22 июня в России вспоминают скорбную дату — начало Великой Отечественной войны. Сегодня мы твёрдо знаем, что через четыре года наступила Победная весна сорок пятого, а тогда, в 1941-м, жить, сражаться и отдавать свою жизнь за родную землю помогала беспрецедентная вера в грядущую Победу. Родина-Мать позвала на помощь — и народ встал на защиту своих сел, деревень, городов, закатов и рассветов, берёз и соловьиных трелей, — на защиту права на будущее своей страны и своих детей.
Тема ратного подвига советского народа многогранно и многолико отразилась в произведениях искусства, которые создавались и в годы Великой Отечественной, и после Победы. Не стала исключением и лаковая миниатюра. Во время Великой Отечественной войны на фронт ушло всё боеспособное мужское население ведущих центров лаковой миниатюры: Палеха, Холуя, Мстёры и Федоскино. Возвращаясь с фронта, мастера писали те события, те эмоции, через которые прошли на войне, запечатлевая в лаке, как в документах, хронику пути к Великой Победе.
Рассматривая шкатулки, сигаретницы, панно в экспозиции выставки «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», можно увидеть собирательные образы героических сражений — как, например на шкатулке «Подвиг», написанной в год двадцатилетия со Дня Победы.
Борис Тихонравов (1929–1977). Шкатулка «Подвиг». Холуй, 1965 © Всероссийский музей декоративноприкладного и народного искусства
Автор проникновенных лирических пейзажей Борис Тихонравов создал миниатюру, передающую неимоверный накал битвы: природа объята пожаром, кроваво-красные облака, взрывы снарядов и пуль, вздымающиеся над землёй клубы дыма... В алом зареве войны матросы, как былинные герои, бесстрашно идут под ливнем пулемётного огня.
В экспозиции выставки представлены и работы, которые можно назвать документальными, поскольку роспись на них посвящена конкретному военному событию. Так, Панфиловцам посвятил свою миниатюру Александр Фёдоров.
Александр Фёдоров (p. 1957). Ларец «Панфиловцы. Велика Россия, а отступать некуда, позади Москва». Федоскино, 1996-1997. Собственность автора
Солдаты 316-й стрелковой дивизии Красной Армии под командованием генерала Ивана Васильевича Панфилова проявили особую стойкость и мужество в боях под Москвой осенью и зимой 1941 года. Наиболее массированным атакам подверглись позиции 4-й роты во главе с Василием Клочковым. Главный удар противник нанёс на опорный пункт у Дубосеково, который находился на самом выгодном для наступления направлении, выводившем неприятеля в тыл дивизии. В течение четырёх часов панфиловцы сдерживали танки и пехоту врага. Они отразили несколько атак противника, уничтожили свыше 10 танков, продвижение немцев к Москве было приостановлено. Бой под Дубосеково вошёл в историю как подвиг 28 Героев-панфиловцев.
Александр Александрович работает в аутентичной манере, используя приёмы старых мастеров. К историческим сценам подходит с музейной точностью в изображении обмундирования, оружия и, конечно, самого военного события. Его работы — словно застывший в красках документ эпохи.
Еще одна работа отражает эпизод битвы за Москву. Это шкатулка «Бой за Волоколамск», созданная в 1966 году, её автор — фронтовик Иван Иванович Страхов.
Иван Иванович Страхов (1918—1979). Шкатулка «Бой за Волоколамск». Федоскино. 1960—1971 гг. © Музей «Новый Иерусалим»
Родился Иван Иванович 23 сентября 1918 года в деревне Дятлино Московской области. В 1937 году окончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и начал творческую работу.
В годы Великой Отечественной войны служил в составе ВМС Балтийского флота. Был награждён медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией», «Памяти 800-летия Москвы».
Шкатулка «Бой за Волоколамск» выполнена в 1966 году к 25-летию разгрома фашистских войск под Москвой. В этот период мастера Федоскина создали цикл работ на военную тему, которые были представлены на центральных выставках.
Работа исполнена в технике федоскинской лаковой миниатюры: масляными красками на папье-маше в несколько слоёв, с применением декоративных приёмов, включая «письмо по сквозному» (нанесение перед росписью светоотражающего материала — металлического порошка, сусального золота или потали).
Волоколамск был освобождён от фашистов 20 декабря 1941 года. Истру, где расположен Музей «Новый Иерусалим», советские войска освободили от захватчиков на 9 дней раньше, 11 декабря 1941 года. Не будем забывать, что Истра удостоена звания «Город воинской доблести» и находится на том же направлении от Москвы, что и Волоколамск. Между этими городами всего 64 километра, а 41-й километр Волоколамского шоссе на территории муниципального округа Истра вошёл в историю Великой Отечественной, как Рубеж славы, дальше которого фашисты не прошли. Отсюда началось в 1941 году контрнаступление советских войск под Москвой. Поэтому для жителей Истры тема Битвы за Москву — это не просто ключевой момент Великой Отечественной, это особая пронзительная нота, пронзающая память поколений болью потерь и благодарностью за доблесть советских воинов.
Особенно созвучна этим чувствам коробка «У стен Москвы» работы федоскинского мастера Сергея Монашова.
Сергей Монашов (1923–2016). Коробка «У стен Москвы». Федоскино, 1966 © Музей-заповедник «Усадьба «Мураново»
Выразительная, точная, динамичная композиция наполнена экспрессией. В небольшом по размеру изображении — колоссальная концентрация народной воли, устремлённой к победе над врагом. «У стен Москвы» — яркий пример того, как художник, мастерски используя технические средства и стремясь сохранить историческую правду, наполняет рисунок личными переживаниями человека, прошедшего через горнило войны.
