Каждый, кто задумывался о том, как выбрать картины для интерьера, сталкивался с одной и той же проблемой. На рынке репродукций лидируют заезженные сюжеты: «Охотники на привале», «Утро в сосновом лесу» или бесконечные «Подсолнухи». Многие из этих поп-шедевров уже набили оскомину, и вешать их перед глазами совсем не хочется. Давайте вспомним про «тихие шедевры» — полотна с глубокой атмосферой, которые не перетягивают на себя все внимание, но удивительным образом магнетизируют присутствующих.
В этой подборке вы найдете 10 недооцененных полотен русских и зарубежных авторов, которые способны сделать помещение по-настоящему личным и особенным.
1. Константин Крыжицкий — «Лесные дали» (1886)
Где находится: Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко, Херсон
Картину Ивана Шишкина «Лесные дали» знают практически все ценители русской живописи. А вот об одноименном полотне Константина Крыжицкого мало кто слышал. А между тем этот тихий шедевр — образец панорамного пейзажа. Картина в полной мере раскрывает уникальный дар художника передавать бескрайний масштаб русской природы, ее сложную цветовую гамму без резких переходов и контрастов.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
Стоимость оригинала: оценочная страховая стоимость на международных аукционах калибра Sotheby's для подобных масштабных работ автора — от $150,000 до $250,000.
Картина «Лесные дали» Крыжицкого — идеальное решение, если вам нужно визуально «пробить» стену в маленьком или узком помещении. Панорамная перспектива буквально раздвигает границы комнаты, уводя взгляд зрителя за горизонт. Полотно потрясающе раскрывается в дизайне гостиной в стиле мягкой современной классики или неоклассики. Если повесить ее над низким, приземистым диваном (например, моделью Tufty-Time от итальянского бренда B&B Italia) в обивке цвета неотбеленного льна или рогожки, можно выгодно подчеркнуть туманную дымку на заднем плане полотна.
Лайфхак: выкрасьте акцентную стену в сложный цвет: пыльно-серый или слоновую кость. По бокам от рамы установите лаконичные бра с теплым направленным светом от Flos.
2. Иван Шишкин — «Среди долины ровныя» (1883)
Где находится: Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина
Запоминающееся название заимствовано из популярной в XIX веке песни на стихи Алексея Мерзлякова. Эту картину Шишкин писал уже после смерти второй любимой жены. В жизни художника было немало трагедий и личных драм, но живопись помогала ему сохранить стойкость и жизнелюбие. Могучий дуб, одиноко стоящий посреди бескрайнего поля, воспринимается как автопортрет самого художника, оставшегося один на один со своей потерей.
Стоимость оригинала: картина условно бесценна, национальное достояние
Если «Лесные дали» Крыжицкого дают интерьеру простор и воздух, то эта работа Шишкина — мощнейший фокусный центр. Мужской, сильный, заземляющий сюжет — ей самое место в кабинете или домашней библиотеке. Картина требует респектабельного соседства. Она идеально «подружится» с массивным рабочим столом из мореного дуба или американского ореха.
Лайфхак: добавьте в интерьер легендарное кожаное кресло Eames Lounge Chair от Vitra в оттенке шоколада или коньяка. Оформлять холст лучше в строгий деревянный багет без вычурной позолоты. Стена-подложка под эту картину должна быть насыщенной — подойдут обои со сложным геометрическим тиснением или глубокий матовый цвет британских гоночных автомобилей (British Racing Green).
3. Аполлинарий Васнецов — «Рожь с васильками» (1880-е)
Где находится: Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Москва
В то время, как Виктор Васнецов создавал свои эпические полотна, его младший брат Апполинарий ловил мимолетные, приземленные состояния природы. Тонкие мазки синих васильков на фоне тяжелого золотого зерна — его излюбленный мотив.
Стоимость оригинала: Подобные работы Аполлинария Васнецова на аукционах в РФ (например, «Совком» или «Литфонд») варьируются от 2,5 до 6 миллионов рублей.
Перед нами чистая природная терапия, идеальный декор интерьера спальни. Крупный план колосьев и полевых цветов дарит комнате невероятную легкость и тактильность. Этот холст — находка для интерьеров в стиле джапанди (japandi), эко-минимализма или современной усадьбы. Картина требует светлой, теплой палитры в помещении. Стены в оттенке топленого молока, шторы из плотного натурального хлопка, кровать с мягким изголовьем из букле.
Лайфхак: васильки на картине дают нам готовый, благородный цветовой акцент — поддержите этот синий цвет парой декоративных подушек на кровати или керамической вазой ручной работы на прикроватной тумбе от Zara Home. Багет выбирайте максимально простой — тонкую рейку из светлого неокрашенного ясеня.
