Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Василия Сурикова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
9 картина. «Посещение Царевной Женского Монастыря»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 144 х 202 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Трагична судьба русских царевен. Нет им ровни среди женихов ни на Руси, ни в Европе. Прямой путь им в монастырь, со всем своим богатым приданым. К этой мысли приучали царских дочерей с малолетства. Автор представляет зрителю сцену посещения царевной уготованного ей монастыря. Тяжёлым золотом сверкают оклады монастырских образов. Обступили царевну монастырские насельницы. Кто-то склонился в смиренном поклоне, кто-то с нескрываемым любопытством разглядывает царскую дочь. Сурова боярыня-нянька за спиной царевны. Внимательно следит она за строгим соблюдением всех мелочей церемонии. Среди монашек легко угадывается настоятельница. Мать-игуменья внешне спокойна и равнодушна, однако, в ней можно заметить и сильное внутреннее волнение. Предвкушает глава монастыря богатые поступления в казну заведения, приданого царевны.
На общем фоне резко выделяется фигура главной героини. Молодая девушка, практически ещё ребёнок, бледная, царственный вид не может скрыть от зрителя покорности своей судьбе. На лице царевны нет эмоций, она сосредоточена на молитве. О чём просит героиня Господа? Этого никто и никогда не узнает. Окружающим мало дела до чувств знатной гостьи. Совсем скоро она станет обычной насельницей монастыря. А те, кто сегодня склоняется перед ней в подобострастном поклоне, совсем скоро потеряет к ней всяческий интерес. Горящие лампады под образами и свечи создают атмосферу погребального обряда. Совсем скоро царевна умрёт для мира людей, посвятив себя пожизненной молитве и монастырскому труду.
10 картина. «Боярская Дочь»
- Дата создания: 1884-1887 годы
- Размеры: 46 х 35 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Эскизная работа великого русского мастера по своей сути является полностью законченным произведением. Зрителю представлен портрет молодой девушки из знатной семьи. Богатая шапка, расшитая золотом шуба и цветной платок хорошо свидетельствуют о боярском статусе, богатстве и влиятельности семьи главной героини. Глаза боярыни наполнены страхом, болью и сочувствием. Румянец на её щеках выдаёт волнение героини. Рассматривая работу автора, отдельно и вне всякой связи с широко известным полотном, можно отметить блестящую манеру письма. Умение передать фактуру тканей и меха. Сам наряд выглядит достоверно, автор без сомнения основательно изучил эпоху, её особенности.
В самом образе героини угадывается строгое семейное воспитание, скромность и даже некоторая «забитость». Облик девушки полностью лишён боярской спеси и гордости. В глазах её можно прочитать безысходность, покорность судьбе. Боярыня по своей природе тиха, неспособна на протест, робка. Руки девушки, сложенные крестом на груди, рассказывают о героине ничуть не меньше, чем глаза. Судя по всему, она хорошо знакома с домашними делами: вышивка, плетение кружева, прядение. Зритель невольно проникается сочувствием и нежностью к героине.
11 картина. «Степан Разин»
- Дата создания: 1906 год
- Размеры: 318 х 600 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Суров и задумчив казацкий атаман. Не веселит его ни песня казацкая, ни награбленное добро, ни пленённый им персидский княжич. Думы одолели мятежника. Под стать атаману и казаки-гребцы. Мрачен и пленный перс. Отворачивается он от предлагаемой чары с хмельным вином. Веселится лишь один казак, тот, что предлагает чарку княжичу, в порыве пьяного гостеприимства. Спит, утомлённый разбойными делами казак богатырского сложения. Утренний ветер наполнил парус, восход окрасил реку и воздух в синевато-розовые тона. Безмятежна природа в это раннее время. Но вся картина наполнена густой и тёмной тревогой.
На атамане богатая одежда, возлежит он на дорогом ковре, за спиной его верные соратники. Что же так беспокоит вожака? Подперев голову кулаком, нахмурив брови, слушает он песню кобзаря. Тяжёлый взгляд в никуда и напряжённая поза героя заставляют зрителя почувствовать внутреннюю тревогу. Композиционно Разин противопоставлен персидскому княжичу. Герой видит в своём пленнике собственное будущее. Княжич, осознавая свою судьбу, обречённо-пассивен. Подобно атаману, он не встречается взглядом ни с кем. С атаманом его разделяет пропасть: разное происхождение, разное отношение к жизни (знатный перс покорился судьбе, атаман собирается с ней поспорить).
