В период с 2010 по 2020 годы британский музыкант Пол МакКартни (Paul McCartney) через свою продюсерскую компанию «MPL Communications Ltd.» занимался переизданием творческого и музыкального наследия в рамках «Архивной Коллекции Пола МакКартни» («Paul McCartney Archive Collection»). Серия посвящена масштабному перевыпуску, ремастерингу и расширению сольного бэк-каталога музыканта, включая его альбомы, записанные совместно с группой Wings и супругой Линдой МакКартни (Linda McCartney), начиная с 1970 года, фактически с момента распада группы The Beatles.
Проект стартовал в 2010 году под личным контролем самого Пола МакКартни. Все оригинальные студийные треки и архивный материал проходили глубокое обновление звука на оборудовании студии «Abbey Road Studios».
В июле 2020 года состоялся перевыпуск альбома «Flaming Pie» (дата выпуска: 5 мая 1997 года, номер по каталогу: Parlophone – 7243 8 56500 1 7 / MPL Communications Ltd – PCSD171). Расширенная и дополненная версия диска «Paul McCartney Archive Collection: Flaming Pie» (дата выпуска: 31 июля 2020 года, номер по каталогу: MPL Records / Capitol Records / UMe – 861769) быстро обрела популярность в среде меломанов и заслужила статус культового коробочного переиздания, содержащего аудио и видеоматериалы сольной эпохи музыканта середины 1990-х годов. Подробнее о переиздании альбома «Flaming Pie» в рамках «Архивной Коллекции Пола МакКартни» можно почитать в отдельном обзоре блога «ЭКИРА»: «Разбирая архивы Пола МакКартни - XIV». Переиздание 2020 года альбома «Flaming Pie» в серии «Paul McCartney Archive Collection».
По ряду юридических причин и нюансов согласования авторских прав серия «Архивная Коллекция Пола МакКартни» временно была приостановлена. Работая над разбором накопленного за годы активного творчества материалов, в сентябре 2021 года британскому музыканту пришла идея создания документальной ленты о начальном периоде сольного наследия после распада The Beatles и становлении группы Wings. Не понимая и плохо представляя конечный формат киноленты, он в декабре 2021 года через сотрудников компании «MPL Communications Ltd.» обратился к руководству фирмы «Polygram Entertainment», являющейся кино- и телеподразделением медиахолдинга «Universal Music Group», с просьбой разработать концепцию будущего возможного документального проекта, для которого он готов предоставить эксклюзивный доступ к аудио, видео и фото документам из личной коллекции. Пол МакКартни хотел сам лично переосмыслить свой музыкальный опыт 1970-х годов, а также донести аудитории меломанов собственную трактовку ключевых событий той эпохи.
Этап переговоров и отбора кандидатуры на кресло режиссёра киноленты продлился практически весь 2022 год. Как рассказывали участники проекта, за этот период идея постепенно переросла в предметные переговоры с оскароносным режиссёром-документалистом Морганом Невиллом (Morgan Neville). Выходец из Калифорнии, он, известный своими глубокими кинолентами - биографиями, загорелся возможностью показать известного музыканта с уязвимой стороны — как человека, которому в 28 лет пришлось начинать карьеру с абсолютного нуля.
Финальное решение о запуске производства было принято, когда к проекту подключилась продюсерская компания «Tremolo Productions». Лишь в феврале 2023 года компании «MPL Communications Ltd.» и «Polygram Entertainment» официально анонсировали начало работы над фильмом, раскрыв его рабочее название и кандидатуру режиссёра.
На пресс-конференции 4 февраля 2023 года был объявлен титульный заголовок проекта - «Man on the Run». Он сразу же использовался создателями в качестве официального названия картины. Название является прямой отсылкой к культовому альбому Пола МакКартни и группы Wings — «Band On The Run» (дата выпуска: 7 декабря 1973 года, номер по каталогу: Apple Records – PAS 10007 / 0C 064 ○ 05503), идеально отражая концепцию «бегства» музыканта от наследия The Beatles и поиска своего музыкального стиля в 1970-е годы.
Сам Пол МакКартни хотел выпустить проект, который сфокусировался бы исключительно на самом тяжёлом и одновременно продуктивном периоде его жизни. Базой для идеи послужили тысячи часов никогда не публиковавшихся домашних видеозаписей и аудиодневников, которые музыкант и его покойная супруга Линда МакКартни вели в те годы. Сам бас-гитарист в интервью отмечал, что невероятно рад возвращению этих тёплых семейных кадров на экраны.
По словам режиссера Моргана Невилла, его главной целью было подсветить «недооцененную часть истории» Пола МакКартни. В 1970-е годы ему пришлось буквально «бежать из тени The Beatles», бороться с глубоким творческим и личным кризисом и заново искать свою идентичность вне рамок группы, определявшей его жизнь целое десятилетие. Режиссер сфокусировался на порой абсурдных и импульсивных решениях музыканта того периода — от спонтанного концертного тура на микроавтобусе по университетам до аспектов записи культовых альбомов «Ram» (дата выпуска: 21 мая 1971 года, номер по каталогу: Apple Records – PAS 10003 / 1E 064 ○ 04810), «Band On The Run» и «Wings At The Speed Of Sound» (дата выхода: 26 марта 1976 года, номер по каталогу: MPL Records – PAS 10010 / OC 064 o 97581).
Документальная лента подробно воссоздает хронологию формирования новой группы Wings в 1971 году. Показан путь команды от первых неуверенных шагов до создания стадионных суперхитов, таких как «Live And Let Die», «Jet», «Silly Love Songs» и «Mull Of Kintyre». Важнейшей линией фильма стали тридцатилетние отношения Пола и Линды МакКартни. Именно её эмоциональная поддержка помогла артисту справиться с депрессией после распада The Beatles и «найти свой собственный голос».
Мировая премьера документального фильма «Man On The Run» состоялась 30 августа 2025 года на престижном кинофестивале в Теллурайде, штат Колорадо, США.
После этого фестивального дебюта лента прошла еще два этапа релиза для широкой публики. Первый этап состоял в продвижении фильма в кинотеатрах. 19 февраля 2026 года компания «Trafalgar Releasing» провела эксклюзивный ограниченный показ картины в избранных кинотеатрах по всему миру, включая США и Великобританию. Спецпоказы фильма в кинотеатрах завершались эксклюзивным дополнением — записанной дискуссией-интервью между Морганом Невиллом и Полом МакКартни, в которой они подробно обсудили эпоху 1970-х годов.
Второй этап реализации проекта состоялся на стриминговых платформах. Официальный глобальный цифровой релиз произошёл 27 февраля 2026 года на платформе «Amazon Prime Video», которая приобрела права на показ киноленты.