4. Одилон Редон — «Бабочки» (ок. 1910)
Где находится: Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк
Редон — французский постимпрессионист, ставший одним из основоположников символизма. Долгое время он рисовал исключительно мрачные угольные рисунки («черноты»), но в поздний период жизни словно открыл для себя магию чистого цвета. Парящие бабочки на его холсте — это не ботаническая иллюстрация, а метафора человеческих душ, рожденных из бесформенной материи.
Стоимость оригинала: Страховая стоимость шедевра превышает $2,000,000.
Эта картина — сокровище для поклонников французского авангарда. Она выглядит очень современно, почти как дизайнерские обои-фрески. Повесить ее можно и в просторном холле, и детской премиум-уровня, и даже в гардеробной. Картина легкая, фантазийная, поэтому мебель рядом с ней должна быть утонченной.
Лайфхак: Поместите картину над изящным мраморным консольным столиком на тонких латунных ножках. Рядом поставьте дизайнерский торшер Captain Flint от Flos в золотом исполнении. Саму картину лучше оформить в паспарту сложного пастельно-серого оттенка и тонкую металлическую раму цвета матовой латуни.
5. Николай Рерих — «Поцелуй земле» (1912)
Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Этот запоминающийся пейзаж — не просто очередная фантазия художника-символиста, результат сплетения эзотерики и живописи. Перед нами эскиз декорации к первому действию легендарного балета Игоря Стравинского «Весна священная» в постановке Сергея Дягилева. Рерих выступал здесь как полноценный соавтор либретто.
Стоимость оригинала: картина представляет собой музейную ценность мирового уровня.
Картина — вызов обыденному восприятию мира, она может стать инструментом для стильного преображения интерьера в духе этники, зрелого mid-century modern или даже сдержанного лофта. У Рериха здесь уникальный, плотный, почти гипнотический колорит: глубокий изумрудный, кобальтовый синий, охра. Картина будет безупречно смотреться на фоне грубых текстур: стены из декоративной штукатурки под бетон, микроцемента или матовой терракотовой краски.
Лайфхак: сочетайте «Поцелуй земле» с мебелью четких геометрических форм — например, кожаным креслом в стиле 70-х на хромированном каркасе и низкой ТВ-тумбой из темного тика. Направьте на полотно трековый светильник с теплым регулируемым пучком света, чтобы проявить глубину рериховских холмов в вечернее время.
6. Винсент Ван Гог — «Алея в парке Вуайе д'Аржансон в Аньере» (1887)
Где находится: Музей Ван Гога в Амстердаме
Картина написана в Париже, когда Ван Гог страстно увлекся техникой дивизионизма (пуантилизма) своих друзей Сёра и Синьяка. Вместо длинных экспрессивных мазков позднего периода, здесь холст вибрирует от тысяч мелких, точечных касаний кисти, с помощью которых автору удалось уловить мимолетный солнечный свет, пробивающийся сквозь кроны деревьев.
Стоимость оригинала: на закрытом аукционе Christie's картины этого редкого парижского периода оцениваются в среднем в $12,000,000 – $18,000,000.
Если вам кажется, что в вашей квартире вечная осень и не хватает солнца, эта картина спасет ситуацию. Она излучает чистое, концентрированное тепло летнего полдня. Мы рекомендуем использовать ее в обеденной зоне кухни-столовой или в светлой прихожей.
Лайфхак: картина требует природной фактуры вокруг. Например, обеденный стол из массива светлого ясеня или беленого дуба, стулья с плетеными сиденьями из ротанга (например, знаменитые CH24 Wishbone Chair от Ханса Вегнера) будут созвучны с этим тихим шедевром. Стены лучше оставить нейтрально-белыми или мягкого фисташкового оттенка, чтобы не спорить с сочной палитрой Ван Гога. Никаких массивных рам — только лаконичный деревянный короб-подрамник.
7. Поль Синьяк — «Сосна Бонавентюр» (1893)
Где находится: Музей изящных искусств, Хьюстон, США.
Синьяк написал этот шедевр на юге Франции, а именно — в Сен-Тропе, куда переехал в 1892 году. Он был очарован раскидистой гигантской сосной в поместье Бонавентюр. Подобные деревья не раз вдохновляли художника, являясь символом витальности и нерушимого покоя. Картина — каноничный пример пуантилизма: цвета не смешиваются на палитре, а наносятся чистыми точками на холст, чтобы оптически смешаться уже в сетчатке глаза зрителя.
Стоимость оригинала: около $8,000,000 – $12,000,000.
Картина сочетает в себе потрясающую ритмику и благородный южный люкс, она выглядит очень графично и дорого. Из-за своей сложной текстуры полотно удивительным образом рифмуется с дорогими интерьерными гобеленами, фактурными коврами ручной работы и тяжелым премиальным текстилем. Картина станет украшением центральной стены в респектабельной гостиной.