Мастером федоскинской лаковой миниатюры Сергей Васильевич стал после того, как получил инвалидность в бою. Он воевал на Северо-Западном фронте в составе специального подразделения, принимал участие в обороне Ленинграда, Воронежа и Сталинграда. Награждён Орденом Отечественной войны I степени, медалью «За отвагу».
В марте 1943 года Монашов был тяжело ранен в обе ноги и контужен, после чего госпитализирован на Урал. Вернулся в Москву инвалидом. Вот тогда судьба и свела бывшего фронтовика с лаковой миниатюрой. Федоскинская миниатюра поразила его. Из воспоминаний художника: «Сверкая лаком, звонкими цветами „сквозного“ письма по серебру, золоту и перламутру, миниатюры удивительно малых размеров до такой степени ошеломили меня, что я раз и навсегда решил, чему я должен научиться!» Он поступил в Федоскинскую профтехшколу живописцев. Кисти, краски и лак стали для Сергея Монашова теми орудиями, которыми он сражался со временем, сохраняя память о героическом подвиге советского народа.
Трагической истории узников немецкого концлагеря Бухенвальд посвятил свою работу художник Палеха Константин Андрианов, создав панно «Незабываемое». Композиционный центр произведения — крематорий, окружённый колючей проволокой, а на его фоне — призрачные силуэты, символы душ погибших. Те, кто на переднем плане, ещё кажутся живыми, но их поза и выражение лиц передают обречённость. В композицию включена знаковая деталь — надпись на немецком языке на воротах лагеря «Каждому своё», усиливающая трагическое звучание произведения.
Константин Андрианов (р. 1932). Панно «Незабываемое». Палех, 1967 © Государственный музей Палехского искусства
Слева — фигуры узников Бухенвальда, чудом избежавших смерти в печах крематория. Но спасение не принесло им облегчения: их ждала другая участь — принудительный труд на производствах, где условия были настолько суровыми, что едва ли можно было назвать это жизнью.
Несмотря на трагичность темы, мрачный колорит, эта работа всё-таки не о смерти, а о победе народного духа и освободительного воинства.
Когда до узников Бухенвальда дошла весть о том, что войска союзников уже близко, они решились на отважный шаг: 11 апреля 1945 года началось восстание. Прозвучали первые выстрелы, двери лагеря были взломаны — и люди обрели свободу. В верхней части панно мы видим фигуру русского солдата-освободителя. Он стоит на фоне горящего Рейхстага. В руках у него сломанный меч, а под ногами — пылающие штандарты, танки и каски поверженного врага. Этот образ воплощает собой общий триумф над фашизмом, в который вписана и героическая страница бухенвальдского восстания.
Работа написана в традиционной манере Палеха. Чёрный фон, особая декоративность, плоскостное иконописное письмо, вытянутые силуэты, клеймовая композиция, когда главное событие — в центре изображения, а по краям выписаны разновременные маленькие сюжеты, — всё это относит нас к истокам палехской миниатюры, берущей начало от иконописных мастерских. Сочетание иконописных приёмов и трагической тематики производит на зрителя сильнейшее впечатление, усиливая эмоции.
Панно, созданное в 1967 году, получило высокую оценку специалистов, и с 1968 года находится на хранении в Государственном музее палехского искусства.
Рассматривая работы мастеров лаковой миниатюры в экспозиции выставки «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», мы видим лаковую, но не залакированную историю Великой Отечественной войны. Удивительно, но в потрясающих по красоте, сверкающих золотом и перламутром панно, шкатулках мастера ярко, эмоционально и исторически точно передают все грани той войны: боль и скорбь, трагизм и ужас, героизм советских воинов, стойкость народа, веру в Победу…
Память о Великой Отечественной войне живёт и в творчестве современных мастеров лаковой миниатюры. Пластина «Память» 2005 года — глубоко символичное произведение, созданное мастером Мстёры Андреем Грачёвым.
Андрей Грачёв (р. 1965). Панно «Для того, чтобы тучи рассеялись». Мстёра, 2005 © Из собрания Грачёва Андрея Георгиевича
В центре композиции — солдат, ставший собирательным образом всех погибших героев. Вокруг него разворачивается целая галерея судеб: скорбящие матери с портретами сыновей, не вернувшихся с фронта, фигура деда — инвалида Первой мировой войны с Георгиевским крестом, что создаёт диалог между поколениями защитников Родины. Мальчик с игрушечным мечом — символ преемственности поколений, памяти, которая живёт в детях.
Верхняя часть пластины наполнена аллегорией: из завесы времён проступают образы русского воинства — от героев Куликовской битвы и Бородино до современных защитников, а над ними возвышается фигура Георгия Победоносца, поражающего змея копьём — обобщённый символ победы над злом.
Техника лаковой миниатюры позволяет Грачёву сочетать эпичность сюжета с тонкой детализацией, а философский взгляд художника превращает батальную тему в размышление о цене мира и бессмертии подвига.
Особую глубину работе придаёт стихотворное посвящение, начертанное внизу. Поэтические строки автора превращают пластину в своеобразный реквием:
«Посвящается всем не пришедшим с войны безымянным героям великой страны. Тем солдатикам, что сорок первой зимой легли в мёрзлую землю в бою под Москвой. Тому парню, что встретил последний рассвет в восемнадцать неполных, недожитых лет. Матерям и невестам, теперь уж седым, для кого он остался навек молодым... Для того, чтобы тучи рассеялись, парень нужен был именно там...»
Выставка «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй» открыта в музее «Новый Иерусалим» до 12 июля 2026 года.