Документальный проект «Man On The Run» получил преимущественно положительные, тёплые отзывы от профессиональных кинокритиков и музыкальных обозревателей. Они сошлись во мнении, что режиссёру Моргану Невиллу удалось создать увлекательное, эмоциональное и глубокое продолжение истории, начатой в культовом проекте Питера Джексона (Peter Jackson) «The Beatles: Get Back» (дата премьеры: 25 ноября 2021 года).
Большинство поклонников творчества Пола МакКартни оценили именно задействование уникального архивного материала. Профессиональные рецензенты похвалили режиссёра за безупречную работу с редкими домашними кадрами, любительскими аудиозаписями и архивными интервью, которые позволили взглянуть на личную жизнь семьи МакКартни в Шотландии без глянца.
Несмотря на детальность по отношению к Полу и Линде МакКартни, хроника продемонстрировала несколько поверхностное отношение к остальным участникам Wings. История самой группы Wings и её меняющегося состава показана вскользь, за редким исключением линии гитариста Денни Лэйна (Denny Laine), остальные музыканты выглядят скорее как наемные сессионные музыканты, а причины их частых уходов и конфликтов из-за гонораров не раскрываются глубоко. Последний состав музыкального коллектива и вовсе упомянут фрагментарно.
Фильм «Man On The Run» задумывался не как изолированный релиз, а как центральный элемент целой волны ретроспективы, которая в итоге также включила в себя масштабную выставку личных артефактов музыканта в Зале славы рок-энд-ролла в мае 2026 года и выпуск книги о Wings – «Wings: The Story Of A Band On The Run» (дата издания: 4 ноября 2025 года). Кинолента фактически стала визуальным рядом и хронологией «Архивной Коллекции Пола МакКартни».
Несмотря на выход документальной видео хроники, выставки и презентации книги, меломаны ждали выпуска музыкальной продукции, в том числе на физических носителях. Их ожидания были оправданы сполна. Помимо презентации сборника лучших композиций группы «Wings» (дата выхода: 7 ноября 2025 года, номер по каталогу MPL Records/ Capitol Records / UMe – 00602478012914), к выходу картины был приурочен официальный релиз звуковой дорожки (саундтрека) на физических носителях и стриминговых платформах, который рассмотрим ниже.
Изначально музыка планировалась исключительно для сопровождения киноряда. Однако, когда режиссер Морган Невилл завершил монтаж и стало понятно, насколько органично редкие архивные аудиозаписи вплелись в повествование, Пол МакКартни решил выпустить их самостоятельным диском.
Выпуск официального альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» стал важнейшим дополнением к фильму. Музыкант лично курировал отбор каждой композиции для пластинки. Он хотел, чтобы песни, представленные в ленте, не только содержали проверенные временем мировые хиты, но и показали весь аспект и масштаб его творчества, включая ряд редких номеров, уникальных именно для данного релиза.
Выпуском альбома занимался тандем лейблов «MPL Records», «Capitol Records» и «UMe» (Universal Music Enterprises). Звуковая дорожка, выпущенная в виде полноценного альбома, представляет собой двенадцати-трековый сборник, охватывающий сольное творчество Пола МакКартни и годы существования Wings в эпоху 1970-х.
Пластинка открывается редкой демо-версией суперхита «Silly Love Songs», а также содержит отреставрированные в рамках серии «Архивной Коллекции Пола МакКартни» версии песен, такие как «Too Many People», «Long Haired Lady», «Big Barn Bed» и другие.
Для придания веса релизу он содержит три уникальные, ранее не издававшиеся в аудио варианте композиции из числа архивных редкостей: эксклюзивная запись «Gotta Sing Gotta Dance» из телевизионного спецвыпуска «James Paul McCartney» (дата премьеры: 16 апреля 1973 года); ранее не публиковавшийся «сырой» рабочий микс песни «Arrow Through Me» (Rough Mix), оригинальная версия которой появилась на альбоме «Back To The Egg» (дата выпуска: 8 июня 1979 года, номер по каталогу: MPL Records – PCTC 257 / 0C 064-62 799); мощная концертная подача номера «Live And Let Die» («Rockshow» Version) из культового фильма-концерта «Rockshow» (дата премьеры: 26 ноября 1980 года, номер по каталогу: Thorn Emi Video / MPL Records – TVB 90 0334 2).
Работа над звуком для саундтрека «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» объединила как современные технологии реставрации, так и исторический материал. Поскольку пластинка состоит из архивных записей 1970-х и начала 1980-х годов, треки прошли через руки разных специалистов в зависимости от задачи.
Редкая демо-версия «Silly Love Songs» (Demo) и ранее не публиковавшийся рабочий дубль «Arrow Through Me» (Rough Mix) были бережно отреставрированы, очищены от шумов и подготовлены к публикации на оборудовании студии Пола МакКартни «Hog Hill Mill» в Сассексе, Англия.
Финальный общий мастеринг альбома-саундтрека осуществил Алекс Уортон (Alex Wharton), ведущий мировой специалист по аудио-инженерии из легендарной лондонской студии «Abbey Road Studios». За основу были взяты канонические миксы песен.
В подготовке архивных ремастеров, в рамках многолетней «Архивной Коллекции Пола МакКартни», принимала участие команда инженеров «Abbey Road Studios»: Стив Орчард (Steve Orchard), Айфе Корбетт (Aoife Corbett), Джейми Киркхэм (Jamie Kirkham), Гай Мэсси (Guy Massey), Стив Рук (Steve Rooke), Саймон Гибсон (Simon Gibson) и Майлз Шоуэлл (Miles Showell).
Автором оформления и обложки альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» Пола МакКартни является дизайнер Обри «По» Пауэлл (Aubrey 'Po' Powell), сооснователь британской дизайн-студии Hipgnosis, оформлявшей ранее конверты и плакаты группы Wings. За графический дизайн отвечал Питер Кёрзон (Peter Curzon) и его студия «StormStudios», использовавшие архивные фотографии Пола и Линды МакКартни.
Дата выпуска альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)»: 27 февраля 2026 года. Весной 2026 года саундтрек показал отличные результаты в американских и британских хит-парадах. В Великобритании пластинка добилась наибольшего успеха, возглавив тематический хит-парад («Official Soundtrack Albums Chart») и попав в топ-10 смежных списков продаж («Official Albums Sales Chart», «Official Vinyl Albums Chart»). В главном консолидированном рейтинге страны «Official Albums Chart» диск занял 35-е место.
В США релиз помог Полу МакКартни установить личный рекорд, впервые попав в чарт саундтреков («US Billboard Soundtrack Albums») в качестве сольного артиста - № 5, а в общем хит-параде альбомов («US Billboard Top Album Sales») - № 13.
