Нам повезло достать билеты в музей усадьбу Поленово. Все экскурсии разобраны до осени и тут чисто случайно группа отказалась, когда мы туда позвонили.
А началось всё с катания на кораблике, появилась такая возможность для нашей воскресной школы.
Куда ж нам поплыть? В Поленово, раз так всё сошлось)) но нет! Оказалось туда из Серпухова 5 часов плыть!!!!! Да еще в такой холод!) поэтому срочно стали искать другой путь как до Поленово добраться, жалко же упускать теперь билеты, раз всё разобрано до сентября то))
Короче едем на машинах до Таруссы, и потом на кораблике до Поленово.
✨Первое, что впечатлило в Поленово- это диорама «Кругосветное путешествие».
Представьте себе 1920-е годы. Голод, холод, разруха. Василий Дмитриевич Поленов, которому было уже за семьдесят, не просто писал картины. Он горел идеей просвещения для крестьянских детей и создал «лекцию-зрелище», чтобы рассказать о географии, истории и красоте планеты.
Первыми зрителями диорамы стали дети из школы в Страхове, которую сам же Поленов и построил в 1911 году.
Художник седлал лошадь, грузил свой волшебный ящик в телегу или сани и ехал по окрестным деревням. В избы набивались не только дети, но и взрослые. В полутёмной комнате гасла лучина или керосиновая лампа (позже — электрическая лампочка), и начиналось чудо.
Для этих людей, никогда не покидавших родной окской околицы, увидеть, как на их глазах день сменяется ночью над Венецией или как извергается Везувий, было настоящим потрясением.
Поленов взял за основу технику французского изобретателя Дагера (того самого, что связан с фотографией), но превратил её в философский аттракцион.
Это деревянный ящик. Внутри — два стекла, а между ними — тончайший лист ватмана. Но Поленов расписывал его с обеих сторон прозрачными акварелями!
Когда свет падает спереди — вы видите дневной пейзаж. Когда сзади — наступает ночь. Меняя подсветку, художник заставлял дым идти из трубы парохода, волны — биться о борт, а огни — зажигаться в окнах замков.
За два года голодного и холодного 1920-го он создал 65 листов! Это был титанический труд. Он кутался в меховой пиджак, спасался печёными яблоками и работал стоя от зари до зари, чтобы подарить миру этот свет.
Сегодня этот механизм всё ещё работает в Адмиралтействе его усадьбы. И когда гаснет свет, вы понимаете, перед вами не музейный экспонат. Это живое дыхание истории и доказательство того, что настоящее чудо не требует цифровых технологий — достаточно одного гениального сердца, полного любви к людям.
Волшебная усадьба Поленово: где искусство, природа и приключения сплелись воедино
А вообще всё началось с мечты. Плывя по Оке, Поленов увидел эти места и понял, здесь он построит свой дом. На деньги от продажи картины «Христос и грешница» он возвел не просто дачу, а настоящий сказочный терем по собственному проекту. Огромные окна мастерской «Аббатство» заливали всё светом, о котором художник мечтал всю жизнь.
Но Поленов был человеком щедрым. Он с самого начала задумал свой дом как народный музей. В 1892 году его «поместьице» (так он его называл) стало первым в России художественным музеем в деревне, куда мог прийти любой желающий — от городского гимназиста до деревенского мальчишки. Сам художник и его семья водили экскурсии и с радостью показывали свои коллекции.
Талант Поленова был многогранен. Он был не только художником, но и архитектором. Все постройки в имении — от Большого дома до лодочного сарая — он придумал сам. А окружающий парк? Это тоже его рук дело! Художник лично подбирал растения, проектировал аллеи и цветники. Здесь растут сосны, дубы, кедры и сирень, а изысканные садовые цветы соседствуют с простыми полевыми ромашками. Честно сказать, я не заметила проектирования ландшафтного - лес и лес)
Но самое захватывающее — это флотилия на Оке!
