Восьмидесятые годы подарили миру целую плеяду стадионных рок-гигантов, чьи имена до сих пор украшают афиши и футболки фанатов по всему миру. Однако музыкальная индустрия того времени была крайне жестоким механизмом: пока одни купались в лучах славы, десятки других талантливейших коллективов оставались недооцененными.
Кому-то не хватило правильного продвижения, кто-то пал жертвой спешки звукозаписывающих компаний, а чье-то звучание просто опередило свое время. Ниже представлен подробный разбор 25 рок-групп 80-х годов, которые обладали колоссальным потенциалом, но так и не получили заслуженного масштаба признания.
1. Autograph
История этой американской глэм-рок-группы из Пасадены началась невероятно многообещающе. Спустя всего год после основания коллектив выпустил мощный гимн «Turn Up the Radio» (1984), который мгновенно попал в ротацию радиостанций и завоевал популярность на MTV. Дебютный альбом Sign In Please легко вошел в топ-30 чарта Billboard.
Интересно, что путевку в жизнь группа получила благодаря чистой случайности: их демо-запись услышал продюсер Дэвид Коул, а после личного знакомства с вокалистом Стивом Планкеттом их пригласили открывать концерты для Van Halen в их грандиозном туре «1984». Однако лейбл RCA совершил роковую ошибку — решив ковать железо, пока горячо, он заставил группу записать второй альбом That’s the Stuff в том же самом календарном году. Музыканты работали в спешке, материал вышел сырым, а сингл «Send Her To Me» практически не получил промо-поддержки. К моменту выхода третьего альбома в 1987 году группа отчаянно пыталась спасти положение: в их клипе «Loud and Clear» появились Оззи Осборн и Винс Нил, сами музыканты снялись в комедии «Like Father, Like Son» с Дадли Муром, но спасти тонущий корабль не удалось. В 1989 году из-за творческого выгорания и контрактных споров Autograph прекратили свое существование.
2. Bulletboys
Этот лос-анджелесский квартет часто сравнивали с Van Halen, и для этого были все основания. Вокалист Марк Ториен обладал эксцентричной манерой пения и пластикой в духе Дэвида Ли Рота, а гитарист Мик Сведа выдавал тяжелые, но при этом невероятно мелодичные риффы. Продюсером их дебютного одноименного альбома 1988 года стал легендарный Тед Темплман (работавший как раз с Van Halen).
Пластинка стартовала с многообещающей 34-й строчки чарта Billboard 200 благодаря убойному синглу «Smooth Up in Ya» и утяжеленному каверу на классику ритм-энд-блюза «For the Love of Money». Трагедия Bulletboys заключалась в том, что они вышли на сцену на самом закате эпохи глэм-метала. Их второй альбом Freakshow появился в марте 1991 года, буквально за полгода до того, как сиэтлский гранж полностью переписал правила игры в музыкальном бизнесе. Последующий альбом Za-Za провалился в чартах, а попытка адаптироваться под новые стандарты на пластинке Acid Monkey (где группа зазвучала в стиле панк-рок и гранж) окончательно отпугнула старых фанатов. Появись Bulletboys на три-четыре года раньше, они гарантированно собирали бы стадионы.
3. Chilliwack
Судьба канадских рокеров Chilliwack уникальна тем, что к моменту своего американского прорыва в 80-х группа уже была опытнейшим ветераном сцены. Образовавшись в Ванкувере еще в 1970 году (ранее они выступали под названием The Collectors), коллектив успел записать восемь студийных альбомов и выдать серию крупных хитов в родной Канаде (таких как «Lonesome Mary», «Crazy Talk» и «Fly at Night»).
Долгожданный прорыв в США случился в 1981 году с выходом пластинки Wanna Be a Star и сингла «My Girl (Gone Gone Gone)», который дополз до 22-й строчки Billboard Hot 100. Группа под руководством бессменного лидера и мультиинструменталиста Билла Хендерсона умела писать невероятно цепкие поп-рок треки с безупречными вокальными гармониями. Однако Chilliwack постоянно преследовали проблемы с американскими лейблами, которые не понимали, как правильно продвигать канадцев. После выхода умеренно успешного альбома Opus X (1982) группу покинули ключевые авторы Брайан Маклауд и Эб Брайант, оставив Хендерсона в одиночестве бороться с финансовыми трудностями.