Звуковая дорожка к киноленте «Man on the Run» была востребована на международном рынке. Релиз попал в рейтинговые списки различных стран: Австрия (Ö3 Austria) - № 18, Бельгия (Ultratop Flanders) - № 19, Дания (Album Top 100) - № 38, Франция (SNEP) - № 140, Германия (Offizielle Top 100) - № 19, Япония (Oricon) - № 39, Шотландия (OCC) - № 7, Швеция (Sverigetopplistan) - № 16, Швейцария (Schweizer Hitparade) - № 33.
Помимо классического «тяжёлого» 180-граммового винила чёрного цвета и CD, были выпущены лимитированные цветные тиражи. Например, эксклюзивная ярко-оранжевая пластинка «Tangerine Peel» для клиентов компании «Amazon» и ядовито-жёлтая версия «New York Taxi Yellow», специально изготовленная культовым лейблом «Third Man Records» Джека Уайта (Jack White). В комплекты также входил большой плакат.
Трек-лист звуковой дорожки «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)»:
Сторона «A» виниловой пластинки / Side «А»:
01. Wings – «Silly Love Songs» (Demo) (Paul McCartney / Linda McCartney) - 2:46
02. Paul McCartney – «That Would Be Something» - 2:40
03. Paul & Linda McCartney – «Long Haired Lady» (Paul McCartney / Linda McCartney) - 6:07
04. Paul & Linda McCartney – «Too Many People» - 4:12
05. Paul McCartney and Wings – «Big Barn Bed» (Paul McCartney / Linda McCartney) - 3:54
06. Paul McCartney – «Gotta Sing, Gotta Dance» («James Paul McCartney» TV special) (Paul McCartney / Linda McCartney) - 4:04
Сторона «Б» виниловой пластинки / Side «B»:
07. Wings – «Live And Let Die» («Rockshow» Version) (Paul McCartney / Linda McCartney) - 3:54
08. Paul McCartney and Wings – «Band On The Run» (Paul McCartney / Linda McCartney) - 5:13
09. Wings – «Arrow Through Me» (Rough Mix) - 3:37
10. Wings – «Mull Of Kintyre» (Paul McCartney / Denny Laine) - 4:46
11. Paul McCartney – «Coming Up» - 3:53
12. Paul McCartney and Wings – «Let Me Roll It» (Paul McCartney / Linda McCartney) - 4:51
Продолжительность звучания диска: 49 минут 53 секунды.
Автор всех песен: Пол МакКартни, кроме указанных отдельно.
Состав музыкантов, сессионных участников, технического персонала и инженерной группы, принявших участие в работе над альбомом «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)»:
- Пол МакКартни (Paul McCartney): продюсирование; ведущий и вспомогательный вокал, гармонии; акустические, электро- и бас-гитары; фортепиано, электроорган, меллотрон; ударные инструменты, звуковые эффекты и петли («loop»), разработка концепции оформления альбома; текст буклета;
- Линда МакКартни (Linda McCartney): продюсирование; соведущий вокал на композиции «Long Haired Lady», вспомогательный вокал, гармонии; фортепиано, электроорган, модульный синтезатор «Муг» («Moog»), электрический клавесин; перкуссия; архивные фотографии для буклета альбома;
- Джордж Мартин (George Martin): аранжировка и оркестровка для сессионных музыкантов Нью-Йоркского филармонического оркестра («New York Philharmonic») в композиции «Long Haired Lady»;
- Денни Сейвелл (Denny Seiwell): ударные инструменты и перкуссия – «Long Haired Lady», «Too Many People» и «Big Barn Bed»;
- Денни Лэйн (Denny Laine): вспомогательный вокал, гармонии; электрогитары на композициях «Big Barn Bed», «Live And Let Die» («Rockshow» Version), «Band On The Run», «Arrow Through Me» (Rough Mix), «Mull Of Kintyre», «Let Me Roll It»;
- Генри МакКалох (Henry McCullough): дополнительный вокал, сольные электрогитары, перкуссия - «Big Barn Bed»;
- Джимми МакКаллок (Jimmy McCulloch): дополнительный вокал, ведущая электрогитара - «Live And Let Die» («Rockshow» Version);
- Тони Висконти (Tony Visconti): аранжировка и оркестровка, дирижёр сессионных музыкантов оркестра «Beaux Arts Orchestra» для композиции «Band On The Run»;
- Стив Холли (Steve Holley): ударные инструменты, программирование драм-машины, флексатон и перкуссия - «Arrow Through Me» (Rough Mix);
Технический персонал:
- Стив Орчард (Steve Orchard), Айфе Корбетт (Aoife Corbett), Джейми Киркхэм (Jamie Kirkham): подготовка архивных лент, восстановление записей;
Разбираем содержание альбома-саундтрека «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» 2026 года Пола МакКартни песня за песней. Слушаем проверенные временем хиты и редкие архивные записи, эксклюзивные для релиза.
Вступительные титры документальной ленты «Man On The Run» и официальный альбом-саундтрек к ней открывает домашняя демонстрационная запись композиции «Silly Love Songs» (Demo). Эта сырая «заготовка» имеет огромное значение как для истории рок-музыки, так и для концепции самого фильма.
Её включение в контекст повествования киноленты важно для демонстрации творческого противостояния Пола МакКартни с бывшим коллегой по The Beatles Джоном Ленноном (John Lennon), который часто упрекал в том, что сольное творчество бас-гитариста стало слишком «приторным», а сам он пишет лишь «глупые песенки о любви» («silly love songs»).
Вместо того чтобы оправдываться, Пол МакКартни, находясь в отпуске на Гавайских островах, написал в ноябре 1975 года ироничный и мощный поп-манифест, в котором напрямую спросил: «А что в этом плохого?» («And what's wrong with that?»). Перед тем как превратить трек в стадионный диско-хит Wings, который стал одной из визитных карточек музыканта в 1970-х годах, Пол МакКартни записал домашнее фортепианное демо вместе с супругой Линдой МакКартни.
Вернувшись из отпуска в Лондон, Англия, в декабре 1975 года музыкант решил доработать композицию, которая была лишь набором фортепианных аккордов. Супруги совместными усилиями завершают песню, делая особый акцент на её стихах.
По своей сути, лирика песни «Silly Love Songs» — это философское размышление о роли и ценности любовных песен в массовой культуре. Автор делится наблюдениями в том, что людям, должно быть, надоели «глупые песни о любви», но, оглядываясь вокруг, он видит, что это не так. Пол МакКартни также признаётся в любви и благодарности. Строка «Ах, он дал мне больше, она отдала всё без остатка — разве ты не видишь?» («Ah, he gave me more, she gave it all to me, say can't you see?») служит прямым признанием в любви и благодарности Линде МакКартни.
