного таланта художницы, остались лишь эскизы.
В образах героев Вера Игнатьевна сочетала плоскостно-декоративную манеру с динамикой движения. Эти рисунки, полные новаторства и композиционных гротесков, отражали эпоху авангарда.
Мастерская
Одна из витрин лаконично воспроизводит обстановку мастерской. Видны рабочие принадлежности скульптора: стеки, стремянка. Представлен рабочий халат Веры Мухиной, выполненный... из шелка! Сейчас халат находится в собрании Государственного исторического музея.
Рядом на постаменте — портрет сына Веры Игнатьевны, Всеволода Алексеевича Замкова (1934).
Фотографии отражают Мухину за работой и в домашней обстановке. На одной из них запечатлена не сохранившаяся скульптура «Пьета» (1915-1916) — дань павшим в Первой Мировой войне. Классический образ матери, оплакивающей своего сына, выполнен в эстетике кубизма.
«Красота должна стать частью повседневной жизни, войти в быт. Я утверждаю, что обед из красивой тарелки и чай из красивой чашки вкуснее, и потому — полезнее. Искусство повседневно окружает человека, смягчает нравы, развивает вкус...»
Рабочий и колхозница
Один из самых оптимистичных монументов в истории отечественной скульптуры был создан для экспонирования на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Композиция из двух шагающих фигур была задумана архитектором павильона Борисом Иофаном. Вера Мухина выиграла закрытый конкурс на разработку скульптурной группы, представив лучшее композиционное и пластическое решение.
Изготовление 24-метровой статуи стало масштабным технологическим экспериментом: хромоникелевая сталь, инновационный материал, пришедший из области авиации, для возведения масштабных скульптур никогда и нигде раньше не использовался.
За беспрецедентно короткий срок, была создана гипсовая модель, которую следовало увеличить сразу в 15 раз. Для масштабирования статуи инженер завода ЦНИИМАШ Н. Журавлев сконструировал специальный станок, который при помощи подвижных спиц проводил замеры. Сейчас этот процесс можно назвать механическим сканированием: спицы фиксировали точки по горизонтальным сечениям статуи через каждый сантиметр. Таким образом было зафиксировано около 200 тысяч координатных точек.
По полученным замерам выколачивались деревянные лекала, каждое из которых Вера Мухина и две ее помощницы, ученицы ВХУТЕЙНа, доделывали вручную, исправляя ошибки механического увеличения. Далее по деревянным формам выколачивались стальные листы толщиной 1 мм. Их сваривали между собой аппаратом, изобретенным главным инженером завода П. Н. Львовым, соединяли получившиеся элементы внешней оболочки статуи легким каркасом, а затем приваривали их к основному каркасу статуи, изготовленному на другом заводе — «Стальмост». Фрагменты каркаса, который был заменен при реставрации памятника, представлены на выставке.
С инженерной точки зрения одним из самых трудных элементов статуи оказался развевающийся по воздуху шарф длиной около 30 метров, вынесенный по горизонтали на 10 метров и весящий более 5 тонн. Для скульпторов самыми сложными в производстве частями, помимо шарфа, ожидаемо оказались руки и головы. Попытка выколотить их в формах не давала результатов. Вере Мухиной и ее помощницам вместе с бригадами рабочих приходилось создавать внешнюю оболочку статуи методом «негативной» выколотки, то есть в обратном порядке — невероятная задача для любого художника.
Более трех месяцев автор скульптуры и ее помощники жили на заводе, работая ежедневно с 9 утра до 1 часа ночи. А ведь к тому моменту Вере Игнатьевне было под 50!
Готовая статуя, принятая государственной комиссией, была разрезана на 65 частей, погружена на грузовой поезд и доставлена в Париж, где была осуществлена повторная сборка и ремонт поврежденных при перевозке частей.
На выставке в Париже работа Мухиной произвела фурор. Советский скульптор продемонстрировал высочайший уровень обобщения и переосмысления классических образцов, создав новый, хореографически выразительный дуэт.
Художественное стекло
Стекло как материал для пластических работ стало интересовать Веру Мухину еще в 1920-е гг. — времена расцвета ар деко. На Всемирных выставках в Париже она познакомилась с работами Рене Лалика и Мариуса Сабино, признанными мастерами в этой области. Мухина восхищалась художественными возможностями стекла, которые давали технологии огранки хрусталя, выдувания и моллирования стеклянный массы.
Первые эксперименты в области стеклоделия начались только в 1930-х гг. при активном участии Мухиной: в Ленинграде открылся экспериментальный цех при зеркальной фабрике. Научным руководителям стал технолог Николай Качалов, а художественным — Мухина.
В 1940-1941 гг. на обновленном заводе Мухина успела создать большинство сохранившихся до наших дней ваз, отличающихся строгостью форм, богатейшей палитрой оттенков, технологическим разнообразием и сложностью. Первые попытки изготовления стеклянной скульптуры были сделаны тогда же, в 1940 году. К этому времени относится представленная на выставке среди декоративных ваз голова девушки с развевающимися волосами «Ветер».
Но ни до, ни после Великой Отечественной войны ни один из этих образцов так и не был пущен в массовое производство.
Во время блокады Ленинграда экспериментальный цех прекратил работу. В 1945 году, после Победы, Мухина и Качалов вернулись к идее создания скульптуры в стекле на возрожденном предприятии. Портрет соратника Веры Игнатьевны, выполненный из стекла, также представлен на выставке.
Аллегории
Аллегорическое мышление представляется тем принципиальным качеством, которое выделяет Веру Мухину в ряду современников и роднит ее с великими скульпторами минувших эпох. Она выступала против фотографического сходства как единственного критерия качества городских монументов, против безжизненного натурализма и штампа в искусстве. Международный успех и статус неофициального символа Советского Союза подтвердил силу аллегории, помноженной на мастерство.
Один писатель как-то сказал о ней: «В этой маленькой женщине обитал великий дух».
При всей многогранности дарования художника главным в Мухиной было призвание монументалиста, отвечавшее ее представлению о высокой общественной миссии искусства. В продолжение всего творческого развития, начиная с 1920-х гг., художник никогда не поглощал в ней гражданина, восхищавшегося не только художественно совершенным, но и героическим, нравственно возвышенным.
Именно монументальную скульптуру Вера Игнатьевна считала одним из наиболее агитационных искусств, которое на площадях, стадионах, со стен общественных зданий взывает ко всем людям, пропагандирует идеалы эпохи. И главным стремлением художницы было — создать искусство светлое и сильное, соответствующее героическому ритму современности.
В этом — суть ее художественного пути и ее завещания новым поколениям художников: «Художник должен творить жизнь в глине и камне, в любом материале, который дает ему природа. Мертвый камень он согревает теплотой своего чувства и жаром сердца. Его искусство вдохновенно, и только такое искусство велико!».