Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале .
Сегодня я хочу поделиться с вами впечатлением от замечательной выставки Братьев Маковских «Любовь земная Любовь небесная», которая у нас проходит в музее Фаберже .
Выставка потрясающая! Одна из лучших , что мы видели! Так грамотно организовано пространство и освещение!
Полутемные залы Шуваловского дворца и ничто не отвлекает от самих полотен, которые представлены для просмотра просто идеально! Практически все на уровне глаз, каждая с подсветкой и табличками, которые легко читать.
А какое чудесное наполнение! ! Всего представлено 168 картин - 81 , кисти Константина Маковского и 87 - Владимира Маковского !!! Здесь можно увидеть произведения из более чем 30 государственных музеев и 10 частных собраний коллекций России и Узбекистана., что даёт возможность в полной мере получить представление о творчестве обоих братьев.
Большинство картин мы видели впервые!
И конечно ходили с экскурсией!
Только так можно не только насладиться прекрасной живописью, но и узнать много нового и интересного , в полной мере понять концепцию организаторов выставки и особенности творчества художников .
Вот об этом я сегодня и расскажу. Надеюсь, кому нибудь из вас будет интересно !
Выставка начинается с портретов двух родных братьев - Константина и Владимира, кисти старшего брата - Константина .
Внешне они похожи, оба - художники, но какими же разными были их мировоззрения , пути в искусстве и они сами! Неслучайно, выставка называется «Любовь земная Любовь небесная».
Константин и Владимир были одинаково талантливы, но смотрели на один и тот же мир разными глазами.
То что оба брата выбрали путь живописцев , не случайно . Они выросли в культурной художественной семье. Отец, художник - любитель, коллекционер и один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества , где и учились его сыновья.
Первая часть выставки посвящена старшему из братьев Маковских - Константину.
Костя был любимчиком отца. В училище его называли «наш блестящий Костик». Талантливый юноша, в 15 лет он написал портрет младшего брата - восьмилетнего Владимира .
Эта картина находится в первом зале.
Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества , восемнадцатилетний Константин уезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств.
Здесь он прекрасно учится, пишет красивые полотна на религиозные и мифические темы, идеальных героев, богов и дев в академическом стиле.
Картина «Исцеление Иисусом Христом слепых» демонстрировалась на академических выставках и за неё Константина наградили малой золотой медалью .
А вот диплом об окончании Императорской Академии Художеств, молодой живописец так и не получил, поскольку примкнул к знаменитому «бунту четырнадцати».
Константин отказался писать картину на тему скандинавской мифологии для конкурса на Большую золотую медаль , и покинул стены Академии с гордо поднятой головой и решимостью отображать правду жизни, как и его тринадцать соратников. Будущих передвижников.
Но у Константина не получалось! Все его жанровые сцены идеализированы, и всё равно напоминают об академической школе живописи.
Вот, скажем, картина «Жница». Крестьянка в поле, целый день жнёт рожь, и это тяжёлый изматывающий труд! А у Константина она в нарядной одежде и украшениях , идиллически кормит младенца.
Также и другие его работы этого периода:
Обед в поле,
Вдовушка
Константин быстро понял, что это не его направление, и их пути с передвижниками разошлись. Тем более, что его, как художника и сюжеты интересовали совсем другие .
Вот например, картина «Суд Париса», в центре первого зала. Это произведение отсылает нас к знаменитому мифу о «яблоке раздора».
Если кто из читателей его не помнит, я расскажу :
Однажды богиня раздора Эрида, дамочка довольно стервозная, подбросила трём своим товаркам - тоже богиням - Гере, Афине и Афродите , золотое яблоко с надписью «Прекраснейшей».
Разумеется, барышни начали спорить и ругаться, кому принадлежит яблоко, ведь каждая считала прекраснейшей себя. После криков, воплей и выдирания волос друг у друга, бессмертные красотки решили обратиться к Зевсу. Но царь богов был мудр и понял, что быть судьей в таком щекотливом споре, себе дороже! Он решил свалить груз ответственности на плечи смертного, прекрасного юноши Париса, царского сына и по совместительству пастуха. Зевс отдал яблоко Гермесу и послал его вместе с красотками на… лужок, где ни о чём не подозревающий Парис пас стадо.