4. Georgia Satellites
В середине 80-х, когда рок-сцена была перегружена синтезаторами и прилизанным глэм-звучанием, эти парни из Атланты вернули в моду честный, грязный и бескомпромиссный южный рок в стиле Чака Берри и AC/DC. Их суперхит «Keep Your Hands to Yourself» (1986) с забавным текстом о важности брака перед физической близостью взлетел на 2-е место американского чарта, а ироничный видеоклип крутился на MTV круглосуточно.
Однако Georgia Satellites не были комедийным проектом одного хита. Их дебютный альбом был полон великолепных, наполненных южным куражом треков вроде «Battleship Chains» и «Railroad Steel». К сожалению, публика быстро пресытилась их прямолинейным стилем. Второй альбом Open All Night (1988) продавался заметно хуже, несмотря на хит «Hippy Hippy Shake», попавший в саундтрек культового фильма «Коктейль» с Томом Крузом. К 1989 году интерес к группе угас настолько, что вокалист Дэн Бэрд, устав от гастрольной рутины и отсутствия поддержки лейбла, принял решение покинуть группу, заявив, что он «просто уволил сам себя».
5. Giuffria
После распада помпезной рок-группы 70-х Angel их клавишник Грегг Джуффриа решил создать проект, где главным инструментом станут не гитары, а мощные синтезаторные пассажи. Собрав сильный состав с вокалистом Дэвидом Гленом Эйсли (обладавшим глубоким и драматичным голосом) и будущим гитаристом Дио Крейгом Голди, в 1984 году группа выпустила дебютный альбом.
Сингл «Call to the Heart» стал образцовой пауэр-балладой 80-х, поднявшись до 15-го места в США. Музыка Giuffria была невероятно кинематографичной и сочетала в себе элементы мелодичного хард-рока и прогрессива (яркий пример — трек «Do Me Right»). К сожалению, изменения в составе между первым и вторым альбомами и отсутствие интереса со стороны лейбла MCA разрушили потенциал группы. Пытаясь спасти свое положение, Джуффриа обратился за помощью к Джину Симмонсу из Kiss. Тот согласился продюсировать проект, но с условием полной смены концепции: Эйсли уволили, а группу переименовали в House of Lords, где старые наработки Giuffria зазвучали в гораздо более тяжелом ключе.
6. Honeymoon Suite
Еще один яркий пример того, как географический фактор влияет на карьеру музыкантов. У себя на родине в Канаде группа из Ниагара-Фолс была настоящим стадионным феноменом. Их дебютный сингл «New Girl Now» (1984) выиграл местный радиоконкурс и открыл им дорогу к платиновым продажам. Honeymoon Suite создавали первоклассный арена-рок с запоминающимися клавишными партиями и мощным вокалом Джона Диланда.
Их песни попадали в саундтреки таких культовых франшиз, как «Смертельное оружие» и сериал «Полиция Майами». Однако в США, за исключением сингла «Feel It Again» (попавшего в топ-40 в 1986 году), их музыка практически не получала ротации. Такие великолепные баллады, как «What Does It Take» и «Love Changes Everything», заслуживали гораздо большей мировой известности, но американские программные директора радиостанций предпочитали крутить местных артистов.
7. Donnie Iris
Мало кто знает, но до начала сольной карьеры Донни Ирис (настоящее имя Доминик Ираче) успел побывать участником фанк-рок группы Wild Cherry и поучаствовать в записи их суперхита 70-х «Play That Funky Music». В 1980 году Донни начал сольную карьеру с группой The Cruisers, выпустив альбом Back on the Streets. Песня «Ah! Leah!» с ее невероятными многослойными вокальными гармониями стала крупным радиохитом.
Ирис создавал уникальный гибрид пауэр-попа, новой волны и классического рока. Его имидж — очки в толстой оправе и строгие пиджаки — сильно контрастировал с длинноволосыми рокерами того времени, что делало его узнаваемым. Однако на пике карьеры в 1986 году лейбл MCA подал на музыканта в суд из-за контрактных разногласий, заблокировав выпуск его готового альбома Cruise Control. Эта судебная волокита выбила Донни из колеи на несколько лет, лишив его драгоценного времени и поддержки крупного радиовещания.
8. King’s X
Это культовое трио из Миссури — одна из самых уважаемых групп в среде профессиональных музыкантов. Их уникальное звучание сочетало в себе тяжелые риффы в стиле Black Sabbath, прогрессивные структуры песен и невероятные трехголосые вокальные гармонии, вдохновленные церковным госпелом.
