Книги – как способ продвижения имени художника в 2026 году

Книги – как способ продвижения имени художника в 2026 году

С вами Дмитрий Фуфаев, главный редактор журнала «Искусство и жизнь». Сегодня я хочу рассказать о том, почему книги сейчас для нашего проекта — проекта продвижения художников на российские и зарубежные арт-площадки — стали приоритетом среди других форматов продвижения. Когда мы только начали заниматься этим проектом, примерно в 2014–2015 годах, мы пытались вывести российских художников на зарубежные арт-площадки, в частности на площадки Филиппин и стран Юго-Восточной Азии. Но столкнулись с проблемой: интерес к российским художникам в целом есть, есть коллекционеры, которые хотят покупать картины, однако они хотят покупать работы только известных художников.

При этом российские художники для зарубежного коллекционера абсолютно неизвестны, и у нас разное понимание известности. В России известный художник — это тот, чьи работы покупают чиновники или какие-то VIP-персоны. За рубежом известный художник — это художник, о котором есть ценовая или биографическая информация. Здесь необходимо было провести определенную работу, которая позволила бы российским художникам стать известными для зарубежных коллекционеров.

Мы пытались выходить на такие аукционы, как Sotheby’s, но столкнулись с замкнутым кругом: аукционные площадки не хотели принимать работы художников, которые ранее не проходили через аукционы, а чтобы тебя потом принимали, необходимо было уже пройти аукцион. Этот замкнутый круг сохранялся довольно долго, примерно до 2024 года, пока на российский рынок не пришла отечественная разработка по проведению аукционов. Проблема в том, что эта отечественная разработка по проведению аукционов абсолютно неизвестна зарубежным коллекционерам. Однако у нее есть определенные достоинства на настоящий момент: системы искусственного интеллекта все-таки видят эту площадку, и это большой плюс.

Дальше начались различные трансформации. Мы проводили разные проекты, в том числе выставочные. Но локальные выставки абсолютно ничего не давали с точки зрения известности художника, потому что даже если это крупная выставка, такая как Art Russia или Cosmoscow, после ее проведения информация не появляется в интернете, тем более на разных языках мира. Участие в таких выставках — это просто строка в резюме, не более того.

До 2026 года мы продолжали идти разными форматами: проводили офлайн-выставки, онлайн-выставки, загружали онлайн-выставки на YouTube. Это очень важно для продвижения, потому что YouTube все-таки дает возможность заявить о себе, рассказать о художнике, показать его картины. Определенное время YouTube работал на имидж значительно сильнее, чем проведение каких-то локальных выставок. Выставки для художника, безусловно, нужны.

Но здесь нельзя использовать принцип «либо одно, либо другое», потому что необходимо задействовать все возможности, которые есть в наличии. Каждый инструмент играет по-своему и решает совершенно разные задачи. На локальной выставке задача — встретиться с коллегами, посмотреть, что происходит вокруг тебя, и, возможно, продать картину. Возможно.

Однако мы снова столкнулись с ситуацией: если художник выходит на какую-то выставку — российскую или зарубежную, — покупок на этих выставках при первом участии, как правило, нет. Все художники в один голос говорят, что для того, чтобы начались покупки, должно пройти несколько циклов, несколько сезонов. Называются сроки от трех до пяти лет. Очень долго было непонятно, почему именно от двух до пяти лет.

Потом, когда мы начали проводить опросы среди коллекционеров и покупателей, стало ясно: когда коллекционеры впервые видят художника, они не хотят сразу покупать его работы, они хотят собрать информацию. Если они впервые видят картину, многие говорят, что не готовы купить ее сразу. Они хотят, чтобы картина «отлежалась» по выставкам, чтобы художник снизил на нее цену. Это стратегия.

Поэтому многие художники неверно интерпретируют результаты участия в выставках и часто используют такой термин: «Я попробую». Но здесь не работает подход «я попробую». Здесь нужно четко вырабатывать стратегию художника. Горизонт планирования долже