Автор окружил казачью ладью умиротворяющим и красивым пейзажем. Нежные, практические акварельные тона неба, воды, береговой линии, создают лёгкую и нежную атмосферу утра. В образах казаков нет ничего разбойничьего. Перед зрителем сильные, но уставшие от своей горькой доли люди. Разбросаны разбойничьи трофеи по лодке, мокнут в воде дорогие ковры. Автор словно пытается сказать, что нет у казаков никакого уважения к богатству. Воля – единственная их цель. Трагедия заключается в том, что не знают они, в чём же заключается истинная воля. Вот и атаман, не имеющий конкретной цели, задумался о своём будущем. И нет в этих думах ничего радужного.
Ещё несколько взмахов вёслами и ладья скроется за горизонтом. Где, на каком берегу высадится атаман, кто станет его следующей жертвой? Неизвестно. Одно лишь ясно – не свернёт он со своей дороги, лишь сила, во много раз превосходящая силу его войска, остановит этот путь, поиски так называемой «правды», стремление к истинной воли. Грозным предупреждением выглядит картина: народный гнев, сильный, жестокий, неуправляемый, может смести на своём пути всех и вся.
12 картина. «Переход Суворова Через Альпы»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 373 х 495 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина представляет зрителю один из самых удивительных случаев русской военной истории. Пример той необъяснимой, так и неразгаданной и наводящей ужас на противника, удали русских солдат. Автору удалось передать атмосферу события, удачно подобрать образы для работы, передать само движение, эмоции. Не может не поражать точность деталей, скрупулёзно прописанные лица солдат и композиционная оригинальность работы.
Летят в пропасть русские воины, подбадриваемые своим командиром. Сама фигура гениального полководца не сразу бросается в глаза. На неё указывают взгляды двух солдат, отвечающих улыбкой на шутку Суворова. Облака, расположенные на расстоянии вытянутой руки от людей, свидетельствуют о той высоте, на которой разворачивается действие картины. Белый, слепящий альпийский снег и лёд, синеватые скалы заслоняют собой небо.
Поражает готовность солдат последовать туда, куда им приказал командир. За этим стоит полное доверие и уверенность в неоспоримом военном таланте Суворова. Сам полководец изображён миниатюрным, седоволосым, но бесстрашным. Спокойствие его восхищает ещё больше, если сравнить его с той паникой, в которой пребывает конь полководца, напуганный пропастью. Художник сконцентрировал свет на фигуре военачальника. Его голову словно окружает сияние. Солдатский строй постепенно разрушается. Если в верхней части картины ещё угадывается походный строй, то в нижней уже чуть ли не свободное скольжение вниз.
Доподлинно известно, что автору долго не удавалось передать это ощущение движения. Самые большие трудности были с фигурой солдата в самом низу работы. Он никак «не хотел» скользить. Чем дольше вглядываешься в детали картины, тем ярче ощущаешь всё величие и тяжесть перехода: с пушками, в полной амуниции, без какого-то ни было горного снаряжения. Автор не скрывает всю тяжесть военной операции. Зрителя привлекает образ солдата, осеняющего себя крестным знамением, очень эмоционально «выписан» этот солдат, только начинающий соскальзывать по ледяному склону (распахнутые от ужаса глаза – главная деталь), бледное от страха лицо артиллериста и так далее. Кажется, что уже в следующую секунду вся солдатская вереница ринется в пропасть.
Только с первого взгляда можно подумать, что спуск превращает солдатский строй в хаос. При внимательном рассмотрении, можно заметить несколько деталей, опровергающих первое впечатление: полковые знамёна бережно зачехлены, надёжно защищены крепкими руками знаменосцев. Интересна фигура барабанщика, ещё недавно задававшего темп движения армии. Он столь же торжественен и сейчас. Несмотря ни на что, его барабан в отличном состоянии, а в руке он сжимает палочки. Через секунду ему предстоит сложнейший спуск, но сейчас он крепко держит барабан, готовый в любой момент выполнить свою обязанность.
Выделяются в войске казаки. Их поведение отличается от действий солдат регулярного строя. Вооружённые пиками, они оценивают новые, непривычные для себя условия с точки зрения не воина, а разведчика, попавшего в сложные условия. Один из них внимательно следит за теми, кто начинает скользить по склону, чтобы в последний момент выбрать оптимальный способ спуска. Работу можно рассматривать бесконечно. Каждый раз, открывая что-то новое, особенное, ранее нами незамеченное.