Их хит «It's Love» (1990) поднялся до 6-й строчки в рок-чартах, а гитарный тон Тай Тэбора до сих пор считается эталонным. King’s X оказали колоссальное влияние на зарождающуюся сиэтлскую гранж-сцену: их фанатами открыто называли себя Курт Кобейн и Джефф Амент из Pearl Jam. К сожалению, для массового слушателя музыка трио оказалась слишком сложной и эклектичной. Лейблы не понимали, как продавать группу, которая звучит одновременно и как тяжелый метал, и как душевный соул, из-за чего коллектив так и остался достоянием критиков и узкого круга преданных ценителей.
9. Kix
Группа Kix из Мэриленда прошла долгий и тернистый путь к славе. Образовавшись еще в конце 70-х, они годами ковали свою репутацию безупречного концертного состава благодаря невероятной энергетике и акробатическим трюкам фронтмена Стива Уайтмэна.
Их звездный час настал лишь с четвертым альбомом Blow My Fuse (1988), который стал платиновым благодаря величайшей пауэр-балладе «Don't Close Your Eyes» (песня, призывающая отказаться от суицида, имела колоссальный терапевтический эффект на подростков того времени). Kix играли грязный, харизматичный хард-рок, близкий по духу к AC/DC. К сожалению, их коммерческий триумф был мгновенно перечеркнут приходом гранжа. Их пятый альбом Hot Wire (1991) содержал отличные песни вроде «Girl Money», но уже не мог конкурировать с модой на альтернативу.
10. Marillion
В Европе и Великобритании Marillion были лидерами возрождения прогрессивного рока в 80-х годах. Их концептуальный альбом Misplaced Childhood (1985) и красивейший сингл «Kayleigh» (посвященный бывшей девушке вокалиста Фиша) возглавили британские чарты. Музыка Marillion отличалась глубокой поэтичностью, театральностью и сложнейшими музыкальными размерами.
Однако в США группа так и осталась нишевым продуктом. Американская публика, привыкшая к более прямолинейному стадионному року, не смогла воспринять сложные полотна Marillion. Ситуацию усугубил уход харизматичного фронтмена Фиша в 1988 году. И хотя сменивший его Стив Хогарт помог группе удержаться на плаву в Европе и даже стать пионерами краудфандинга в интернете, американские радиостанции для них закрылись навсегда.
11. Quarterflash
Когда речь заходит о женщинах, проложивших дорогу женскому вокалу в роке 80-х, имя Ринди Росс часто забывают. А ведь Quarterflash, созданные Ринди и её мужем, гитаристом Марвом Россом, ворвались в чарты в 1981 году с суперхитом «Harden My Heart».
Уникальной фишкой группы был пронзительный саксофон Ринди Росс, на котором она играла прямо во время вокальных партий. Их дебютный альбом поднялся до 8-го места в чартах США, а песни сочетали в себе драйв новой волны и мягкость софт-рока. К сожалению, лейбл Geffen Records не смог удержать интерес к группе. Последующие альбомы продавались все хуже, и после провала пластинки Back to Blue в 1985 году лейбл расторг с ними контракт, что привело к быстрому распаду коллектива.
12. Red Rider
Канадская группа Red Rider была постоянным гостем на рок-радиостанциях 80-х, но так и не смогла записать тот самый один суперхит, который сделал бы их звездами первой величины. Их визитной карточкой стала песня «Lunatic Fringe» (1981) — мощный и тревожный трек, направленный против возрождения неонацизма, который получил вторую жизнь после включения в саундтрек культовой спортивной драмы «Зрительный поиск».
Группа под руководством Тома Кокрейна создавала умный, глубокий стадионный рок с элементами новой волны. В Канаде они регулярно получали награды, но в США их потенциал остался нераскрытым. Позже, в 90-х годах, Том Кокрейн добьется оглушительного сольного успеха с мегахитом «Life Is a Highway», доказав свой выдающийся сонграйтерский талант.
13. George Thorogood and the Destroyers
Джордж Торогуд — один из главных популяризаторов корневого блюз-рока в 80-е годы. Его грязный звук слайд-гитары и хриплый вокал были визитной карточкой MTV, а клип «Bad to the Bone» с участием легендарного Бо Дидли стал культовым (позже эта песня прозвучит в «Терминаторе 2» и «Кристине» Стивена Кинга).
Торогуд собирал огромные залы и даже выступал на Live Aid. Однако парадокс заключался в том, что радиостанции упорно игнорировали его музыку. Тот же «Bad to the Bone» даже не вошел в чарт Billboard Hot 100 при первом релизе. Радиоформаты того времени были слишком зажаты в рамки синти-попа, из-за чего грязные блюзовые боевики Джорджа вроде «I Drink Alone» или «Gear Jammer» оставались недооцененными в эфире.