Лайфхак: «Сосну Бонавентюр» можно повесить над лаконичным комодом из темного эбенового дерева. Не забудьте поставить рядом настольную лампу с абажуром, например, из плиссированного шелка от Louis Poulsen. Цветовые точки картины (ультрамарин, фиолетовый, неоново-розовый) можно изящно продублировать в узоре диванных подушек или в фактуре дизайнерского ковра с высоким ворсом.
8. Густав Климт — «Замок Каммер на Аттерзе I» (1909)
Где находится: Национальная галерея, Прага
Густав Климт известен и любим своими золотыми портретами, но его пейзажи — это отдельная, медитативная вселенная. Он писал их во время летнего отдыха на озере Аттерзе, используя квадратные холсты (чтобы убрать ощущение земной перспективы) и специальный театральный бинокль, который уплощал пространство. С такими инструментами Климт превращал пейзаж в драгоценный византийский ковер.
Стоимость оригинала: на мировых торгах пейзажи Климта этого периода уходят за $40,000,000 – $55,000,000.
Безусловно, эта работа создана для любителей сложного, утонченного минимализма, стиля ар-деко или изысканного уюта в темных тонах. За счет своей квадратной формы и мозаичной структуры картина Климта способна буквально ввести в гипноз. Она будет уместна в спальне над изголовьем кровати или в диванной зоне лаунж-гостиной.
Лайфхак: картина потрясающе раскрывается в окружении дорогих, тактильных материалов. Ей созвучны шторы из тяжелого бархата цвета ночного неба, постельное белье из темного натурального шелка, фурнитура из шлифованного темного золота или латуни. Стена за картиной может быть темной — графитовой, угольно-черной или глубокого винного оттенка. Климтовская мозаика начнет буквально светиться на таком контрасте.
9. Гюстав Курбе — «Цветущие ветви и цветы» (1855)
Где находится: Кунстхалле Гамбурга, Германия.
Гюстав Курбе считался главным бунтарем и реалистом Франции, его обвиняли в излишней грубости сюжетов. Однако этот натюрморт доказывает его невероятную внутреннюю нежность. Художник мастерски использовал мастихин (лопаточку для краски), создавая объемные, скульптурные лепестки цветов, которые кажутся живыми и осязаемыми.
Стоимость оригинала: по оценкам экспертов около $3,500,000 – $5,000,000.
Этот натюрморт — квинтэссенция весеннего воздуха, загородного романтизма и стиля шебби-шик, французского прованса или утонченного английского интерьера. Картина не имеет музейной строгости, она очень домашняя и живая. Она будет великолепно смотреться в обеденной зоне загородного дома или квартиры, где любят собираться всей семьей. Картина идеально сочетается с белой патинированной мебелью, буфетами со стеклянными фасадами, льняными скатертями и посудой из тонкого фарфора.
Лайфхак: чтобы подчеркнуть свежесть полотна, дополните интерьер живыми цветами в похожих простых глиняных или стеклянных вазах — этот прием сотрет грань между искусством и реальностью в вашем доме.
10. Франц Марк — «Олень в цветнике» (1913)
Где находится: Бременская картинная галерея (Кунстхалле), Германия.
Франц Марк — один из лидеров немецкого экспрессионизма и основатель объединения «Синий всадник». В противовес «испорченным» людям, он считал животных высшими, чистыми, безгрешными существами. Создавая полотна из фрагментированных блоков, он пытался показать мир не таким, каким его видит человек, а таким, каким его ощущает само животное, сливающееся с природой.
Картина «Олень в цветнике» — яркий, динамичный, концептуальный финал для нашей подборки. Это стопроцентный хит не только для минимализма, но и для смелой современной эклектики с элементами стиля мид-сенчури модерн. Полотно соткано из чистой энергии цвета и геометрических линий, поэтому способно выдержать соседство даже с самыми капризными интерьерными решениями.
Лайфхак: если вы не готовы к радикальным экспериментам, идеальным фоном для этого полотна станут абсолютно гладкие белые стены, скрытые двери под покраску и паркет «елочкой». Повесьте картину над длинным приземистым комодом из темного ореха или палисандра. Дополните комнату парой минималистичных кресел от Poliform и футуристичной дизайнерской люстрой (например, моделью Heracleum от голландского бренда Moooi), которая поддержит природно-кристаллическую тему полотна.
Как вы думаете, какая из этих картин лучше всего впишется в ваш личный интерьер?
Если вы планируете заказывать печать холстов или репродукции, команда «Ананас Постер» поможет вам в выбором размера багета и типа паспарту, подскажет варианты развески и выгодного освещения.
==О картинах Ивана Шишкина читайте здесь==
==О тихих шедеврах Константина Крыжицкого можно узнать здесь==