В отличие от богатой аранжировки финальной студийной версии 1976 года, которая была издана на сингле «Silly Love Songs» / «Cook Of The House» (дата выпуска: 1 апреля 1976 года в США и Канаде; 30 апреля 1976 года в Великобритании; номер по каталогу MPL Records – R 6014) и включена в состав альбома «Wings At The Speed Of Sound», с её знаменитой фанковой бас-линией, духовой секцией и струнными, демо-запись представляет собой акустический набросок. В ней звучат только пианино и чистые, ещё не отполированные голоса Пола и Линды МакКартни.
Эта «домашняя заготовка» длительностью 2 минуты 46 секунд не является эксклюзивным треком компиляции «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)». Ранее она уже публиковалась в качестве дополнительной дорожки к расширенному переизданию альбома «Wings At The Speed Of Sound» в рамках «Архивной Коллекции Пола МакКартни» (дата выпуска переиздания: 7 ноября 2014 года; номер по каталогу MPL Records / Hear Music / Concord Music Group – HRM-35674-01). Более подробно о релизе и композициях, вошедших в него, можно почитать в специальном обзоре блога «ЭКИРА»: «Разбирая архивы Пола МакКартни - VII». Переиздание 2014 года альбома «Wings At The Speed Of Sound» группы Wings в серии «McCartney Archive Collection». Часть вторая.
Режиссер Морган Невилл и Пол МакКартни выбрали это демо в качестве открывающего трека не случайно. Фильм исследует внутренний мир британского музыканта, его уязвимость и борьбу с общественным мнением в 1970-е годы. Тихая, домашняя версия «Silly Love Songs» (Demo) идеально задает тон всей картине, так как она показывает зарождение шедевра в самый разгар затяжной творческой дискуссии басиста со всем миром.
Погружаемся в атмосферу альбома под звуки «Silly Love Songs» (Demo):
Вторая звуковая дорожка альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» представлена сольной композицией Пола МакКартни «That Would Be Something», дебютировавшей на альбоме «McCartney» (дата выпуска: 17 апреля 1970 года; номер по каталогу Apple Records – PCS 7102 / 1E 062 ○ 04394).
После фактического распада The Beatles в сентябре 1969 года Пол МакКартни погрузился в тяжелую депрессию. Чтобы прийти в себя и скрыться от журналистов, он вместе с женой и детьми уехал на ферму «High Park Farm» в Шотландию. Именно там, ведя простой сельский быт, он снова начал писать музыку для себя. Там и родился первый гитарный рифф «That Would Be Something» и литературный рефрен.
Из-за особенностей своего внутреннего состояния музыкант сконцентрировал посыл песни на простых вещах, на ценностях малого и обыденного. Он заявляет, что для сильного чувства не нужны грандиозные декорации: даже встреча под дождём — уже событие («To meet you in the falling rain, momma»). Это типичная для него лирическая оптика: находить поэзию в повседневности. Обращение «momma» здесь не буквальное, это ласковое, разговорное обращение к возлюбленной (в духе американской поп- и рок-традиции), которая на русский язык переводится как «милая» или «родная». За счёт этого песня звучит очень лично, будто это слова, сказанные шёпотом.
Несмотря на горечь разочарований и обид на своих коллег по группе, в тексте песни «That Would Be Something» драматический тон отсутствует, есть ощущение нового этапа. Автор заново учится радоваться простым вещам и выстраивать личный, камерный мир.
Этот трек в фильме «Man On The Run» служит иллюстрацией переломного момента в жизни главного героя, когда после распада The Beatles он заново учился писать музыку в кругу семьи.
Вскоре после сочинения, в период с 23 по 30 декабря 1969 года, Пол МакКартни записал этот трек в своей домашней студии в Лондоне, самостоятельно исполнив абсолютно все партии инструментов и даже сымитировав барабанный ритм с помощью перкуссии. В среде меломанов этот этап звукозаписи получил название «сессии на Кавендиш-авеню» («The Cavendish Avenue session»), из-за расположения лондонского особняка по адресу: Кавендиш-авеню, 7, район Сент-Джонс-Вуд (7 Cavendish Avenue).
Рекорд-сессия проходила в несколько этапов. В первые дни работы музыкант записал дорожку с ритм-электрогитарой и вокалом. Ударные инструменты, тарелки и том-том фиксировались на вторую ленту. В последующие дни Пол МакКартни исполнил сольную партию на гитаре (дорожка № 3) и бас (дорожка № 4). Микширование трека музыкант производил самостоятельно в рабочем помещении № 2 студии «Abbey Road Studios».
Песня стала вторым треком на его дебютном сольном альбоме «McCartney». Она довольно быстро стала популярна среди поклонников его творчества и даже коллег-музыкантов. К слову, Джордж Харрисон (George Harrison) называл «That Would Be Something» одной из лучших песен на этой пластинке, а музыкальный коллектив The Grateful Dead включил композицию в концертный репертуар. Запись издана на альбоме «Dick's Picks Volume Seventeen Boston Garden 9/25/91» (дата выпуска: 12 апреля 2000 года; номер по каталогу: Grateful Dead Records – GDCD 4037 / 07822140372).
В саундтрек «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» была включена ремастированная (адаптированная к современным стандартам звучания) в 2011 году версия «That Would Be Something», вошедшая в издание «Paul McCartney Archive Collection: McCartney – I» (дата выпуска: 13 июня 2011 года, номер по каталогу MPL Communications Ltd / Hear Music / Concord Music Group – HRM-32799-00).
Над посекундным восстановлением работали инженеры Гай Мэсси (Guy Massey) и Стив Рук (Steve Rooke) в начале 2011 года. Мастеринг лент производился на оборудовании «Abbey Road Studios». Проект курировал менеджер «архивных» релизов Пола МакКартни продюсер Скотт Роджер (Scott Rodger).
Ремастированная версия «That Would Be Something» 2011 года на альбоме «Man On The Run» звучит аутентично, но чище и плотнее оригинала, сохраняя домашнюю атмосферу музыки в стиле «лоу-фай» («Lo-Fi»), которая намеренно представлена эффектами несовершенства и шероховатостей. Инженеры «Abbey Road Studios» подчеркнули акустическую гитару, глубокие басы и вокальную перкуссию, добавив треку более яркий ритмический рисунок.
Ждём нечто особенное от «That Would Be Something»:
Масштабная мини-сюита «Long Haired Lady» была записана для альбома «Ram», выпущенного в мае 1971 года как совместный проект Пола и Линды МакКартни. Это единственный альбом в дискографии каждого из них, где музыканты заявлены равноправными партнёрами.
Основная часть композиции «Long Haired Lady» была написана летом 1970 года, когда семейная чета МакКартни проживала на ферме «High Park Farm» в Шотландии. Она создавалась как искреннее признание в любви Пола МакКартни к его жене Линде, которая официально указана соавтором этого произведения.
