Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
сТОПочки

10 Самых Известных Картин Розы Бонёр

Картины французской художницы Розы Бонёр (годы жизни 1822-1899) по праву считаются одними из самых известных изображений животных в истории живописи западного искусства, что делает её одной из важнейших художниц XIX столетия. Её динамичные и очень яркие изображения лошадей, овец, коров, львов и многих других животных принесли мастерице международное признание. Бонёр была невероятно плодовитой художницей, и в последние годы искусствоведы и различные музеи пытаются восстановить её былую славу. Давайте же рассмотрим лишь некоторые из её самых знаковых произведений искусства. 1 место. «Два Кролика» Работа «Два Кролика» стала первой из многочисленных картин кисти Розы Бонёр, представленных на Парижском Салоне в столице её родной Франции. Когда жюри салона в 1841 году приняло это произведение, девушке было всего лишь девятнадцать лет. Многие художницы той поры, не имея возможности получить профессиональное художественное образование, сосредотачивались на изображении животных и растений, но Б

Картины французской художницы Розы Бонёр (годы жизни 1822-1899) по праву считаются одними из самых известных изображений животных в истории живописи западного искусства, что делает её одной из важнейших художниц XIX столетия. Её динамичные и очень яркие изображения лошадей, овец, коров, львов и многих других животных принесли мастерице международное признание.

10 Самых Известных Картин Розы Бонёр
10 Самых Известных Картин Розы Бонёр

Бонёр была невероятно плодовитой художницей, и в последние годы искусствоведы и различные музеи пытаются восстановить её былую славу. Давайте же рассмотрим лишь некоторые из её самых знаковых произведений искусства.

1 место. «Два Кролика»

«Два Кролика»
«Два Кролика»
  • Дата создания: 1840 год
  • Размеры: 42 х 59,4 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Изящных Искусств Бордо (Бордо, Франция)

Работа «Два Кролика» стала первой из многочисленных картин кисти Розы Бонёр, представленных на Парижском Салоне в столице её родной Франции. Когда жюри салона в 1841 году приняло это произведение, девушке было всего лишь девятнадцать лет.

Многие художницы той поры, не имея возможности получить профессиональное художественное образование, сосредотачивались на изображении животных и растений, но Бонёр на самом деле испытывала к ним глубочайшую любовь. Она стала одной из величайших художниц-анималисток своего времени.

2 место. «Пахота в Ниверне»

«Пахота в Ниверне»
«Пахота в Ниверне»
  • Дата создания: 1849 год
  • Размеры: 133 х 260 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

Картина «Пахота в Ниверне» также была представлена в Парижском Салоне 1849 года, получив медаль третьей степени. К тому времени работы Бонёр уже успели приобрести на территории Франции достаточное признание, именно поэтому заказывало у неё эту картину ни кто-нибудь, а французское правительство.

Позднее творение оказалось выставлено в Люксембургском Музее города Парижа. Похожие сцены довольно часто встречались в творчестве Бонёр как способ изображения гармонии между человеком и природой.

3 место. «Ярмарка Лошадей»

«Ярмарка Лошадей»
«Ярмарка Лошадей»
  • Дата создания: 1852-1855 годы
  • Размеры: 244,5 х 506,7 сантиметров
  • Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)

Бонёр всегда мечтала написать картину о лошадиной ярмарке. Она любила лошадей, и долгое время изучала их. Примерно в 1850 году герцог Шарль де Морни (годы жизни 1811-1865) обратился к ней с просьбой написать подобное полотно. Бонёр показала ему наброски «Ярмарки Лошадей», но герцог не был уверен в том, что она сможет создать положительный конечный результат, учитывая её неопытность в изображении этих животных. Тем не менее, в 1855 она полностью завершила это произведение и представила его в салоне.

Говорят, когда сия картина путешествовала по городам Англии, ею восхищалась сама королева Виктория (годы жизни 1819-1901). Вполне возможно, до этого Бонёр никогда не писала табун лошадей на одной картине, но она усердно изучала каждую малейшую деталь анатомии живых животных на местной ярмарке. Хотя её картины обычно и относят к реализму, в них явно прослеживается влияние романтических изображений лошадей от Теодора Жерико (годы жизни 1791-1824) и Эжена Делакруа (годы жизни 1798-1863).

Герцог пожалел о своём выборе, увидев международный успех произведения. К сожалению, когда он попытался исправить свою ошибку, картина уже оказалась продана. А в 1887 году Корнелиус Вандербилт II (годы жизни 1843-1899) передал полотно в дар нью-йоркскому Метрополитен Музею.

4 место. «Сенокос в Оверни»

«Сенокос в Оверни»
«Сенокос в Оверни»
  • Дата создания: 1855 год
  • Размеры: 215 х 422 сантиметра
  • Место нахождения: Дворец Фонтенбло (Фонтенбло, пригород Парижа, Франция)

Вместо «Ярмарки Лошадей» герцог де Морни заказал у художницы картину под названием «Сенокос в Оверни». На протяжении многих лет жюри Парижского Салона присуждало Бонёр медали в знак признания её достижений, и эта работа также не стала исключением. Она получила за неё золотую медаль, а позднее картина попала в Люксембургский Музей.

