Этим летом в культурной жизни Москвы произошло любопытное совпадение. Сначала в Государственном историческом музее открылась большая выставка, посвящённая Вере Мухиной. А буквально через пару недель ещё одна выставка Мухиной появилась во Всероссийском музее декоративного искусства.
Я, признаться, слегка растерялась: не пропустила ли какой-нибудь юбилей? Проверила - нет. Никакой круглой даты. Инфоповода, который оправдал бы целых две масштабные экспозиции, не было.
Но вот поди ж ты, два музея решили одновременно рассказать о Вере Игнатьевне.
И чем больше я думала об этом, тем логичнее мне казалось это совпадение. Потому что Веру Мухину мы, кажется, одновременно и прекрасно знаем, и совершенно не знаем. Её скульптура «Рабочий и колхозница» (действительно гениальная вещь) давно стала символом советской эпохи и узнаваема даже теми, кто никогда не интересовался искусством.
Но знаем ли мы ее за пределами этой грандиозной композиции? Если задуматься, не очень. Именно этот пробел и пытаются заполнить обе выставки.
Причём делают это по-разному.
«Рабочий и колхозница» присутствует и там, и там, но скорее как пунктирная линия. Как обязательная глава биографии, а не её финальное определение.
Обе экспозиции предлагают взглянуть на Мухину шире - как на художника универсального масштаба, одинаково свободно чувствовавшего себя в монументальной пластике, театральном эскизе, дизайне и декоративном стекле.
«Вера Мухина. Навстречу ветру» в Государственном историческом музее
До 17 августа 2026 года
Выставка в ГИМе открылась первой. И у неё все-таки есть реперная точка - столетие творческого дебюта Мухиной. В 1926 году именно в этих залах прошла первая выставка Общества русских скульпторов, где показали две её работы - деревянную «Юлию» и гипсовое «Пламя революции». Нынешняя экспозиция возвращает её в ту же точку, но уже с масштабом итогов, а не начала.
Куратор Андрей Райкин выстроил пространство как движение через три регистра: графику, героику и лирику.
Но главное, что цепляет здесь, драматургия несделанного. В центре зала - аркада, похожая на книжные стеллажи, а на них - «корешки» нереализованных проектов Мухиной. Пятьдесят штук, а на самом деле их было куда больше.
И глядя на некоторые нереализованные проекты, понимаешь, почему многие из них так и остались в гипсе. Вот проект памятника челюскинцам, вот - Свердлову.
Никто в советские годы не пытался изображать реальных деятелей с такой аллегорической сложностью, почти мифологической. Мухина мыслила метафорами - и за это её ругали и не понимали.
Здесь же на выставке- её театральные эскизы раннего периода и, конечно, стекло, которое появляется как одна из важных линий. Но главным героем оно станет уже на соседней выставке.
«Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства
До 27 сентября 2026
Это проект иного рода. Здесь Мухину показывают как экспериментатора и помещают в широкий художественный контекст. Куратор Кирилл Гаврилин сознательно прослеживает истоки: парижские годы у Бурделя, влияние Осипа Цадкина, путешествие в Венецию, античные штудии.
И, что особенно эффектно, диалоги с европейскими мастерами, в первую очередь с Рене Лаликом. Эти переклички убедительно доказывают, что Мухина никогда не существовала внутри изолированного советского мира. Она была частью большого европейского культурного процесса - просто перерабатывала его по-своему.
Главная линия этой выставки - стекло. Будучи художественным руководителем Ленинградского завода художественного стекла, Мухина проводила идею, что даже чашка может быть искусством. И её вазы, декоративные композиции, лучшее тому подтверждение.
Отдельный раздел посвящён «диалогам с Мухиной»: современные мастера, работающие со стеклом и продолжающие её традиции. Название выставки - «Диалоги, грани» - оправдывает себя полностью: здесь всё в разговоре, всё в движении.
Пересечения и различия
У обеих выставок есть точки соприкосновения. И там, и там - показаны театральные эскизы. Но в ГИМе - ранние, времен Первой мировой и Гражданской войны. В Музее декоративного искусства - эскизы костюмов к «Электре» для Вахтанговского театра, сделанные во время Великой Отечественной войны.
И там, и там - стекло. Но в ГИМе оно - один из материалов. В музее декоративного искусства - центральный сюжет.
Главное же различие - в оптике. ГИМ показывает Мухину-скульптора, эволюцию ее монументального стиля, драму невоплощенных проектов. Музей декоративного искусства показывает Мухину-новатора, вплетенного в европейский контекст, перерабатывающего идеи ар-деко и создающего новую эстетику для советского быта.
Первая выставка - о художнике. Вторая - о художнике в контексте эпохи и мирового искусства.
Идти на одну выставку или на обе?
Обе выставки замечательные - красиво сделанные, содержательные и при этом разные по характеру.
Обе выставки взаимодополняют друг друга: вместе они дают куда более полное представление о многогранности таланта Веры Игнатьевны, чем каждая по отдельности. Если есть возможность, я буду рекомендовать посетить обе.
Но если приходится выбирать - выбирайте ту, что ближе вам по духу. В любом случае вы не прогадаете.
Если вы уже успели посетить одну или сразу две выставки, посвященные Мухиной, делитесь своими впечатлениями. Интересно обсудить ☺️
Приглашаю вас в мой Телеграм-канал, MAX или Вконтакте. Там я делюсь своими находками из путешествий, часто прямо в моменте, а также рассказываю о достопримечательностях Москвы и Петербурга.