К моменту начала рекорд-сессий альбома «Ram» у музыканта имелись другие неоконченные песни и идеи, которые, в случае их развития, могли бы стать настоящими хитами мирового уровня. Однако Пол МакКартни предпочёл выбрать иной путь. К основной «заготовке» «Long Haired Lady» решено было присоединить ещё два номера, сочленив их в общий художественный замысел. Для этого требовалось подготовить соответствующую структуру произведения, ставшего самым продолжительным по времени воспроизведения треком альбомов «Ram» и «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)».
Этот музыкальный «конструктор» стал одним из первых примеров в сольном творчестве Пола МакКартни, когда он соединил в одно масштабное полотно несколько независимых, ранее незаконченных музыкальных набросков. Сюита состоит из трёх фрагментов: «Well, Well, Well», «Who’s The Lady?» и рабочая заготовка «Love Is Long».
Изначально формируется впечатление несоответствия одной части другой, но такое восприятие ошибочно, так как произведение «Long Haired Lady» построено по принципу диалога. Вопросы задаёт Линда МакКартни, отвечает и вторит ей сам Пол МакКартни. Из-за непонимания структуры очень часто при переводе стихов на русский язык возникает путаница с расстановкой мужского и женского родов.
Образ «длинных волос» — не просто деталь внешности: для эпохи конца 1960-х — начала 1970-х годов это ещё и отсылка к культуре хиппи, свободе и естественности, с которыми ассоциировалась Линда МакКартни. В других песнях, например, «The Lovely Linda» с альбома «McCartney», бас-гитарист тоже подчёркивал её образ, близкий к природе.
В начале песни звучит немного уязвимый вопрос Линды МакКартни: «Любишь ли ты меня так, как, ты знаешь, должен? / Или я нужна тебе лишь ради этого?» («Do you love me like you know you ought to do? / Or is this the only thing you want me for?»). Это не обвинение, а скорее проявление тревоги и потребности в подтверждении взаимности. Здесь всё звучит очень человечно, транслируя неидеализированный оттенок в любовной лирике.
В ответ Пол МакКартни называет себя «счастливым человеком» («the lucky man»), которого она «загипнотизирует», и описывает её как «сногсшибательную леди» («phenomenal lady») с «блеском в глазах» («flashing eyes»). Автор демонстрирует искреннюю радость от того, что эта женщина рядом с ним.
Образы жужжащих пчёл и поющих птиц («Bees are buzzing… Birds are humming…») вписывают их любовь в природный порядок, подчёркивая её естественность.
В части «Love Is Long» мини-сюиты «Long Haired Lady» концепция любви подана как долгий, прочный путь. Повторяющаяся фраза «Love Is Long» — ключевая. Её можно понимать, как «любовь долговечна», «любовь — это надолго», «любовь тянется сквозь время». Это утверждение устойчивости чувства вопреки любым переменам («Win or lose it, winter, summer, love is long»).
Основная работа над треком кипела уже за пределами Шотландии. Первые сессии звукозаписи начались в Нью-Йорке на студии «CBS Studios» в октябре 1970 года. 29 числа была записана «основная дорожка» («backing track»). Пол МакКартни исполнил ведущую вокальную партию, сыграл на акустической гитаре. Хью МакКракен (Hugh McCracken) записал солирующие электрогитары, а Денни Сейвелл (Denny Seiwell) – ударные инструменты, которые формировали основную атмосферу песни.
Работа над многочисленными наложениями инструментов и вокала проходила в несколько этапов и в различных локациях. В период с 6 по 11 декабря 1970 года в «Columbia Recording Studios», Нью-Йорк, США, записаны вокальные гармонии Пола и Линды МакКартни, а также вокальное вступление и «мост» с её голосом. Была доработана и смонтирована часть «Love Is Long», к которой добавлен хор. Хью МакКракен оформил дополнительные пассажи гитары и мандолины.
3 и 4 февраля 1971 года музыканты вернулись к оформлению «Long Haired Lady». В студийном помещении «A&R Studios» записаны наложения медных рожков, труб в исполнении американских инструменталистов Нью-Йоркского филармонического оркестра («New York Philharmonic») Марвина Штамма (Marvin Stamm), Мела Дэвиса (Mel Davis), Рея Кризара (Raymond Crisara), Снуки Янга (Snooky Young) и флейты пикколо Фила Боднера (Phil Bodner).
В официальной библиографии музыканта указанные сессионные музыканты обозначены, но на самом деле Пол МакКартни обратился за помощью к продюсеру Джорджу Мартину (George Martin) с целью подготовить дополнительную аранжировку и оркестровку для композиции. Английский продюсер направил партитуры для музыкантов Нью-Йоркского филармонического оркестра, которые придали «Long Haired Lady» особую мощность звучания. Пол МакКартни не стал упоминать данный факт в кредитах альбома «Ram» и активной рекламной кампании по продвижению пластинки, так как не хотел сравнения с музыкой The Beatles. Лишь спустя годы, во время продвижения фильма «Man On The Run», данный факт был обнародован. Уникальная ситуация: спустя годы узнаешь о сотрудничестве двух именитых музыкантов.
Финальные вокальные гармонии Пола и Линды МакКартни были доработаны весной 1971 года в Голливуде. В период с 5 по 6 апреля 1971 года в студии «Sound Recorders, Hollywood», расположенной в престижном районе Лос-Анджелеса, штат Калифорния, США, они перезаписали фрагмент, создав специальную коду для соединения всех трёх частей композиции. Особенно этот момент заметен в начале четвертой минуты звучания номера.
Ремастированная версия «Long Haired Lady» для саундтрека к фильму «Man On The Run» взята прямиком из роскошного расширенного переиздания альбома «Paul McCartney Archive Collection: Ram» (дата выпуска: 21 мая 2012 года, номер по каталогу MPL Communications Ltd / Hear Music / Concord Music Group – HRM-33450-00). Ремастеринг подготовлен в начале 2012 года инженерами «Abbey Road Studios»: Гаем Мэсси, Стивом Руком и Саймоном Гибсоном. Звучание трека значительно преобразилось по сравнению с оригинальной версией 1971 года, прежде всего за счёт чистоты и детализации дуэтного вокала Пола и Линды МакКартни в куплетах. Он выдвинут на передний план. Убрано архивное шуршание плёнки, из-за чего их голоса звучат гораздо интимнее, подчёркивая любовный посыл песни.
Характерная для Пола МакКартни напористая бас-гитара стала звучать глубже и плотнее. Чёткий ритм акустической гитары и ударных собирает эту сложную шестиминутную композицию воедино.