Это стало огромным достижением для общества, которое, как казалось, скептически относилось к экспонированию работ ныне живущих художников в музеях или же, по крайней мере, рядом со старыми мастерами.

5 место. «Овцы у Моря»

«Овцы у Моря»
«Овцы у Моря»
  • Дата создания: 1865 год
  • Размеры: 32,3 х 45,7 сантиметров
  • Место нахождения: Национальный Музей Женского Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)

Картину «Овцы у Моря» художнице заказала императрица Евгения Французская (годы жизни 1826-1920). Хотя овцы – это одомашненные животные, Бонёр изобразила их на холсте без участия человека. Вдохновение она черпала из поездки в Шотландское нагорье в 1856 году.

Интересный факт: Бонёр также интересовалась астрологией. Её биография, написанная Анной-Элизабет Клюмпке (годы жизни 1856-1942), рассказывает, что художница определила свой знак зодиака как Овна, хотя и родилась в середине марта, то есть попадала под знак Рыбы. Но идеальным вариантом она считала именно Овна, поскольку свою художественную карьеру мастерица начинала с рисования овец.

6 место. «Раненый Орёл»

«Раненый Орёл»
«Раненый Орёл»
  • Дата создания: примерно 1870 год
  • Размеры: 147,6 х 114,6 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США)

Во времена Франко-Прусской войны (1870-1871 годы) тематика картин Розы Бонёр сместилась к диким животным. Вооружённый конфликт утомил её, и художница перестала рисовать мирных животных. Раненый орёл, находящийся в полёте, мог бы стать сложнейшей задачей для художника, полагающегося на натуру. Как правило, птицы не были частью творчества Бонёр, поэтому данная картина по-своему уникальна.

Кроме того, эта картина может иметь более глубокий смысл, нежели её ранние обычные произведения. К примеру, одна из интерпретаций данного полотна предполагает собой, что орёл символизирует Вторую империю Наполеона III (годы жизни 1808-1873), потерпевшую поражение от пруссов.

7 место. «Король Леса»

«Король Леса»
«Король Леса»
  • Дата создания: 1878 год
  • Размеры: 244,8 х 175 сантиметров
  • Место нахождения: частная коллекция

Олени – одни из тех животных, которые просто завораживают художников-анималистов. Рога придают им величественный вид, достойный особого портрета, подобно знаменитому «Королю Долины» (1851 год) кисти Эдвина Ландсира (годы жизни 1802-1873).

За свою карьеру Роза Бонёр написала сразу несколько картин с изображением оленей, и работу «Король Леса» сама художница считала одним из своих шедевров.

8 место. «Сид»

«Сид»
«Сид»
  • Дата создания: 1879 год
  • Размеры: 95 х 76 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)

Бонёр обожала свирепость, мощь и величие, которые львы производили на зрителя. Она часто посещала парижский зоопарк и цирки для того, чтобы суметь точно изобразить их. На других её полотнах львы изображаются более естественно, но именно эта работа наделяет животное почти человеческими чертами. Это поистине портрет льва с характером.

Название данной картины – «Сид» – происходит от испанского слова, означающего «Господин». Творение поступило в дар мадридскому Музею Прадо в 1879 году. К этому времени слава Бонёр уже была широко известна, и её талант принёс ей Королевский Орден Изабеллы Католической.

9 место. «Портрет Полковника Уильяма Ф. Коди»

«Портрет Полковника Уильяма Ф. Коди»
«Портрет Полковника Уильяма Ф. Коди»
  • Дата создания: 1889 год
  • Размеры: 46,9 х 38,7 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Западного Искусства Уитни (Коди, штат Вайоминг, США)

Американцы настолько сильно обожали Розу Бонёр, что создали по её образу куклу. Это восхищение художницей было взаимным, поскольку она и сама проявляла большущий интерес к американской культуре, в частности, к Дикому Западу. В 1889 году полковник Уильям Ф. Коди (годы жизни 1846-1917), также отлично известный как Буффало Билл, посетил Париж со своей выставкой «Дикий Запад».

Конечно же, художница тоже посетила эту выставку и лично познакомилась с полковником Коди, для которого и написала данный портрет. Портреты не были любимым жанром Бонёр, поэтому это ещё одна уникальная картина в её творческом портфолио.

10 место. «Бизоны на Снегу»

«Бизоны на Снегу»
«Бизоны на Снегу»
  • Дата создания: 1897 год
  • Размеры: 47,1 х 61 сантиметр
  • Место нахождения: частная коллекция

Будучи любительницей всевозможных животных, Роза Бонёр также интересовалась и Диким Западом, в том числе бизонами. Благодаря дружбе с полковником Коди она получила полный доступ к его лагерю в Париже, где смогла зарисовывать самых разных животных.

Более того, она отлично знала об истреблении бизонов в Америке, которое применялось с целью лишить коренных американцев их основного источника пищи и одежды. В 1897 году она пишет картину «Бизоны на Снегу».

Сия подборка картин кисти французской художницы Розы Бонёр демонстрирует нам её исключительный талант в изображении домашних и диких животных. К счастью, многие из её картин, подготовительных рисунков и этюдов в наши дни можно запросто увидеть на территории США и Европы.