Пас себе и пас, радостно и безмятежно, как вдруг перед ним возникли три прекрасные дамы , во всей своей красе, то есть практически в полном неглиже . Парень конечно малость офигел от зрелища такой божественной красоты, а узнав в чём дело , понял, что серьезно «влип». Он начал мяться, бормотать что-то неразборчивое, кляня про себя Зевса и не решаясь сделать выбор. Тогда каждая из богинь наобещала юноше с три короба всяческих благ. Гера - огромную власть , Афина — военные победы и славу , а Афродита - любовь самой прекрасной женщины.
Парис , поразмыслив, что власть и слава слишком хлопотны, большая ответственность , а он пасёт себе овечек, ему и так хорошо. Он молод, красив, наслаждается жизнью. К тому же царевич. А вот любовь самой красивой женщины- это заманчиво. И Парис отдал яблоко Афродите. Та на радостях расписала ему достоинства Елены Прекрасной так, что парень тут же заочно влюбился и не придуиал ничего лучшего, как похитить Елену у законного супруга , царя Спарты Менелая. Ну а к чему это привело, думаю вы точно знаете. Гомер в «Илиаде» всё подробно рассказал.
На картине Константина Маковского отражён момент, когда Парис сделал свой выбор . Он протягивает золотое яблоко Афродите.
«Суд Париса»,», Маковский отправил на Всемирную выставку в Париж в 1889 году. Но еще до открытия выставки, картину купил американец Чарльз Шуманн. Работа долгое время находилась в его ювелирном магазине на Бродвее, в Нью-Йорке, а затем висела в интерьере частного спортивного клуба.
Позже картина лишь однажды сменила владельца. Картина "Суд Париса" оказалась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге после возвращения в Россию в начале XXI века усилиями культурно-исторического фонда «Связь времён».
Константин не закончил Академии, но это не помешало ему стать академиком, получить профессорское звание и сделаться одним из самых успешных и модных художников. Его называли преемником Карла Брюллова. О своих портретах, кисти Маковского, мечтали многие представители великосветского общества.
Эта картина, а также несколько других, привезли на выставку из музея Узбекистана! А попали они туда следующим образом :
Непутевый племянник Александра ll, великий князь Николай Константинович , однажды совершил такой неблаговидный поступок , что дядя был вынужден сослать родственника на ПМЖ в Туркестан. В Ташкенте Николаю Константиновичу выстроили дворец и он прожил там до самой смерти. И постепенно перевёз из Петербурга в Ташкент свою коллекцию картин и предметов искусства. Её Николай начал собирать, как только достиг совершеннолетия. Тогда великий князь получил возможность самостоятельно распоряжаться определённой денежной суммой, выделяемой ему на содержание. Он увлёкся коллекционированием и одной из первых картин его собрания, стало произведение Константина Маковского «Католический проповедник».
После смерти Николая Константиновича и после революции, дворец великого князя и его коллекция стали основой Государственного Музея Искусств Узбекистана - первого художественного музея, появившегося в Центральной Азии.
К нам в Петербург эти полотна привезли впервые!
Но вернёмся к Константину Маковскому. У него тоже было увлечение и коллекция, собрать которую мог только хорошо обеспеченный человек .
Константин увлекался русской стариной.
Он скупал подлинные предметы XVII века: расшитые золотом кокошники, тяжелые жемчужные ожерелья, парчовые сарафаны, шубы на соболях и старинные головные уборы, огромные серебряные кубки, ковши, сундуки, резную мебель, ковры и старинное оружие. Все это он не просто хранил, а использовал как реквизит для своих картин — именно поэтому детали на его полотнах выглядят так осязаемо. Сам Маковский говорил: «Я собираю не вещи,
а красоту».