В заключительной части «Love Is Long» мини-сюиты «Long Haired Lady», где вступает оркестровка, духовые инструменты (трубы и тромбоны) получили огромный объём и стереопанораму. Переход от тихой баллады к мощной стене звука стал звучать динамичнее и чище, без размывания высоких частот.
Предлагается погрузиться в уникальную атмосферу «Long Haired Lady»:
Следующая звуковая дорожка альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» представлена композицией «Too Many People», также взятой из студийного проекта «Ram».
После распада The Beatles в 1970 году между бывшими лидерами группы росло колоссальное напряжение. Пол МакКартни чувствовал, что Джон Леннон и его жена Йоко Оно (Yoko Ono) постоянно критикуют его в прессе и поучают весь мир. Раздражение бас-гитариста вылилось в написание «Too Many People», которая задумывалась как лёгкий, но очень точный сатирический укол.
Пол МакКартни умышленно зашифровал несколько явных намёков, которые были адресованы коллеге и другу. Например, фраза «слишком много людей проповедуют свои практики» («Too many people preaching practices») является прямым выпадом против политического активизма Джона Леннона и Йоко Оно, их постельных протестов «Bed-In» и постоянных публичных лекций о мире во всём мире.
Строчка «ты взял свой счастливый билет и разорвал его надвое» («You took your lucky break and broke it in two») обвиняет Джона Леннона в том, что тот разрушил великую группу The Beatles ради сольной карьеры и новых увлечений.
Несмотря на эти выпады, основным посылом песни является идиома «Piece of Cake», которая на русский язык переводится как «проще простого», «пара пустяков», «раз плюнуть». То есть так говорят про что-то очень лёгкое, не требующее усилий. Это прямая отсылка к фотографии свадебного пирога из альбома «Wedding Album» (оригинальный релиз – 7 ноября 1969 года, номер по каталогу Apple Records – SAPCOR 11) Джона Леннона и Йоко Оно.
Однако автор произносит её в песне как «Piss Off, Сake». Грубое выражение «piss off» переводится как «отвали», «исчезни», «не доставай». В приличном английском обществе его не используют: это резкий, почти ругательный способ сказать, что ты хочешь, чтобы человек ушёл или перестал лезть. Таким образом, можно перевести «Piss Off, Cake» как «Отвали, Кекс».
Мелодия и текст «Too Many People» полностью оформились в октябре 1970 года.
10 ноября 1970 года музыкант находился в арендованной нью-йоркской студии «Columbia Recording Studios». Автор сам записал ведущий вокал и партию на акустической гитаре. В тон-зале с ним присутствовали Хью МакКракен, ответственный за электрогитару, и Денни Сейвелл – ударные инструменты. Больше всего музыканты бились над вступлением песни, состоявшим из короткого риффа и резкой сбивки барабанов. Им не удавалось достичь синхронного начала, из-за чего норвежский инженер Эйрик Вангберг (Eirik Wangberg) вынужден был смонтировать вступление из разрозненных записей, соединив их в мощный напористый старт «Too Many People».
28 января 1971 года в американской «A&R Studios» начался процесс сборки песни, для которой музыкант самостоятельно подготовил дополнительные партии бас-гитары модели «Rickenbacker» и сольных вставок на электрогитаре. Музыкальные идеи настолько явно оформились в голове Пола МакКартни, что он справился за один дубль с каждым инструментом! Хью МакКракен добавил акустические пассажи, а Денни Сейвелл – перкуссию, шейкеры и колокольчики.
Спустя несколько месяцев, 18 марта 1971 года в голливудской «Sound Recorders, Hollywood» Пол и Линда МакКартни записывают окончательные вокальные дорожки («vocal tracks») и гармонии, где запись и микшируется американским инженером Армином Штайнером (Armin Steiner) к концу месяца.
В альбом «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)», также как в случае с «Long Haired Lady», включается ремастированная в 2012 году группой инженеров Гаем Мэсси, Стивом Руком и Саймоном Гибсоном версия песни. Трек ранее был доступен на расширенном переиздании «Paul McCartney Archive Collection: Ram» (дата выпуска: 21 мая 2012 года, номер по каталогу MPL Communications Ltd / Hear Music / Concord Music Group – HRM-33450-00).
Ремастированная версия песни «Too Many People» на саундтреке «Man On The Run» звучит невероятно объемно, дерзко и динамично, сохраняя при этом весь сырой рок-энд-ролльный напор оригинальной записи 1971 года.
Ритм-секция из двух акустических гитар в куплетах получила кристальную четкость. Теперь отчетливо слышен каждый удар медиатора по струнам, что придает песне более жесткий, пульсирующий темп.
Гитарные соло, звучащие на протяжении всей композиции, стали намного ярче. Они выведены вперед в стереопанораме, подчеркивая бунтарский и атакующий посыл композиции.
Бас-гитара Пола МакКартни звучит мощно и сфокусировано, не заглушая при этом остальные инструменты. Басовая линия теперь буквально «качает» всю песню изнутри.
Голоса очищены от архивного пленочного гула. В самом начале песни язвительный выдох «Piece of Cake» и последующий вокал звучат так близко, будто музыкант поет прямо перед вами, усиливая эффект личного обращения к Джону Леннону.
Пока слишком много людей учат нас жить, дадим им отпор с посылом «Too Many People»:
Очередным номером альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» стала композиция группы Wings – «Big Barn Bed», сочинённая Полом и Линдой МакКартни. Впервые песня была выпущена как открывающий трек альбома «Red Rose Speedway» (дата выпуска: 4 мая 1973 года, номер по каталогу Apple Records – PCTC 251 / 0C 066 ○ 05311), однако её история началась гораздо раньше, в Шотландии.
Первые наброски «Big Barn Bed» появились в конце лета 1970 года, когда музыкант проживал с семьей на ферме «High Park Farm». Песня представляла собой короткий акустический набросок. Существует ранняя версия номера, записанная автором в качестве демонстрационной записи («home demo») под аккомпанемент гавайской укулеле как кода песни «Ram On». Эта запись официально не издавалась.
Фрагмент этой песни можно услышать в финале композиции «The Back Seat of My Car» на альбоме «Ram». Там Пол МакКартни неожиданно выкрикивает строчки: «Кто это идёт по дороге? / Кто там шагает по дороге?» («Who's that coming down the road? / Who's that coming down the road?»). Автор понимал, что у этого пассажа есть большой потенциал, и решил развить его в полноценную песню.
В студийных условиях песня «Big Barn Bed» превратилась из домашнего наброска в мощный, энергичный рок-трек. С помощью Линды МакКартни был доработан текст, который стал скорее потоком образов с налётом фольклорной простоты и деревенского образа жизни.
