«Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века» -такое название получила эта уникальная выставка. Порядка 150 работ из собрания Третьяковкой галереи. Среди них шедевры Михаила Врубеля, Валентина Серова, Ильи Репина, Наталии Гончаровой, Николая Рериха. Посетители попадают в анфиладу залов с приглушенным светом и самым щадящим в галерее климатом — так нужно для произведений, выполненных в очень красивой, но уязвимой технике.
Выставка продолжает цикл, посвящённый материалам и техникам рисунка в России. Показ пастели – всегда большое событие. Особая уязвимость «сыпучих» пастельных работ – причина их редкого экспонирования.
Как объяснила куратор выставки Ирина Шувалова, графика должна «отдыхать», так как свет разрушает бумагу и связь с краской, а произведение становится практически невидимым. «Такого видения пастели, которое есть на этой экспозиции, не было никогда. Новое стекло, которое мы впервые используем, позволяет различать нюансы фактуры», — отметила Ирина Шувалова.
Пастельные работы боятся малейшего сотрясения, поэтому переносить их нужно с величайшей осторожностью. И хранятся они в специальных статичных сетках. Именно поэтому любая выставка этих картин — всегда большое событие.
Экспозиция «Хрупкое искусство» охватывает ключевые этапы развития этой особенной техники: от самых ранних произведений первых русских художников, работающих в технике пастели конца 18-начала 19- столетия до смелых экспериментов рубежа 19-20 – веков. В первом зале зритель знакомится с редкими образцами мастерства проводников европейской традиции в России: Георга Фридриха Шмидта и Вигилиуса Эриксена, а также хрестоматийными работами Ореста Кипренского, Алексея Венецианова.
«Столетняя царскосельская крестьянка с семьей» — редчайший пример обращения к народной теме в ту эпоху.
Общее стремление к передаче натурных впечатлений и фиксации изменчивых природных состояний, характерное для рубежа XIX–XX веков, отражают шедевры художников: Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой. Известно, что Елена Дмитриевна Поленова с большим интересом относилась к технике пастели. Так в письмах из Парижа она делилась впечатлениями о выставках художников пастелистов. Она пропагандировала пастель в Москве, предлагая участникам художественных вечеров попробовать себя в этой забытой и вновь стремительно обретающей популярность в Европе технике. Елене Дмитриевне удалось увлечь этой техникой своего выдающегося ученика Александра Головина. Работ самой Елены Дмитриевны сохранилось немного. Одна из них большой эффектный рисунок «Крыши в дождь».
С элементами стилизации и даже имитации манеры старых мастеров можно познакомиться благодаря работам Александра Бенуа, Константина Сомова, Виктора Бори сова-Мусатова, Зинаиды Серебряковой и Михаила Врубеля. Обращение к пастели Михаила Врубеля было кратким, тем ценнее его редкие работы, которые открывают дорогу экспериментам художников нового поколения.
В основе замечательного «Портрета дамы» художника Виктора Борисова - Мусатова постановочная фотография сестры художника Елены Мусатовой в старинном платье. Она была невольным участником экспериментов и новых путей и методов искусства художника. В «Портрете дамы» изначальное фотоизображение переводится в цвет в смешанной технике- акварели и пастели. Обводящий форму листьев или кружева на платье тонкий рисунок придает им орнаментальный характер. Штрихи пастели на волосах модели и в глубоких складках атласа объединяют фигуру и пейзаж.
«Все посетители, конечно, хотят видеть муху на картине «Жемчужина» Михаила Врубеля, рассказала куратор выставки Ирина Шувалова. - Она в верхнем левом углу этой работы.
История такая: когда Врубель работал над этим произведением, на бумагу села живая муха и приклеилась. Тогда мастер покрасил ее, решив, что случайностей не бывает. Она стала той песчинкой, из которой рождается жемчужина».
Вообще, эта врубелевская работа уникальна. Мастер наклеивал слои мелко разорванной покрашенной бумаги, создавая, по сути, один из первых примеров коллажа.
В заключении куратор выставки «Хрупкое искусство» в Третьяковской галереи Ирина Шувалова сказала – «Неслучайно Михаила Врубеля сравнивали с готическим собором за архитектурные формы. И неслучайно мы эту работу сопоставляем с картиной художника конструктивиста Константина Щусева, изображающей процесс строительства Казанского вокзала и завершающей нашу выставку. В ней как раз явлена идея пастели: рисование цветом — без карандаша и красок», - подчеркнула Ирина Шувалова.
Что для вас значит родной город? Ответьте в нашем анонимном опросе!