В эпоху современного театра, когда классические пьесы уступают место сценическим экспериментам и поиску новых форм, поставить одно из самых известных произведений французской драматургии — это вызов.
Франция, XVII век. Сирано де Бержерак — поэт, философ, умелый воин и удачливый дуэлянт, обладает феноменальной храбростью, острым умом и благородством, но считает себя уродцем, недостойным женской любви. Он тайно влюблён в свою кузину — прекрасную Роксану. Роксана же влюблена в молодого красавца Кристиана, который служит в одном полку с Сирано. Она просит кузена оберегать юношу. Кристиан красив, но лишён красноречия и галантности. Сирано предлагает союз: он будет «душой» и автором писем, а Кристиан — «лицом». Так появляется идеальный «виртуальный» человек — красивый телом и прекрасный душой.
Пьеса о любви и чести. Что сильнее в настоящих мужчинах — честь или любовь? И о том, как и что любит женщина. Эти темы во все времена поднимались в обществе, а в XIX веке, когда пьеса была создана, в обществе понятие чести было выше любых других движений души. Но именно в этом и есть трагедия главных героев. Один погибает со словами: «Хочу любимым быть таков, каков я есть, или отвергнутым!» Другой 15 лет сохраняет тайну своего друга и не переступает порог чести и любви, хотя находится всегда рядом с тайно любимой им женщиной. И главная героиня в самом конце пронзительно взывает:
«Пятнадцать лет вы эту роль играли?.. Это были вы. Мой бедный друг! Вы счастье у себя украли!.. Я отгадать была должна. Теперь я поняла весь ужас этой муки! Все письма дивные — писали вы…»
«Сирано де Бержерак» считается «героической комедией», но на самом деле — это трагедия: конфликт главного героя с обществом, трагическая любовь, напрасные риски героизма, трагический финал, где в буквальном смысле заканчиваются жизни главных действующих лиц.
Национальный театр сумел создать реальный мир XVII века, показать красоту людей этого времени и красиво раскрыть актуальные во все времена темы — честь, любовь, дружба, предательство, подлость. Притягательной связкой между действиями является гармоничная музыка, дополняющая сюжет. А современная интеграция мультипликации ускоряет движение сюжета без потери наполненности действия.
Возможно, не каждый зритель будет растроган до слёз в финале, но точно каждый задумается о судьбе героев и найдёт ответы на свои вопросы о своей личной чести и любви.
Изучайте афишу, пытайтесь «поймать» билетик. Спектакль достойный стать одной из визитных карточек современного Национального театра.
Создатели: Режиссер-постановщик – Виктор Тереля; Художник-постановщик – Ольга Колесникова; Постановщик сценических боев – заслуженный артист Карелии Александр Овчинников; Художник по свету – Алексей Воронин; Видеооформление и саунд-дизайн – Виталий Жарков-Галицев; Хореография – заслуженный артист Карелии Олег Щукарёв; Консультант по французскому и итальянскому языкам – Наталья Берегова; Помощник режиссёра – Полина Мишина.
Актеры: Сирано де Бержерак – засл. арт. Карелии Сергей Лавренов; Кристиан де Невилет – Алексей Климкин; Роксана – засл. арт. Карелии Юлия Куйкка; Граф де Гиш – засл. арт. Карелии Андрей Горшков; Арлекин, д’Артаньян – засл. арт. Карелии Никита Анисимов; Рагно – засл. арт. Карелии Александр Куйкка; Ле Бре – Дмитрий Иванов; Капитан Карбон – Владимир Матвеев, Де Вельвер – Вадим Малинин; Мадам Бельроз – директор театра – засл. арт. Карелии Ольга Портретова; Монфлери – засл. арт. Карелии Алексей Белов; Кюнжи – Глеб Германов; Маркиз – засл. арт. Карелии Владимир Сотников; Линьер – Эмиль Сагдиев; Капуцин – засл. арт. Карелии Вячеслав Поляков; Коломбина – Настасья Шум; Дуэнья – засл. арт. Карелии Александра Анискина; Мать Маргарита – засл. арт. Карелии Наталья Алатало; Сестра Мария, Буфетчица – Анастасия Айтман; Сестра Беата, Буфетчица – Ольга Малинина; Маска, Актриса – засл. арт. Карелии Людмила Исакова; Актрисы театра – засл. арт. Карелии Олеся Леонтьева, Ронья Киннунен, Ксения Коган, Галина Филюшкина; Гасконские гвардейцы – Никита Анисимов, Алексей Белов, Глеб Германов, Вадим Малинин, Эмиль Сагдиев.