Центральный образ «огромной кровати в амбаре» («Big barn bed») моментально отсылает к фермерскому быту, в том числе в Шотландии. Эта строчка передаёт ощущение уюта и близости к естественной среде обитания, природе. Повторяющаяся фраза звучит как убаюкивающий рефрен: «продолжай спать на большой кровати в амбаре».
Строфа «Кто это выходит из-за угла? / Будет ли это мой друг?» («Who’s that coming round that corner? / Will it be my friend?») создает атмосферу настороженного ожидания: кто появится за поворотом: друг или чужак? Это может быть и буквальным наблюдением с фермы, и метафорой перемен и неопределённости.
Интересный факт: Пол МакКартни впервые услышал эти строчки в песне «5.10 Man» австралийской группы The Master's Apprentices, которая работала над записью студийной пластинки «Masterpiece» (дата выпуска: 10 февраля 1970 года, номер по каталогу: Columbia – SCXO-7915) в период с сентября 1969 по январь 1970 года в студии «Abbey Road Studios», куда периодически захаживал бас-гитарист. Композиция «5.10 Man» была выпущена в конце 1969 года на сингле (номер по каталогу: Columbia – DO-8826), а позже включена в указанный альбом.
Номер «Big Barn Bed» содержит абсурдные и сюрреалистичные образы. Фразы вроде «Корабль разбит на волне, у девушки слёзы наяву и во сне» («Weeping on a willow, sleeping on a pillow, leaping armadillo, yes») намеренно высокопарны. Они добавляют песне игривости и отсылают к традициям английских народных песен и детского стихосложения, где соседствуют несочетаемые вещи.
Авторы затрагивают волнительные вопросы о человеческих отношениях. «У кого найдёшь утешение в слезах? На чьём ложе будешь спать? Кто станет следующим в твоей игре?» («Who you gonna weep on? Who you gonna sleep on? Who you gonna creep on next?») — здесь звучит лёгкая ирония над тем, как люди ищут поддержки, утешения и близости, переходя от одного человека к другому. Лексика нарочно грубовата, но без злобы, так как это скорее бытовая наблюдательность.
Полноценная запись «Big Barn Bed» состоялась в два этапа. Первые рекорд-сессии прошли 6 марта 1972 года на знаменитой лондонской студии «Olympic Sound Studios», где была задокументирована на ленту инструментальная дорожка («backing track»). К этому моменту Пол МакКартни уже сформировал состав своей новой группы Wings, включая гитаристов Денни Лэйна (Denny Laine), Генри МакКалоха (Henry McCullough) и барабанщика Денни Сейвелла. Музыканты записали инструментальную часть практически вживую, что придало песне особую лёгкость и настоящую экспрессию. Инженером выступил Фил Чепмен (Phil Chapman). Именно он подготовил позже рабочий «черновой» микс песни («rough mix»), изданный лишь в составе расширенного релиза «Paul McCartney Archive Collection: Red Rose Speedway» (дата выпуска: 7 декабря 2018 года; номер по каталогу MPL Communications Ltd / Universal Music Group / Capitol Records – B-0028225-00).
Главным украшением песни «Big Barn Bed» стали плотные, многослойные вокальные гармонии Денни Лэйна, Генри МакКалоха, Пола и Линды МакКартни, исполняющие куплеты практически в унисон. Сессии записи и наложения их голосов состоялись 17 ноября 1972 года в помещении № 2 студии «Abbey Road Studios». В этот же день основной автор добавил партию фортепиано, чтобы номер получил дополнительный джазовый оттенок.
Музыкальный коллектив Wings исполнял песню «Big Barn Bed» во время британского тура «1973 UK Tour». Запись от 10 июля 1973 года в городской ратуше Ньюкасл-апон-Тайн, Англия, была издана в составе «архивного» альбома «Paul McCartney Archive Collection: Wings 1971-1973. Wings Over Europe» (выпущен исключительно в составе коробочного издания «Wings 1971-1973», выпущен 7 декабря 2018 года; номер по каталогу MPL Communications Ltd / Universal Music Group / Capitol Records – B-002822602). Кроме того, именно композиция «Big Barn Bed» открывала телевизионный бенефис «James Paul McCartney».
Песня «Big Barn Bed» на саундтреке «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» представлена ремастированным вариантом инженеров Алекса Уортона и Стива Орчарда, подготовленным на оборудовании «Abbey Road Studios» летом 2018 года для включения в состав обновлённого переиздания «Paul McCartney Archive Collection: Red Rose Speedway». Этот ремастер кардинально освежил трек, сделав его звучание по-настоящему сочным и современным.
Главное изменение коснулось перебора двенадцатиструнных и классических акустических гитар. В оригинале 1973 года они были слегка приглушены, а теперь звучат кристально чисто и буквально «рассыпаются» по всей стереопанораме.
Многослойные вокальные гармонии Денни Лэйна, Генри МакКалоха, Пола и Линды МакКартни стали единым монолитным потоком. Из голосов убрана старая студийная глухота, благодаря чему припев звучит очень мощно и празднично.
Ремастированный вариант фокусирует атмосферу песни на бас и барабаны. Звучание бас-гитары Пола МакКартни выдвинуто вперед, получив глубокий, округлый низ. В сочетании с четким, акцентированным малым барабаном Денни Сейвелла ритм-секция теперь создает упругий, качающий рисунок. Короткие, резкие соло-вставки на электрогитаре Генри МакКалоха приобрели дополнительный объем и звучат без каких-либо искажений на высоких частотах.
Валяемся на «огромной кровати в амбаре» под рок-аккорды «Big Barn Bed»:
Песня «Gotta Sing, Gotta Dance» — одна из самых ярких, необычных и долгое время остававшаяся одной из невыпущенных архивных композиций сольной карьеры Пола МакКартни. Впервые изданная спустя пятьдесят три года после записи, она стала уникальным эксклюзивным треком альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)».
Эта композиция появилась на свет благодаря дружбе семейной четы МакКартни с британской супермоделью, актрисой и певицей Лесли Хорнби (Lesley Hornby), более известной после блистательной карьеры в 1960-х годах как Твигги (Twiggy). Ещё в конце 1966 года девушка начала сольную музыкальную карьеру, издав сингл «Beautiful Dreams» / «I Need Your Hand In Mine» (номер по каталогу: Ember Records – EMB S239), а в 1971 году она поучаствовала в записи звуковой дорожки «The Boyfriend (Original Soundtrack)» (дата выпуска: 15 января 1972 года; номер по каталогу Columbia – SCXA 9251 / 1E 064 ◦ 04969) к художественной ленте «Приятель» («The Boy Friend», дата премьеры: 16 декабря 1971 года) режиссёра Кена Рассела (Ken Russell).
