Сама удивляюсь - столько раз быть в Нижнем Новгороде и ни разу не посетить художественный музей. И вот, наконец, получилось. В музее несколько экспозиций и почти все они находятся в разных зданиях. Я решила начать с экспозиции Зарубежное искусство, разместившейся в доме городского головы, купца и мецената Дмитрия Сироткина. Этот красивый дом в неоклассическом стиле стоит на Верхне-Волжской набережной. Увы, интерьеры не сохранились, но сохранились дубовые двери с латунными ручками, оконные рамы с медной фурнитурой, потолочная роспись...
При входе в музей нельзя не обратить внимание на внушительный по размеру резной шкаф. Это шкаф-горка из коллекции Шереметевых. Итальянская работа XIX века. Античные беломраморные скульптуры сразу создают настроение - сейчас вы окажетесь в прекрасном мире искусства...Правда же, эти девы будто живые?
Здесь будет очень много фотографий, потому что коллекция музея насыщена и великолепна. И мне очень хочется показать вам, как можно больше. В основе коллекции западноевропейского искусства музея лежат художественные собрания дворянских имений В.П. Шереметева, В.П. Орлова-Давыдова, С.С. Абамелек-Лазарева. Там есть работы из Пушкинского музея и Эрмитажа.
Немецкое готическое искусство представлено в виде деревянных полихромных скульптур на евангельские темы. Дерево было одним из любимых материалов немецких и нидерландских скульпторов. Они виртуозно обладали техникой обработки древесины и ее росписью. Обратите внимание - какие разные лица и эмоции в скульптурной композиции "Оплакивание".
История трагической судьбы добродетельной патрицианки Лукреции была популярна в искусстве Германии эпохи Возрождения. Её обесчестил сын римского царя Тарквиния Гордого. Лукреция рассказала об этом своему мужу и отцу, а потом вонзила кинжал себе в сердце. Её гибель стала причиной народного восстания, в результате которого Рим стал республикой.
От картины Питера Брейгеля - младшего "Голгофа" я долго не могла отойти. Там столько интересных деталей! Кстати, этот художник получил прозвище "Адский" из-за его многочисленных работа, изображающих Страшный суд и ужасы ада. Брейгель - младший в своей живописи следовал традициям своего отца. Сцена распятия написана на фоне реалистичного пейзажа и стен и башен Иерусалима. Вокруг Распятия собрались люди разных сословий - крестьяне, солдаты, ремесленники. Они занимаются повседневными делами, почти не придавая значения, величию события...
Сусанна и старцы — очень популярный в живописи сюжет. В то время как Сусанна обнажённая купалась в озере в своём саду, за ней подглядывали два старика Угрожая обвинить её в прелюбодеянии, пытались уговорить отдаться им. Сусанна отказалась, и они оклеветали ее, приговорив к смертной казни. В последнюю минуту девушка была спасена, благодаря пророку Даниилу, который допросил старцев, уличив их во лжи. На портрете Апостола Иакова сразу можно узнать кисть Эль Греко (настоящее имя очень мудреное - Доминикос Теотокопулос). Иаков - один из двенадцати апостолов. В западноевропейском искусстве сложилась традиция изображать Святого Иакова в образе паломника с посохом в руках, в плаще и шляпе, украшенной раковинами.
Живописец флорентийской школы Джузеппе Беццуоли был широко известен в Италии. Вероятно там он и познакомился с Елизаветой Шереметевой. После смерти мужа и маленькой дочки, она со старшими детьми жила в Италии. Это была необычайно умная и талантливая дама - интересовалась живописью, музыкой, театром, изучала историю искусств. Флорентийская Академия удостоила Елизавету Шереметеву почетного звания. Портрет ее детей - Василия и Елизаветы, Беццуоли писал одновременно с портретом графини. Эти дети, по свидетельству современников, отличались умом и живым темпераментом (этому вполне можно поверить, заглянув в детские глаза). Матушка старалась дать им лучшее образование, прививая любовь к искусству. Впоследствии, Василий Шереметев стал одним из известнейших русских коллекционеров.
Полотно Пьера Огюста Ренуара называется "Женщина, смотрящая на птичку". Вы видите птичку? Я - нет...Но ведь взгляд героини явно устремлен в пустой правый верхний угол картины. Оказывается, изначально художник написал две женские фигуры - одна из них была обнажена. Но салон, в который Ренуар планировал продать свою работу, отверг ее. И тогда живописец отсекает обнаженную и оставляет только нарядно одетую даму. На место обрезанного локтя Ренуар добавляет новый кусок холста со своей подписью... и никакой птички )))
Существует три оригинальных работы Родена - основоположника импрессионизма в скульптуре - "Поцелуй". Первая скульптура была представлена Огюстом Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. В 1900 году статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 году была размещена в Музее Родена, где пребывает и сейчас. В 1900 году Роден сделал копию для одного американского миллионера. Американец разместил "Поцелуй" в конюшнях позади своего дома, где та оставалась в течение 10 лет. Третья копия была заказана для музея в Копенгагене. В Нижнем Новгороде - реплика парижской скульптуры. "Поцелуй" еще иногда называют "Паоло и Франческа" в честь влюбленных, живших в средневековой Италии.