13 картина. «Вид Памятника Петру I на Сенатской Площади в Петербурге»
- Дата создания: 1870 год
- Размеры: 285 х 599 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Трудно поверить, что это монументальное полотно создано художником в эпоху его бытности студентом. В картине есть ряд моментов, которые могли поставить в тупик и более зрелого мастера, но молодой художник блестяще справился с ними. В первую очередь это двоякое освещение – на полотне запечатлено тёмное время суток, площадь освещена холодным разлитым светом полной луны и редкими огоньками фонарей, расположенных рядом с оградой, окружающей памятник великому царю. Художнику великолепно удалось передать ощущение холодной и влажной петербургской зимней ночи, с её дымчатым воздухом, нивелирующим цвета и сглаживающим объёмы.
Ещё один исключительно удачный приём, использованный молодым мастером в этой картине – это подача изображения с нижней точки обзора, благодаря чему громада Исаакиевского Собора и «Медного Всадника» буквально нависает над зрителем, создавая почти физическое ощущение их серьёзной массы. Особую привлекательность полотну придаёт характерная серовато-голубоватая дымка, окутывающая всё изображённое на картине, немного сглаживая контрасты и одновременно объединяя все детали. Она настолько хорошо исполнена, что оставляет просто физическое ощущение речной влаги, исходящее от картины.
В работе много мелких, но очень важных для реалистичности изображения деталей – занесённая снегом Сенатская Площадь со следами ног и саней, далёкая перспектива города, лёгкие облачка на небе, подсвеченные холодным лунным свечением, блик света на куполе Исаакиевского Собора, могучая фигура в контражуре, чёткие линии ограды и присыпанный снежком Гром-Камень в основании памятника. Изображение кажется очень натуральным, почти как фотография, благодаря точному распределению и различной плотности теней на снегу. По этой картине можно сразу сказать, что писал её величайший мастер.
14 картина. «Меншиков в Берёзове»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 169 х 204 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Это одна из самых известных и популярных картин мастера многофигурных, сложных композиций. Она отражает собой судьбу фаворита Петра I, который после смерти своего великого покровителя не справился со стремлением вмешиваться в государственные дела и с собственной алчностью. В результате придворных интриг блестящий царедворец, выходец из низов общества, сумевший подняться к самой вершине, был с неё низвергнут, и оказался в ссылке на русском Севере вместе со всей своей семьёй.
На картине изображён обычный день семьи, ещё вчера бывшей популярной, модной и невероятно богатой. По дороге в ссылку умерла жена Меншикова, поэтому он мрачен и погружён в свои непростые и нелёгкие мысли. Кажется, что он пытается осознать, как так произошло, что он, известный придворный интриган, сам оказался оговоренным, запутавшимся в тенетах хитрой и коварной придворной политики. Рядом с отцом его трое детей. Судьба также немилостива к ним. Старшая дочь Мария – бледная, растерянная, закутанная во всё чёрное – бывшая невеста императора Петра II, разом потерявшая всё – богатство, высокое положение и своё блестящее будущее русской императрицы. Чёрный цвет одеяния Марии – словно пророчество о её печальной судьбе. Не пройдёт и полугода, как она умрёт от оспы, так и не дожив до восемнадцатилетия. Меньше чем через месяц после неё уйдёт из жизни и сам Меншиков.
На дальнем плане полотна погружён в себя и созерцание свечи перед собой сын придворного – Александр. Ему повезёт намного больше, он выживет в ссылке и станет генерал-аншефом, но и его жизнь не будет слишком продолжительной – он скончается в возрасте всего пятидесяти лет. Яркое цветное пятно, лучик света в этой мрачной и убогой избе – это младшая дочь Меншикова – Александра. Она переживёт смерть матери, сестры и отца, останется жива в ссылке и даже вернётся ко двору. Там она сделает такую блестящую карьеру, которая была доступна в те времена только женщине. Александра волей императрицы Анны Иоанновны станет супругой Густава Бирона – родного брата того самого Бирона, который фактически правил Россией при Анне Иоанновне. Но и на ней словно лежало проклятие – Александра умирает в 23 года при родах вместе с новорождённым ребёнком.