14. Vixen
Эта женская глэм-метал группа из Лос-Анджелеса доказала, что девушки способны играть тяжелый рок на равных с мужчинами. Основанная гитаристкой Ян Кюнемунд, группа добилась успеха в 1988 году благодаря синглу «Edge of a Broken Heart», который для них написал поп-идол Ричард Маркс.
Девушки обладали не только яркой модельной внешностью, но и отличным сонграйтерским талантом — их синглы «Cryin'» и «How Much Love» демонстрировали великолепные хард-рок аранжировки. К сожалению, жесткие гастрольные графики и разногласия по поводу дальнейшего музыкального направления привели к тому, что группа распалась сразу после окончания тура в поддержку второго альбома Rev It Up в 1991 году.
15. Y&T
Группа Yesterday and Today (позже сократившая название до Y&T) начала играть метал еще в середине 70-х в Сан-Франциско. Музыкально они намного опередили свое время — их тяжелые гитарные риффы и мелодизм заложили основу для всего американского глэм-метала 80-х.
Такие группы, как Metallica и Motley Crue, в начале своей карьеры выступали у Y&T на разогреве и открыто называли вокалиста и гитариста Дэйва Меникетти своим кумиром. Их главным хитом стала летняя рок-песня «Summertime Girls» (1985). К сожалению, Y&T так и не получили заслуженного коммерческого признания: они были слишком тяжелыми для поп-радио и слишком мелодичными для нарождающейся трэш-метал сцены.
16. The Alarm
Эту валлийскую группу в 80-е часто ставили в один ряд с U2. Их дебютный альбом Declaration (1984) с гимном «Sixty-Eight Guns» (посвященным молодежным бандам 60-х) наделал много шума в Великобритании.
Уникальной фишкой The Alarm было использование акустических гитар, подключенных к мощным усилителям, что создавало неповторимый фолк-панк звук. Группа записывала великолепные, политически заряженные стадионные гимны вроде «Strength» и «Rain in the Summertime». К сожалению, внутренние конфликты привели к тому, что вокалист Майк Питерс объявил о своем уходе прямо со сцены во время концерта в 1991 году — как раз в тот момент, когда альтернативная сцена была готова принять их с распростертыми объятиями.
17. Badlands
Когда бывший гитарист Оззи Осборна Джейк И. Ли объединился с экс-вокалистом Black Sabbath Рэем Гилленом и будущим барабанщиком Kiss Эриком Сингером, казалось, что успех Badlands гарантирован. Их дебютный альбом 1989 года с песнями «Dreams in the Dark» и «Winter’s Call» предложил потрясающий, блюзовый хард-рок, уходящий корнями в творчество Led Zeppelin.
Гиллен обладал невероятным по силе вокалом. Однако группа оказалась крайне нестабильной внутри: музыканты постоянно ругались с лейблом из-за коммерческого звучания, Сингер ушел практически сразу, а Гиллена в итоге уволили посреди гастролей. Трагическая смерть вокалиста от осложнений, вызванных СПИДом, в 1993 году окончательно закрыла историю этого невероятно талантливого, но конфликтного коллектива.
18. Fastway
Эта британская супергруппа была названа по именам её основателей — экс-гитариста Motörhead Эдди «Fast» Кларка и басиста UFO Пита Вэя. Правда, Вэй покинул проект еще до начала записи дебютного альбома. Кларк собрал новый состав, пригласив молодого ирландского вокалиста Дэйва Кинга.
Их дебютник 1983 года с хитами «Say What You Will» и «Easy Livin'» предлагал классический, мощный тяжелый рок. Позже группа записала культовый саундтрек к метал-хоррору «Trick or Treat» (1986). К сожалению, Кинг покинул группу в конце 80-х (позже он добьется мировой славы как лидер знаменитой кельтской панк-группы Flogging Molly), после чего Fastway так и не смогли вернуть свой прежний коммерческий статус.
19. Fishbone
Эта лос-анджелесская банда была одной из самых оригинальных и влиятельных групп альтернативной сцены. Образовавшись в 1979 году, они создали безумный сплав из панка, фанка, ска и металла. Их песня «Party at Ground Zero» (1986) стала гимном студенческого радио.