Этой красоте отведён на выставке целый зал. Здесь собраны портреты прекрасных боярынь и боярышень, полотна на тему русской старины.
После вступления на престол царя Александра lll, тема русской истории и возвращение к своим корням, под лозунгом «самодержавие, православие, народность» приобрела особое значение в культуре и искусстве.
Допетровская, боярская Русь , богатые пиры, святочные гадания, идеализированные русские красавицы на картинах Константина Маковского пользовались огромным успехом !
Работы художника появлялись на страницах печатных изданий , а также на предметах декоративно прикладного искусства , в том числе на изделиях Фаберже.
Ими тоже можно полюбоваться в этом зале.
К 300 летию Дома Романовых, Константин пишет масштабное историческое полотно «Подвиг Ивана Сусанина»,на которое его вдохновила опера М. Глинки «Жизнь за царя».
Как и в четвёртом акте музыкального произведения, на полотне Маковского изображены усталые поляки, пережидающие метель у костра. Проснувшись, они понимают, что Сусанин завел их в ловушку. Разозлившись, враги убивают героя.
В конечном эпизоде оперы москвичи торжественно приветствуют Царя на Красной площади под колокольный звон.
Маковский воплотил два оба сюжета на своей картине. На переднем плане он изобразил гибель Сусанина от рук поляков, а в верхней правой части полотна художник показал торжественную коронацию Михаила Романова на Красной площади.
Художник готовил это полотно к празднованию 300-летнего юбилея дома Романовых в 1913 г. Однако из-за масштабности и сложности композиции, закончить работу он не успел. Умер в 1915 году.
Картину представили в Лондоне в 1926 году.
С тех пор она исчезла и только в 2016 г. появилась на торгах английского аукциона « Sotheby’s» , где была продана. Сейчас, усилиями частных лиц, картина вернулась в Россию и впервые представлена на выставке в музее Фаберже .
Богатая коллекция боярских облачений и дорогих украшений нашла широкое применение не только в живописи художника.
Костюмы служили образцами для создания эскизов нарядов к знаменитому историческому балу 1903 года, к 290 летию дома Романовых.
Это был самый роскошный в истории Царской семьи, костюмированный бал - маскарад.
Были приглашены представители высшей аристократии: великие князья, княгини , иностранные послы, знатные семейства (Шереметевы, Юсуповы, Голицыны и другие).
Все они должны были прийти в Зимний дворец , одетые боярами и вельможами XVll века, времени правления царя Алексея Михайловича.
При работе над эскизами привлекли и Константина Маковского . И не только в качестве консультанта, но и как режиссёра этого мероприятия .
На выставке представлен портрет княгини Зинаиды Юсуповой в образе боярышни для этого бала.
Кстати, в нашей жизни красивым напоминанием о самом зрелищном мероприятии Российской империи , стали игральные карты «Русский стиль» !
Карты были отпечатаны в Петербурге на Александровской мануфактуре, их выход приурочили к празднованию 300-летия дома Романовых. На картах «Русский стиль» —короли, валеты и дамы- фигуры в костюмах, повторяющих наряды участников бала!
Колода карт «Русский стиль» многим знакома, потому как их продолжали выпускать и в СССР.
У нас в семье они тоже были, я их хорошо помню.
Так вот , Зинаида Юсупова в этой колоде - Дама Пик !
И снова я отвлеклась. Возвращаюсь к художнику.
Константин Маковский не имел официального статуса придворного живописца , но был принят в самых высоких кругах и не раз писал портреты членов семьи Романовых.
Большая картина с изображением Петра Первого украшает одну из стен выставки.
Константина Егоровича называли «любимый художник императора». А сам царь Александр II нередко говорил о Маковском «мой живописец».
Ещё Константина Маковского очень любили прекрасные дамы! Художник знал, как любую женщину превратить на портрете в красавицу. Он чуть увеличивал глаза, чуть уменьшал рот. Общее сходство с моделью не терялось, что особенно привлекало состоятельных заказчиц.
Сам художник говорил:
«Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей».