Но пока что все эти события ещё впереди и о них известно только Богу. Александра, юная и красивая, в скромном по придворным меркам, но богатом для ссылки платье и тёплой душегрейке, читает книгу при тусклом северном свете, едва пробивающемся сквозь мутное и маленькое оконце избы. Она одна кажется светлым пятнышком в этой мрачной сцене смирения и тяжёлого отчаяния. Быт Меншиковых в изгнании трудно назвать нищенским – на полу лежит тёплая шкура, на столе – богатая скатерть, есть иконы и свечи, они тепло одеты и обуты. Но эти люди вырваны из своей естественной среды обитания. Этим юным созданиям самое место на придворных балах, где они ещё совсем недавно блистали, а не в убогой деревенской избе, без занятия, а главное – без надежды на будущее.
Наиболее выразительно изображено лицо самого Александра Даниловича. Безусловно, талантливый человек, изобретательный и умный, он не справился со своими чрезмерными амбициями и честолюбием, обзаведясь множеством открытых врагов и тайных недоброжелателей. На картине его явно тяготят думы о том, как он, любящий муж и отец, своими руками невольно погубил собственную семью. Для отца нет ничего хуже осознания своей роковой роли в судьбе собственных детей. Картина заставляет задуматься не только об исторических российских реалиях, но и о судьбе отдельного человека, попавшего в жёсткие колёса истории. По отзывам многочисленных современников Сурикова, а также критика Владимира Стасова, это полотно – одно из лучших, вышедших из под его кисти.
15 картина. «Вечер в Петербурге»
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 13 х 22 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Лёгкая акварельная воздушность картины идеально соответствует изображённому на ней времени суток. Благодаря технике письма тени кажутся прозрачными, как это бывает прохладными вечерами, а контуры предметов и очертания фигур – мягко размытыми, несколько бесформенными, словно сглаженными потоком холодного влажного петербургского воздуха. Объём и особое ощущение прохлады подчёркивает слабое, бледное сияние ослепительно белой полной луны и пронзительный искусственный свет фонарей вдоль проспекта.
Голые деревья и расплывающиеся в тени контуры зданий слабо читаются на заднем плане творения, выделяясь лишь узнаваемым контуром массивного купола с башенкой Исаакиевского Собора. По заснеженной дороге резво бежит гнедая лошадка, запряжённая в лёгкие санки. В них сидит пассажир, укрытый медвежьей полостью, а правит санями возница в приталенном кафтане. Вдоль стенки скользит барышня в алой юбке, сливающаяся с собственной прозрачной тенью.
А вот ближайшая к зрителю часть полотна отображает представителей совсем другого класса – рабочего. Возле прилавка с горящим подвесным фонарём собрались простые люди – дворник в белом фартуке, двое несчастных нищих и мальчишка-попрошайка. Их фигуры выполнены в невнятной коричневато-серой цветовой гамме, они чётко дистанцированы от других представителей тогдашнего общества. Прочие герои картины окрашены более яркими и свежими красками, они расположены как бы по другую сторону улицы, подальше от простолюдинов.
Прозрачность красок картины помогает передать звенящую чистоту, глубину холодного зимнего воздуха, особые краски вечера и яркость света – природного и искусственного. Эта жанровая картина словно передаёт нам привет от давно исчезнувшей в потоке времени жизни, воспоминание одного человека, запечатлённое лёгкими акварельными мазками.
16 картина. «Большой Маскарад в 1722 Году на Улицах Москвы с Участием Петра I и Князя-Кесаря И. Ф. Ромодановского»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 36,7 х 50,1 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Сия воздушная акварель радует нас своими яркими красками и чётко отражает нравы, царившие во времена правления царя Петра I. В развлечениях, которыми тешилась знать по приказу правителя, заметна смесь старорусского и новомодного, иноземного. Здесь и классические народные гулянья с медведями и скоморохами, и привезённые из-за рубежа парады с шутами. Композиция картины интересна и довольно необычна для традиций изображения царственной персоны. Царь находится не в центре полотна, как это было принято по канонам, а где-то сбоку, среди толпы, одетый в столь же неприметное по цвету платье, как и большинство народа, собравшегося поглазеть на диковинное зрелище. Единственное отличие – это огромный рост царя, его заграничный наряд и характерная, узнаваемая внешность.
В центре же картины – князь-кесарь Иван Фёдорович Ромодановский, одетый в царскую алую, подбитую горностаем, мантию и шляпу, со скипетром и в броском золотистом одеянии. Рядом с ним на облучке сидит ряженый, одетый медведем с хворостиной в руке, а тащат упряжку настоящие русские бурые медведи. На картине изображена масса народа, каждый образ – это отдельный персонаж и характер. Даже в таком эскизном изображении чувствуется рука мастера, умение с лёгкостью передать ощущение движения и динамику большого количества людей.