Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Нити судьбы и изумрудные иллюзии: почему обязательно нужно вернуться в Театр марионеток на спектакль «Волшебник Изумрудного города»

В Московском детском театре марионеток на Абельмановской спектакль «Волшебник Изумрудного города. Возвращение домой» в постановке режиссера Ирины Крячун — это не просто путешествие в сказку, но и в лабиринты собственной памяти. Это не просто долгожданный финал двухсерийной сказки Александра Волкова. Это глубокое, умное и парадоксальное размышление о природе человеческих иллюзий и о том, что настоящая магия всегда рукотворна. Режиссер разделяет хрестоматийный сюжет на две части, и во второй главе сосредотачивается на самом драматичном отрезке пути. Фиолетовая страна, противостояние с Бастиндой, разоблачение Гудвина. ВИДЕОРОЛИК Главный феномен этого спектакля — сама природа марионетки. Век цифровых технологий и плоских экранов приучил нас к безупречной картинке. Марионетка же — это обнаженная метафора человеческого бытия. Тонкие нити, тянущиеся к рукам актеров-кукловодов символизируют хрупкость души. Элли, Страшила, Железный Дровосек — они кажутся беззащитными перед лицом судьбы, но на

В Московском детском театре марионеток на Абельмановской спектакль «Волшебник Изумрудного города. Возвращение домой» в постановке режиссера Ирины Крячун — это не просто путешествие в сказку, но и в лабиринты собственной памяти. Это не просто долгожданный финал двухсерийной сказки Александра Волкова. Это глубокое, умное и парадоксальное размышление о природе человеческих иллюзий и о том, что настоящая магия всегда рукотворна.

-2

Режиссер разделяет хрестоматийный сюжет на две части, и во второй главе сосредотачивается на самом драматичном отрезке пути. Фиолетовая страна, противостояние с Бастиндой, разоблачение Гудвина.

ВИДЕОРОЛИК

Главный феномен этого спектакля — сама природа марионетки. Век цифровых технологий и плоских экранов приучил нас к безупречной картинке. Марионетка же — это обнаженная метафора человеческого бытия. Тонкие нити, тянущиеся к рукам актеров-кукловодов символизируют хрупкость души. Элли, Страшила, Железный Дровосек — они кажутся беззащитными перед лицом судьбы, но на деле оказываются очень сильными: храбрыми, смелыми и умными. В их движениях есть какая-то щемящая грация преодоления.

-3

Философский пик постановки — это, безусловно, встреча с Гудвином. Это великолепный образ ложного авторитета, пугающего своей монументальностью. Но когда маски сброшены, перед маленькими и большими зрителями предстает уставший фокусник — человек, у которого нет волшебной палочки, но есть понимание человеческой души.

И здесь спектакль выходит на свою главную, почти библейскую глубину. Мозги, сердце, смелость — все то, что герои искали во внешнем мире у фальшивого бога, давно было внутри них самих. Изумрудные очки, которые театр предлагает метафорически снять, — это символ наших собственных заблуждений.

-4

Спектакль маркирован цензом 6+, и это абсолютно оправдано. Театр не заигрывает с ребенком, не пытается его развлечь пустой анимацией. Появление Бастинды и мистические трансформации Изумрудного города требуют от маленького зрителя определенной эмоциональной зрелости. Этот спектакль нужно смотреть вместе, чтобы потом, по дороге к метро, поговорить с ребенком о важном: о том, что дом — это не просто точка на карте, а состояние души, и что самые прочные нити в мире — это те, которые связывают нас с близкими людьми.

Елена Вилле