Воодушевившись успехом ленты «Приятель», в начале 1972 года британская модель обратилась к лидеру Wings с просьбой написать джазовую композицию для следующего мюзикла Кена Рассела с рабочим названием «Хочу петь, хочу танцевать!» («Gotta Sing, Gotta Dance»), где Твигги также планировала сыграть главную роль. Причём актриса чётко обозначила направление звучания. Аранжировка будущей композиции должна была напоминать звуковую дорожку к ленте «Бродвейская мелодия 1929 года» («The Broadway Melody», дата премьеры: 1 февраля 1929 года) режиссёра Гарри Бомонта (Harry Beaumont). Это первая в истории кино звуковая лента, удостоенная премии «Оскар» в категории «Лучший фильм» и ставшая одним из самых популярных мюзиклов 1930-х годов.
Пол МакКартни при помощи своей супруги довольно быстро сочинил номер «Gotta Sing, Gotta Dance». Весной 1972 года композиция была полностью завершена. Однако кинопроект Твигги отменили ещё до начала съёмок, и готовая песня осталась лежать на полке. Интересная деталь: спустя годы певица представила публике альбом под названием «Gotta Sing, Gotta Dance» (выпущен летом 2009 года, номер по каталогу Stage Door Records – STAGE 9018), название которого явно позаимствовано из одноимённой песни Пола и Линды МакКартни. Сама композиция на диске отсутствует.
По своей сути песня «Gotta Sing, Gotta Dance» - гимн творческой одержимости и радости от самого процесса выступления. Лирический герой буквально не может не петь и не танцевать: это не выбор, а внутренняя необходимость, почти рефлекс.
Главная фраза задаёт тон: речь о неудержимой энергии. Это не про амбиции «стать звездой», а про то, что музыка и движение — естественное состояние героя. Сочиняя подобную песню, автор проявляет весьма ироничное отношение к её критике, так как трек выделяется из его репертуара начала 1970-х годов. В начале есть строки вроде «люди зовут меня занудой, но это точно неправда» («People call me a stick-in-the-mud / But it's certainly not true»). Герой будто отмахивается от тех, кто считает его увлечение странным или несерьёзным. Он знает, что делает, даже если со стороны это выглядит нелепо.
Как и во многих других своих композициях, Пол МакКартни находит триггер для вдохновения в обыденных вещах. Героя цепляют простые звуки: гудок старого поезда, отплытие океанского лайнера. Это типичный для музыканта приём — находить поэзию и ритм в повседневности. От этих звуков он буквально «сходит с ума» и уже не может остановиться.
В припеве есть строчка, что «на романтику может не оставаться времени» («Though there may not be much time for romance»). То есть страсть к музыке и танцу здесь ставится выше других сторон жизни — и это подано без драмы, легко и с улыбкой.
Удивительно, но Полу МакКартни очень нравился номер по причине отсылки к творчеству его отца - Джеймса МакКартни (James McCartney), но он сам опасался представить его на каком-либо релизе Wings, ожидая жёсткой критики в свой адрес, прежде всего от коллег по The Beatles.
В марте 1973 года музыкант решает использовать этот номер для съёмок своего персонального телевизионного шоу «James Paul McCartney». 10 марта 1973 года в телевизионной студии «ATV Elstree TV Studios», расположенной на Кларендон-роуд, Лондон, Англия, Пол МакКартни записывает основную вокальную дорожку («backing track») под собственный аккомпанемент на фортепиано.
Работа над песней продолжалась до 1 апреля 1973 года. Руководитель оркестра национального телевидения Джек Парнелл (Jack Parnell) создал для песни роскошную биг-бэнд аранжировку, а бэк-вокал записала известная британская женская группа The Ladybirds.
Известный хореограф Роберт Исков (Robert Iscove) поставил для Пола МакКартни сложнейший танцевальный номер, который решил полностью погрузиться в эстетику старого Голливуда. Он исполнил в ярко-розовом костюме чечётку на фоне синего экрана, а позже на монтаже к нему добавили ещё 35 профессиональных танцоров.
Песня звучит как энергичный, немного озорной рок-энд-ролл: в ней много драйва, самоиронии и чистой радости. По духу она близка к ранним Wings: это не философские размышления, а выплеск энергии и утверждение «я такой, какой есть, и буду делать то, что люблю».
Шоу «James Paul McCartney» вышло на британские экраны 16 апреля 1973 года. Рок-критики были в шоке от того, что бывший участник The Beatles поёт откровенно эстраду, но сам музыкант просто веселился и потакал своей давней любви к классическим мюзиклам.
Несмотря на телетрансляцию, Пол МакКартни к композиции «Gotta Sing, Gotta Dance» больше не возвращался. Он ни разу не записывал этот номер в студийных условиях для официальных альбомов. Запись с телетрансляции была представлена лишь на различных неофициальных релизах (бутлегах), например, «All About Paul McCartney And The Wings» (дата выпуска: 15 июня 2006 года; номер по каталогу: The Way Of Wizards – WOW-299), распространённых среди поклонников его творчества.
Лишь в декабре 2018 года композиция «Gotta Sing, Gotta Dance» как часть архивной программы «James Paul McCartney» была включена в дополнительный видеодиск (DVD № 1) релиза «Paul McCartney Archive Collection: Red Rose Speedway».
Официальный аудиорелиз «Gotta Sing, Gotta Dance» состоялся только 27 февраля 2026 года в составе альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)». Песня стала главным архивным эксклюзивом этого сборника. К сожалению, для издания оригинальные мастер-ленты не использовались, так как считаются утерянными. Вместо этого, для альбома была задействована оцифровка звуковой дорожки оригинального шоу «James Paul McCartney», к которой инженером Алексом Уортоном применено сильное шумоподавление. Из-за фильтрации звук стал глухим, и вступление сложно разобрать.
Из-за указанных обстоятельств сложно оценить звучание данной композиции. Номер «Gotta Sing, Gotta Dance» прежде всего представляет уникальный артефакт своей эпохи и продукт в обширном каталоге Пола МакКартни, который обрёл легальный статус в составе компиляции «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)».
Танцуем и поём под «Gotta Sing, Gotta Dance» из программы «James Paul McCartney»:
Вы можете лично оценить редкие танцевальные навыки Пола МакКартни и его голливудский образ из оригинального телешоу 1973 года «James Paul McCartney» на канале «ЭКИРА»:
Дорогие друзья, уважаемые читатели! Завершаем первую часть обзора альбома «Man On The Run (Music From The Motion Picture Soundtrack)» легендарного британского музыканта Пола МакКартни.
Продолжение следует…
В следующей части статьи «Жизнь на бегу»: разбор альбома-саундтрека «Man On The Run» 2026 года Пола МакКартни рассмотрим композиции со стороны «Б», а также остановимся на анализе цифровых и физических релизов, включая виниловые пластинки и компакт-диски.