В 1880-х годах Константин Маковский приобрёл известность стал одним из самых высокооплачиваемых российских художников того времени.
На Всемирной выставке 1889 года в Париже Маковский получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара», а также кавалерский крест ордена Почётного легиона — одну из главных наград Франции за особые заслуги.
Картину «Демон и Тамара» , как и «Суд Париса» тоже можно увидеть на выставке. В зале, посвящённом заграничным поездкам художника и его личной жизни .
Можно сказать, что Константин был баловнем судьбы !
Успешный, богатый , обаятельный мужчина с лёгким характером, всегда в хорошем настроении , приветливый, нарядный, холёный, беззаботный и обворожительный. В обществе всегда приятен и красноречив.
Не удивительно, что женщины были от художника без ума.
И он от них тоже!
Константин был трижды женат - и всякий раз удачно, по любви.
Его первой супругой стала актриса драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елена Буркова, которая выступала под псевдонимом Черкасова. За Маковского она вышла замуж в 1866 году. Как и ее муж, Леночка увлекалась живописью и музыкой. В гости к супругам часто приходили художники, писатели и композиторы, в том числе члены объединения «Могучая кучка». Историк Елена Широкова писала:
«Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы».
Но счастье длилось недолго! Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир.
В том же году у Елены обнаружили туберкулёз. Врачи говорили, что спасти её может тёплый сухой климат, и Маковский повёз жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел.
На выставке представлены картины, написанные им в Египте.
Безутешным вдовцом , Маковский был два года.
И вот однажды повстречал на балу 15 летнюю красавицу Юлию Леткову. Самому Константину Маковскому было 35 лет. Профессор живописи влюбился с первого взгляда.
Когда Юлии исполнилось шестнадцать, они обвенчались и уехали в Париж.
Вместе они прожили больше двадцати лет.
Семейную идиллию художник запечатлел на этой картине.
В браке родились трое детей: Сергей, Елена и Владимир.
Сергей стал впоследствии известным искусствоведом и именно ему принадлежит определение культурной эпохи, как «Серебряный век».
Также Сергей написал книгу воспоминаний об отце.
Он рассказывал :
Наша семья, в течение первых пятнадцати лет совместной жизни с отцом, была дружной, гармонически слитной семьей. Нежность к нему, знаменитому, балованному художнику, приобретала оттенок восторженного поклонения. Существом высшего порядка входил он в наш детский быт».
Но недаром говорят - Седина в бороду, бес в ребро ! Стареющий художник, отец семейства снова влюбился!
В 1889 году на Всемирной выставке в Париже Константин познакомился с Марией Матавтиной. Ей - 20 лет, ему- 50.
Он оставил Юлию с детьми , которой правда , стал выплачивать пожизненную пенсию , и женился на Марии. С ней художник прожил в счастливом браке до конца жизни.
В 1890-х Константин Маковский купил мастерскую в Париже и проводил там много времени вместе с молодой супругой. Вел приятную жизнь обеспеченного культурного человека. Писал картины, посещал театры и был одним из завсегдатаев парижского бомонда.
В Россию художник вернулся только в начале 1900. К тому времени у него было уже трое детей от Марии .
Жизнь Константина Маковского оборвалась неожиданно!
В 1915 году , на углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Маковскому сделали операцию, однако его сердце не выдержало.
30 сентября 1915 года художника не стало.
Похоронили Константина Маковского на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. О похоронах Сергей Маковский писал:
«Последнее свидание с отцом у его гроба запечатлелось навсегда, может быть — как самое значительное событие жизни. Я не отдавал себе отчета прежде, до какой степени близок ему».
После революции все потомки Константина Маковского покинули Россию. А сам художник было практически забыт на долгие годы . И только сейчас его творчество возвращается к нам во всём разнообразии и мы можем наслаждаться прекрасными шедеврами «блестящего Костика»!
А вот у младшего брата - Владимира, которому посвящена вторая часть выставки, всё было другим: и жизнь, и взгляды, и картины.
Но об этом я расскажу в следующий раз.
(Продолжение следует)