В Казани в третий раз прошел фестиваль, посвященный Максиму Горькому.
На фестивале искусств «Горький +» в Казани, арт-директором которого выступает Евгений Миронов, состоялось более 30 событий: концерты, премьеры спектаклей, лекции, выставки, творческие лаборатории. Рассказываем о четырех из них — спектаклях «Бедные люди», «Табор уходит в небо», «Улей» и «Васса».
«Бедные люди»
В совместных музыкальных спектаклях Евгения Миронова и Юрия Башмета актёр может выйти на сцену один («Гамлет»), в дуэте с Александрой Урсуляк («Рождение человека») или с Марией Смольниковой («Видный миру смех и неведомые ему слёзы»). В Казани состоялся показ спектакля «Бедные люди» в постановке Мурата Абулкатинова. В нём Евгений Миронов играет вместе с Юлией Хлыниной. Дебютный роман Фёдора Достоевского представляет собой переписку между двумя персонажами: Макаром Девушкиным и Варварой Доброселовой. «Бедные люди» не так востребованы в кинематографе, как в театре — вспомним хотя бы спектакль Александра Адабашьяна в театре кукол им. С. В. Образцова. Как оказалось, этот текст идеально вписывается в камерный формат — с оркестром и двумя актёрами. Евгений Миронов особенно органичен в создании образов из произведений Фёдора Достоевского. Его Макар Девушкин, пойманный в сети «любовью и бедностью», невероятно убедителен, как и Варвара в исполнении Юлии Хлыниной, отзывающаяся на ухаживания бедного чиновника, но в итоге вынужденная выйти замуж за богатого помещика.
«Улей»
Самый необычный спектакль по текстам Максима Горького на фестивале представил театр «Провинциальные танцы». Едва ли не самый прославленный театр в России, работающий в жанре современной хореографии, создал пластический спектакль по повести Максима Горького «Детство». Хореограф Анна Щеклеина построила действие как один следующий за другим этап осознания главным героем своей индивидуальности. Сначала он не выделяет себя из тех людей, которые его окружают: они для него сливаются в единый организм, а себя он осознаёт его частью. Затем его оптика меняется, и он начинает различать каждого из членов семьи в отдельности. В финале все они становятся яркими индивидуальностями — в прямом смысле слова: до сих пор сумрачное освещение театральной сцены усиливается, а герои скидывают свои максимально невзрачные одежды и меняют их на разноцветные. Причём их новая одежда выглядит так, будто куплена на российских вещевых рынках в девяностые годы. В этот момент выстраивается ещё одна ассоциация с происходящим на сцене — спектакль превращается не только в перформанс, метафорически описывающий развитие сознания главного героя, но и в символ изменений, которые пришлось пережить в прошлом веке сразу нескольким поколениям людей, резко переключившимся из режима коллективного существования в индивидуальный.
«Васса»
Ещё одна необычная трактовка классического текста Максима Горького — спектакль «Васса», где Юлия Пересильд исполняет роль Вассы Железновой, женщины, вынужденной управляться одновременно с бизнесом и семьёй. Но вместо привычной реальности начала прошлого века зритель попадает на детский праздник, который вместо детей празднуют взрослые. Условность происходящего задаётся появлением исполнительницы главной роли: в начале спектакля Пересильд проходит на сцену через зрительный зал, разговаривая по телефону. Этой сценой она демонстрирует, что ее собственный характер, ее публичный имидж совпадает с героиней до степени неотличимости. Такой ход позволяет зрителям достаточно быстро поверить — вод такая она, Васса и есть. Как драматической актрисе Юлии Пересильд весь спектакль приходится преодолевать праздничную условность, заданную карнавальными костюмами всех персонажей. Что как раз и является главным аттракционом этого музыкально-драматического шоу: заставить зрителя разглядеть истинный облик героев, скрывающийся под карнавальными костюмами и пылью прошедших с написания пьесы десятилетий.
«Табор уходит в небо»
Еще одна фестивальная премьера — спектакль театра кукол «Экият» (Казань) «Табор уходит в небо» в постановке его художественного руководителя Ильгиза Зайниева. Это интерпретация текста Максима Горького «Макар Чудра», повествующего о короткой, но страстной любви конокрада Лойко Зобара и цыганки Радды. Одноимённый музыкальный фильм Эмиля Лотяну в 1976 году стал хитом советского проката. С тех пор этот сюжет нисколько не исчерпал потенциал. Разыгранный в кукольном театре, он производит не менее сильное впечатление, чем его кинематографическая версия, в первую очередь благодаря мастерству актёров, превращающих на время спектакля куклы в переполненных страстями персонажей. Режиссёр Ильгиз Зайниев «смонтировал» спектакль таким образом, что его действие происходит на нескольких уровнях, при этом у каждого из них своя «крупность плана», что придаёт ему дополнительную динамику и делает его ещё более увлекательным. В спектакле, как и в фильме звучит музыка, ставшая с момента выхода фильма неотъемлемой частью этой истории.
Все материалы «Эксперта» на expert.ru
Больше новостей читайте в наших каналах в Max и Telegram