Философия семплирования
Я писал достаточно много постов на тему семплирования. Не раз делился различными техниками и приёмами работы с семплами, и если кому-то интересны прикладные вопросы, связанные с семплированием, то смело ищите посты по тэгу #семплирование. А мне сегодня хочется порассуждать про концептуальную сторону этой художественной техники.
Звук — явление временное, он существует лишь "в моменте". Нельзя поставить звук "на паузу" — в этом случае мы услышим тишину. Нельзя ещё раз послушать то, что мы слышали секунду назад, можно лишь вспомнить ощущения, которые мы испытали. Звук, как и время, всё время ускользает от нас — ты всё время ловишь его, а оно утекает как песок сквозь пальцы. А потому, одно из самых интересных изобретений XX века — это звукозапись.
Записав какой-то звук мы, конечно, всё также не сможем поставить его на паузу, но по крайней мере сможем вернуться к нему, послушать ещё раз. Появление звукозаписи и, впоследствии, семплирования, породило новые философские вопросы, связанные со звуком. Например, вопрос о том, можно ли считать записанный звук идентичным тому, что мы слышали в момент записи, или это уже совершенно иной звук. Звукозапись открыла нам возможность фиксации и последующих манипуляций с записанным звуком, и именно это лежит в основе семплирования, как художественной техники.
Время, относительно восприятия звука, нельзя замедлить или ускорить. Однако семплирование даёт нам такую возможность. Мы можем как бы замедлять время, проигрывая записанный звук медленнее, чем он звучал изначально, или, наоборот, разгонять его, ускоряя воспроизведение. Даже использование этого, самого базового приёма, позволяет получить из одного записанного звука совершенно другой. Например, если вы запишите удар палочкой по металлической банке, а потом многократно замедлите (одновременно с этим опустив его высоту), то получите звук колокола. Это позволяет сделать вывод, что именно скорость течения времени делает звуки такими, какими мы их воспринимаем, именно темпоральность звука — ключ к его восприятию. К слову, в музыке, на макроуровне, это также легко пронаблюдать — уменьшая или увеличивая темп композиции, мы получаем на одном и том же наборе инструментов, и одной и той же партитуре, абсолютно разное ощущение от музыки.
Второй интересный эффект, связанный с прослушиванием семплированных звуков — это "ощущение контекста". Звуки, созданные на основе семплирования, удивительным образом сохраняют ощущение контекста, в котором был записан исходный материал. Например, если вы засемплируете звуки "уютной кухни", создадите на их основе музыкальные звуки, и потом соберёте из них композицию, то ощущение "уютной кухни" переедет в получившийся трек даже при внесении сильных изменений в исходный материал. Этим можно пользоваться, и если при создании музыки у вас стоит задача сформировать определённую атмосферу, то достаточно лишь добавить немного семплированных звуков с нужной вам атмосферой, или создать новые звуки на основе семплов с такой атмосферой.
В отличие от синтеза, когда мы конструируем звук, собирая его из отдельных элементарных компонентов, при семплировании мы манипулируем уже существующими звуками. Данные подходы не являются антагонистами, а гармонично дополняют друг-друга. Синтез позволяет нам создавать звуки, которых никогда не существовало в природе. Семплирование даёт возможность изменять природу уже существующей звуковой реальности.
🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#семплы #семплирование #мысливслух
