Международный день балалайки - кто хранит традиции народного инструмента

От фольклора до классики, от узнаваемых мелодий к солирующим партиям в симфоническом оркестре. Сегодня, 23 июня, — Международный день балалайки. Инструмент, который многие считают символом русской культуры, давно стал частью академической музыкальной школы. О тех, кто хранит и развивает традиции русского народного инструмента, — в сюжете Анжелики Лахтиной.

Эту мелодию знает каждый. И звучать эталонно она может только на одном инструменте — балалайке. Путь к виртуозному исполнению простого, казалось бы, народного мотива — это годы учебы и традиции. Однако профессиональное обучение детей игре на балалайке началось лишь после войны.

Методике преподавания — не больше 70 лет, в то время как у фортепиано и скрипки педагогические школы насчитывают века.

«История балалайки нынешней, академической балалайки, ведется с 1888 года. Василий Андреев — это наш корифей, прародитель, основатель», — отметил старший преподаватель Санкт-Петербургского музыкального лицея Александр Кучин.

Александр Кучин не выбирает учеников. Отмечает, что дети сами находят своего наставника. Часто в класс балалайки попадают те, кого не взяли на фортепиано или флейту. Но никто не уходит. Своих воспитанников педагог никогда не торопит. Начинать, убежден Александр, нужно с малого — всего пять минут в день. Постепенно, через игру и подражание, у ребенка формируется привычка.

«Я очень много говорю на уроках. Объясняю, рисую: какие струны, какие ноты, куда нажимать. До тех пор, пока он не скажет: «А играть-то когда будем?» Тогда я беру балалайку и говорю: «Повторяй за мной, как зеркало, как обезьянка»», – сказал Александр Кучин.

Секрет уникального звучания кроется в древесине. Корпус создают сразу из трех пород дерева: ели, палисандра и клена. В одном инструменте мастера сочетают их все. А форма балалайки — треугольный клин — вовсе не причуда, а необходимость, чтобы инструмент лег в руки. Существуют разные размеры: от совсем крошечных для дошкольников до полноразмерных концертных.

В семье Зубковых балалайки всех видов. Мама, Евгения, в прошлом пианистка. Когда старшему сыну Андрею исполнилось четыре, она привела его в лицей, не сомневаясь, что он пойдет по ее стопам. На первое же занятие с Андреем пришла и младшая сестра Александра, тогда ей было всего полтора года.

«Когда я училась в музыкальной школе, мне казалось: ну, частушки. Что еще можно исполнять на балалайке? Сейчас я понимаю, что даже в нашем репертуаре первоклассников очень много классических произведений: это и Бах, и Гендель, и Моцарт. Эти стереотипы — всего лишь наше заблуждение. И плюс: рояль с собой взять никуда нельзя, а балалайку – на спину и пошла», – поделилась Евгения Зубкова, мама Андрея Зубкова.

Андрей — второклассник, а его любовь к инструменту началась с яркого впечатления от выступления оркестра Василия Андреева. Сейчас он не просто играет, но и с удовольствием показывает, куда именно нужно переставлять пальцы, чтобы родилась мелодия.

«Она должна по-разному стоять. Вот это вот это место нельзя трогать, потому что там остаются какие-то следы и мешает очень. Я в будущем хотел бы играть в Андреевском оркестре», – сказал ученик Санкт-петербургского музыкального лицея Андрей Зубков.

Весь путь — от первого знакомства до профессиональной сцены – занимает более 15 лет. Екатерина — первокурсница консерватории Римского-Корсакова. Вдохновлялась все тем же Андреевским оркестром. И уже сегодня Екатерина с уверенностью отмечает, что на балалайке исполнение требует ювелирной техники на уровне скрипичных шедевров.

«Колоссальные мозоли, даже грубее, чем на скрипке. У них натяжение меньше. У нас достаточно сильное натяжение, металлическая струна. На балалайке она одна. Еще и третья струна в обмотке. Это требует преодоления себя. Чем я старше, тем больше начинаю понимать роль нашего национального инструмента, это дело надо развивать», – отметила студентка первого курса кафедры струнных народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Екатерина Солдаткина.

Сегодня балалайка — полноправная часть симфонических оркестров. Ей отдают солирующие партии. Среди музыкантов быть одной балалайкой в оркестре так же престижно, как и первой скрипкой. Выпускники консерватории создают собственные ансамбли, где смело миксуют русские мотивы с современными аранжировками. Дисциплина, заложенная еще в детстве, позволяет им браться за любые жанры — от классики до джаза.

«Я считаю, что инструмент эволюционирует. И, мне кажется, что возможности балалайки далеко не исчерпаны. И дело даже не столько в электрификации и областях стилистических его применения, сколько в самих средствах изобразительных и звукоизвлечения», – сказал участник ансамбля «Квинтет четырех» Георгий Нефедов.

Пройдя огромный путь академического становления — от послевоенных методик до современных консерваторских программ — балалайка сегодня звучит дерзко и свежо. Но, по-прежнему, стоит зазвучать первым нотам, и весь мир узнает ее — нашу неизменную, русскую «Калинку».