У Поленова было целое «Адмиралтейство» — лодочный сарай, где зимовали шлюпки с романтическими именами: «Сирена», «Оять», «Яилатан» (имя его жены Наталии наоборот!) и «Борушка». У каждого из детей художника была своя личная лодка. Василий Дмитриевич был капитаном большой четырехпарной лодки, а дети — его матросской командой. Они учились грести, ставить паруса и чувствовали себя настоящими мореплавателями на широкой Оке.
Жизнь в усадьбе была полна удивительных событий. Во время войны через эти места проходила линия фронта, и часть экспонатов пришлось прятать в том самом Адмиралтействе.
В разные годы здесь гостили величайшие творцы: Репин писал портрет Поленова, Васнецов здесь задумал своих «Богатырей» (и даже сам Поленов позировал для Ильи Муромца!), а композитор Сергей Прокофьев жил в баньке и писал музыку к балету «Ромео и Джульетта».
А вы знали, что именно в этой баньке родился мультяшный персонаж — домовёнок Кузька? Его придумали супруги Валентин Берестов и Татьяна Александрова.
Каждое утро в послевоенное время окрестности оглашала мелодия «Неаполитанского танца» из «Лебединого озера». Это играл на трубе дядя Паша — Павел Садовский, завсегдатай местного дома отдыха и большой балагур.
Сегодня усадьба продолжает жить. Потомки художника берегут этот мир. Здесь проходят музыкальные фестивали, а в восстановленном Адмиралтействе теперь выставочный зал с диорамой — кругосветным путешествием в картинках, последней большой работой мастера.
Приезжайте в Поленово! Здесь можно не только увидеть картины великого художника, но и самим стать частью этой удивительной истории, пройтись по аллеям его парка, посмотреть на Оку с высокого берега и почувствовать себя немного капитаном.
В музее-заповеднике В. Д. Поленова хранится один из ранних эскизов его знаменитой картины «Иисус и грешница».
Всё началось, когда юный Поленов увидел картину другого великого художника. Он так впечатлился, что решил: «Я тоже расскажу большую историю на холсте!» Но какую? Он долго искал подходящий момент в Библии и нашёл — суд над грешницей.
Чтобы картина выглядела как настоящая жизнь, а не сказка, Поленов отправился в путешествие! Он поехал в далёкие страны — в Египет и Палестину. Там он рисовал всё подряд: как люди одеваются, какие у них дома, как светит жаркое солнце на белые камни.
Он хотел, чтобы ты, глядя на картину, почувствовал этот зной и запах восточного города.
В центре картины — напряжённый момент. К Иисусу привели женщину и говорят: «Она нарушила закон! Велели побить её камнями. А ты что скажешь?»
Это была ловушка. Если бы Иисус сказал «простите», его бы обвинили в неуважении к закону. А если «убейте» — в жестокости.
Но Иисус поступил мудро. Он наклонился и начал что-то писать на песке.
А потом сказал фразу, которая изменила всё:
«Кто из вас без греха, первый брось в неё камень».
И тут произошло чудо! Не гром с неба, а тихое чудо в сердцах людей. Один за другим обвинители уходили. Они смотрели на свои собственные ошибки, написанные Им на песке, и им становилось стыдно. Они поняли, что никто не имеет права осуждать другого.
Картина размером со всю стену.
В России тогда не делали такие холсты и художнику пришлось заказывать его в далёкой Италии.
Поленов хотел назвать картину «Кто из вас без греха?» — ведь это главные слова сюжета . Но цензоры (те, кто проверяет картины) сказали: «Нет, это слишком смело!» И разрешили только нейтральное название:
«Христос и грешница».
Василий Поленов создавал этот шедевр 20 лет, он хотел показать урок на все времена – нужно быть добрым, уметь прощать и помнить, что ошибаться может каждый, но всегда есть шанс начать сначала.
После того как картину показали на 15-й выставке передвижников в 1887 году, её приобрёл император Александр III — какое-то время полотно хранилось в Зимнем дворце. А в 1897 году, при формировании коллекции Русского музея, его передали туда.
В Поленово хранится эскиз к этой работе. Сравните, как менялся замысел художника.