Имя голландской художницы Иоганны Кертен сегодня едва ли знакомо широкой публике, однако в эпоху позднего барокко её слава гремела по всей Европе. Женщина, собиравшая в своей амстердамской галерее коронованных особ и бравшая за свои шедевры суммы, многократно превышавшие гонорары великих современников, создавала уникальные произведения искусства. Её главным инструментом были вовсе не кисти или резцы, а обычные ножницы. Кертен возвела вырезание из бумаги в абсолют, заставив искусствоведов и поэтов сравнивать её технику с гением Микеланджело.
От китайских традиций к европейскому признанию
Чтобы понять масштаб дарования художницы, стоит взглянуть на историю самого ремесла. Традиция создавать изящные узоры и картины из бумаги зародилась в Китае примерно в I веке нашей эры, практически одновременно с появлением самого материала.
- В Поднебесной это искусство служило доступной альтернативой дорогостоящему пергаменту. Мастера вырезали зодиакальных животных и сложные иероглифы.
- Спустя столетия традиция расцвела в Японии, приобретя новые пластические формы. В Индонезии техника легла в основу создания плоских кукол для теневого театра.
- К XV веку через Ближний Восток эта мода проникла в Европу.
К моменту рождения Иоганны в 1650 году вырезание из бумаги воспринималось на европейском континенте преимущественно как приятный досуг или домашнее хобби. Однако Кертен полностью перевернула это представление, превратив декоративное увлечение в высокую графику и настоящую скульптурную миниатюру.
Рождение «Минервы с ножницами»
Иоганна выросла в Амстердаме в весьма обеспеченной и уважаемой семье. Её родители успешно занимались торговым делом, а дед был известным математиком – возможно, именно от него девочка унаследовала удивительное пространственное мышление. С ранних лет она проявляла глубокий интерес к изображению окружающего мира и пробовала себя в самых разных творческих ипостасях: великолепно рисовала акварелью, вышивала, гравировала на хрупком стекле, плела кружева и создавала тончайшие восковые модели. Но истинную страсть и мировое признание ей принесли именно бумажные силуэты.
Её работы отличались невероятным объёмом, проработкой мельчайших деталей и сложными многофигурными сюжетами. За такое феноменальное мастерство поэты прозвали художницу «Минервой-ножницами» – в честь древнеримской богини мудрости, покровительницы ремёсел и искусств. Слава об амстердамской кудеснице росла так стремительно, что знатные путешественники специально прокладывали свои маршруты через Голландию, чтобы посетить её студию и оставить восторженный отзыв в гостевой книге.
Один из восхищённых литераторов того времени оставил в её альбоме запись о том, что если великим живописцам прошлого для создания шедевров требовались краски, то Кертен достаточно одних лишь ножниц.
Коллекционеры были готовы выкладывать астрономические суммы за её графику. Известно, что супруга императора Священной Римской империи Леопольда I приобрела у Иоганны бумажную картину за 4000 гульденов. Для сравнения: Рембрандт ван Рейн за свой монументальный шедевр «Ночной дозор» получил в два раза меньше. При этом художница вовсе не стремилась распродать всё своё наследие, часто отказывая богатым покупателям, чтобы сохранить лучшие работы в стенах собственной галереи.
Иоганна Кертен и Пётр I
Среди многочисленных высокопоставленных покровителей Кертен были королева Англии Мария и флорентийский правитель Козимо III де Медичи. Но, пожалуй, одним из самых ярких и примечательных событий в её биографии стало посещение мастерской русским царём Петром I.
Это знаменательное событие произошло в 1697 году, когда молодой и энергичный русский самодержец находился в Нидерландах в составе Великого посольства. Пётр, как известно, обладал неуёмным любопытством ко всему новому, технологичному и необычному. Его интересовало буквально всё – от кораблестроения и медицины до редких ремёсел и коллекционирования диковин, что позже легло в основу Кунсткамеры.
Наслышанный об удивительной мастерице, Пётр I лично прибыл в её амстердамскую студию. Русский царь был покорён филигранной точностью её движений и тем, как под её пальцами обычный лист бумаги превращался в живую историю. Итогом этой встречи стало создание уникального артефакта – Иоганна прямо в присутствии монарха вырезала его силуэт.
Этот хрупкий шедевр стал не только свидетельством признания её таланта на самом высоком международном уровне, но и редким примером прижизненного изображения Петра Великого, выполненного в столь экзотической технике.
Любовь, поддержка и несправедливое забвение
Личная жизнь Иоганны Кертен сложилась весьма гармонично, хотя замуж она вышла по меркам XVII века поздно – в 41 год. Её избранником стал Адриан Блок, купец, торговавший тканями. Несмотря на то, что муж был на несколько лет моложе, в семье царило полное взаимопонимание. Адриан искренне преклонялся перед талантом супруги и на протяжении двадцати пяти лет совместной жизни обеспечивал ей абсолютную творческую свободу.
После кончины Иоганны в 1715 году безутешный супруг посвятил остаток дней сохранению её памяти. Он издал «Стамбук» – специальный сборник памятных стихов, написанных выдающимися современниками в честь великой художницы. Более того, даже женившись во второй раз, Блок вместе со своей новой супругой Марией ван Аркель продолжал содержать галерею Иоганны, открывая двери для всех желающих прикоснуться к её искусству.
Биография Кертен по праву заняла почётное место в монументальном труде историка искусств Арнольда Хоубракена, изданном в начале XVIII века. Автор особо подчёркивал, что правители и великие люди уезжали из Амстердама, поражённые качеством её произведений.
Увы, до наших дней из сотен её работ уцелело всего 15 шедевров, среди которых счастливым образом сохранился и тот самый портрет Петра I. Сегодня эти редкие экспонаты хранятся в голландском музее. Из-за невероятной ветхости и чувствительности бумаги к внешним факторам они не предназначены для транспортировки и никогда не покидают постоянного места хранения.
К сожалению, имя Иоганны Кертен на долгие годы исчезло со страниц учебников. Причина кроется в патриархальных стереотипах последующих эпох. Искусствоведы XIX и XX веков задвинули её наследие на дальние полки, классифицировав вырезание из бумаги как «типично женское домашнее рукоделие», недостойное стоять в одном ряду с масляной живописью или мраморной скульптурой. Лишь сегодня, на волне переосмысления роли женщин в мировой культуре, имя «Минервы с ножницами» постепенно возвращается из небытия, напоминая нам о хрупком, но вечном триумфе чистого таланта.
Эту тему продолжают статьи:
Больше о петровской эпохе вы можете узнать из следующих книг:
- «Петр Великий – патриот и реформатор», А. А. Половцов.
- «Наглядная хронология. Петр I. Дела и дороги», И. В. Курукин, М. В. Баранов.
- «Петр Первый: благо или зло для России?», Евгений Анисимов.
- «Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи», Лев Бердников.