Объемные цветы и фрукты, украшающие мейсенский фарфор, отличаются натуралистичностью. Ведь в 18 веке мейсенские художники использовали ботанические атласы для достоверного изображения растений и плодов. Каждый цветок собирался вручную из отдельных элементов. И сейчас яркая цветочная роспись и изысканный лепной декор является визитной карточкой Мейсенской фарфоровой мануфактуры.
Известный датский живописец Карл Генрих Блох в конце 19 века жил в Риме. Этот город, пропитанный художественной атмосферой, стал его вторым домом. Художник работал над жанровыми картинами, передающими ритм жизни города, настроения и эмоции его жителей, красоту народного костюма. Необычный головной убор одной из девушек называется фаццолетто. Этот сильно накрахмаленный платок, уложенный двумя или тремя слоями, защищает голову от солнца. В разных регионах Италии фаццолетто были разных цветов. Посмотрите - персонажи картины смотрят прямо на вас. Причем, взгляд мужчины довольно напряжен...
Феликс Пенчарский – известный польский живописец, мастер портретов, религиозных и жанровых сцен. С рождения художник был глухим, и в 1818 – 1831 годах воспитывался в Институте глухонемых в Варшаве, изучал гравюру и живопись на факультете изящных искусств, участвовал в выставках, часто занимая призовые места. Известность Феликсу Пенчарскому принесли жанровые сатирические сцены. На картине "На представлении в Люблине" художник изображает зрителей провинциального театра. На их лицах - различные эмоции: радость, печаль, равнодушие, удивление, испуг...Если честно, это похоже на карикатуру.
Вы знаете, уважаемые читатели, что такое ведута? А каприччио? Я тоже не знала, пока в Нижегородском художественном музее не познакомилась с творчеством итальянского живописца Франческо Баттальоли, который был известен как художник ведуты и каприччио. Ведута - жанр крупномасштабных картин или гравюр городского пейзажа. Каприччио — жанр пейзажной живописи, популярный в XVII—XVIII веках. Художники изображали свои архитектурные фантазии. В основном это были руины вымышленных античных сооружений.
Комедия дель арте - вид представлений под открытым небом, популярный в Италии, от средневековья до нашего времени. Простенькие сюжеты строились вокруг приключений влюбленных героев. Обычно диалоги актеров строились на импровизациях. Постоянные герои дель арте - Арлекин, Бригелла, Доктор, Панталоне, Пульчинелла. Этот вид народного театра повлиял на творчество Мольера, Гольдони, Гоцци.
Думаю. что вы, уважаемые читатели, сами увидели и поняли, что коллекция зарубежного искусства в Нижегородском художественном музее стоит внимания.
В заключении свой долгой экскурсии, хочу вам немного рассказать о картине, для которой было построено специальное помещение - пристроена ротонда к особняку Сироткина. Это грандиозное историческое полотно Константина Маковского "Воззвание Минина к нижегородцам в 1611 году". Создание картины началось с потрясения, которое испытал Маковский от гениального творения Ильи Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Репин узнав, что Маковский ищет сюжет для своего исторического полотна сказал
Вы дайте ему красочную тему. Красочность в живописи для него выше всего. И нужно сказать, что тайну сочетания красок он постиг, как никто из нас. Но дальше этого вы не ищите у него ничего: ни стонов страдальца, ни жгучих болей души, ни воплей отчаяния, ни отважной борьбы за волю с насильниками"
Думаю, что великий Репин ошибался...
Произведение посвящено знаменательному событию в истории города и всей страны — созданию Нижегородского ополчения, спасшего в 1612 году Москву и всю Русь от иноземных захватчиков. Маковский просил выделить помещение для работы над картиной в России, но Академия художеств Петербурга ответила отказом. Для работы живописец покупает под Парижем мастерскую Верещагина, которая была оборудована по последнему слову техники, и состояла из студии и огромного павильона под открытым небом.
В 1896 году полотно Константина Маковского впервые увидят зрители в Нижнем Новгороде на 16-й Всероссийской выставке. После Всероссийской выставки картина "Воззвание Минина" много путешествовала. Она была показана в Петербурге, Москве, Париже. В 1908 году картину купил император Николай II и передал её в дар Нижнему Новгороду в знак заслуг нижегородцев перед Отечеством. Конечно, это надо видеть - рассказывать смысла нет...
Нижегородский государственный художественный музей. Зарубежное искусство. Верхневолжская набережная, 3.
Благодарю всех, кто добрался до конца моего рассказа. Или просто заглянул на мой канал.
P.S. Все фотографии защищены авторским правом