Музыканты из Red Hot Chili Peppers, No Doubt и Jane's Addiction открыто называли Fishbone своими главными вдохновителями. Их живые выступления были настолько хаотичными и энергичными, что публика просто сходила с ума. К сожалению, для массового слушателя 80-х их музыка оказалась слишком эклектичной. Когда в 1991 году их альбом The Reality of My Surroundings наконец пробился в чарты, а группа попала на MTV и шоу Saturday Night Live, эпоха уже изменилась, и момент для их глобального триумфа был упущен.
20. Icehouse
Для большинства слушателей за пределами Австралии группа Icehouse ассоциируется исключительно с синти-поп хитом «Crazy» (1987) и балладой «Electric Blue». Однако у себя на родине этот коллектив под руководством классического гобоиста Ивы Дэвиса был величиной масштаба INXS.
Группа начинала в конце 70-х под названием Flowers, играя мрачный пост-панк и новую волну. Такие их австралийские хиты, как «Great Southern Land» и «Hey Little Girl», заслуживали статуса мировой классики синти-попа, но американские лейблы упорно не замечали группу вплоть до конца 80-х годов, когда мода на такое звучание уже начала уходить.
21. The Motels
Ведомая харизматичной вокалисткой Мартой Дэвис, группа The Motels была одной из самых стильных команд новой волны в Лос-Анджелесе. Их прорывной сингл «Only the Lonely» (1982) сочетал в себе меланхолию, чувственный вокал и изящные саксофонные партии. Клипы группы на песни «Suddenly Last Summer» и «Shame» были шедеврами ранней эпохи MTV.
Марта Дэвис обладала удивительным драматическим талантом, но после выхода пятого альбома Shock в 1985 году она решила распустить группу ради сольной карьеры. Без химии коллектива её сольные работы не нашли отклика у массовой аудитории, оставив в истории вопрос о том, каких высот могли бы достичь The Motels, останься они вместе.
22. The Smithereens
Эта группа из Нью-Джерси играла тяжелый, но при этом невероятно мелодичный гитарный поп-рок, вдохновленный британским вторжением 60-х и мощным пауэр-попом. Голос Пата ДиНизио — глубокий, бархатный баритон — пел о несчастной любви и одиночестве в хитах «Blood and Roses» и «A Girl Like You».
Группа пользовалась огромной любовью на университетских радиостанциях. Проблема The Smithereens заключалась в том, что они играли альтернативный рок до того, как для него была создана коммерческая инфраструктура. Появись они в начале 90-х, они легко разделили бы успех с Weezer или Stone Temple Pilots.
23. Triumph
Это канадское трио (Рик Эмметт, Гил Мур, Майк Левин) часто оставалось в тени своих более знаменитых земляков Rush. А ведь Triumph создавали потрясающий хард-рок с элементами прогрессива и вокалом Эмметта, легко бравшего высочайшие ноты.
Их песни «Magic Power» и «Fight the Good Fight» были шедеврами мелодизма, а лазерные шоу группы на концертах считались одними из лучших в индустрии. В Канаде они были национальным достоянием, но в США их слишком часто воспринимали как «упрощенную версию Rush», что помешало им занять заслуженное место в пантеоне величайших хард-рок банд десятилетия.
24. X
Группа X была сердцем лос-анджелесской панк-сцены начала 80-х годов. Их диссонирующие, но при этом завораживающие вокальные гармонии в исполнении Иксен Червенки и Джона Доу, наложенные на рокабилли-гитару Билли Зума, создавали уникальный звук. Продюсером их дебютного альбома Los Angeles выступил клавишник The Doors Рэй Манзарек.
Песни X вроде «Burning House of Love» и «4th of July» были настоящей поэзией улиц. К сожалению, панк-рок в США в то время находился в глубоком подполье, и группа так и не получила доступа к широкому радиоэфиру, оставшись культовым андеграундным феноменом.
25. XTC
Эта британская группа начинала в эпоху панка и новой волны, но быстро переросла эти рамки, превратившись в одну из самых креативных арт-рок команд своего времени. Музыкальный гений Энди Партриджа и Колина Моулдинга создавал сложнейшие поп-структуры.
Из-за тяжелых панических атак Партриджа группа полностью прекратила концертную деятельность в 1982 году, сосредоточившись исключительно на студийной работе (подобно The Beatles). В США о них заговорили лишь в 1986 году после скандального сингла «Dear God». Несмотря на то, что последующие песни вроде «The Mayor of Simpleton» стали классикой альтернативного рока, XTC так и остались слишком тонкими и сложными артистами для массового американского рынка.
Какая группа из этого списка заслуживала большего? Делитесь своим мнением в комментариях!