World
Released by Agogo Records •
19 June 2026 • 8 Tracks • 25m 30s
Tum Tum Tum — альбом тёплый, лёгкий на поверхности и очень уверенный внутри. MOMO. не делает здесь ни музейную MPB-пластинку, ни модный global groove-релиз для плейлистов, ни психоделическое упражнение в тропикалистской ностальгии. Он делает музыку человека, который долго жил между странами, языками и сценами — и наконец перестал доказывать, где его настоящее место. Его место здесь — в движении, в ритме, в памяти, в песне.
Название Tum Tum Tum работает почти телесно. Это не интеллектуальная формула, а звук удара, сердца, барабана, шага, детского припева, старой уличной песни. В альбоме много воздуха, но его основа — пульс. Даже самые мягкие моменты держатся на внутреннем движении. MOMO. не давит groove на слушателя, а как будто мягко вовлекает: сначала плечи, потом ноги, потом память, потом уже вся комната начинает дышать в нужном ритме.
Открывающая Egum Eô задаёт почти ритуальный тон. В ней есть ощущение связи с предками, с невидимым хором, с барабаном как способом разговора не только с людьми, но и с теми, кто ушёл. Это не тяжёлая этнографическая стилизация, а живая, светлая, почти домашняя форма духовности. Песня звучит просто, но не бедно: голос, ритм, повтор, мягкое психоделическое свечение — и уже понятно, что альбом будет не столько о жанре, сколько о принадлежности.
Vermelho E Rosa продолжает эту линию, но делает её более солнечной. В песне есть детская радость цвета, ощущение нового дня, улицы, игры, света после дождя. MOMO. умеет писать так, что простые слова не кажутся наивными. У него нет желания утяжелить каждую фразу смыслом. Он доверяет мелодии, ритму и повтору. Именно поэтому Vermelho E Rosa звучит не как декоративная песенка, а как маленький акт возвращения к простоте.
Dream Of Samba — один из самых обаятельных треков альбома. Английский текст здесь не выглядит уступкой международной аудитории; он звучит как часть биографии артиста, который давно живёт между языками. В песне есть лёгкая самоирония: мечта быть звездой, мечта о самбе, мечта о боссе, мечта о полёте. Но за этой игривостью слышна взрослая грусть. Детская фантазия о славе превращается в воспоминание о том, как музыка помогала придумать себя заново.
Morena с Marcos Valle — центральная драгоценность пластинки. Само появление Valle не превращено в громкий жест «смотрите, легенда». Он вписан естественно, почти семейно. Песня мягкая, морская, чувственная, с той особой бразильской способностью соединять лёгкость и меланхолию. Здесь альбом ближе всего подходит к классической MPB-красоте: мелодия течёт свободно, гармония светится, а романтический образ не становится сладким. Это песня не о страсти как драме, а о присутствии человека, рядом с которым жить становится лучше.
Dente D’ouro добавляет больше земли и характера. После мягкой романтики Morena появляется чуть более уличный, чуть более шероховатый оттенок. MOMO. вообще хорош тем, что не превращает альбом в сплошной пастельный пейзаж. У него есть странность, есть небольшие углы, есть ощущение человека, который слышал не только красивую музыку, но и шум двора, разговоры, случайные ритмы, бытовые интонации. Dente D’ouro держит этот баланс между песней и маленькой сценой.
Tudo que Se Tem — один из самых тихих и философских моментов. В названии уже есть почти народная мудрость: всё, что есть. Не всё, чего хочется, не всё, что было потеряно, не всё, что могло случиться, а именно то, что осталось в руках сейчас. Музыка здесь не торопится. MOMO. даёт песне раскрыться спокойно, без нажима. И это важный момент альбома: его зрелость не в сложности, а в умении не переговаривать собственные чувства.
Canto de Aldeia с Nina Miranda — ещё один ключевой трек. Здесь особенно ясно слышна тема общности. «Песня деревни» — не обязательно буквальная деревня; это образ места, где голос не принадлежит одному человеку, где песня передаётся, повторяется, становится частью общего дыхания. Nina Miranda добавляет композиции дополнительную прозрачность и мягкую психоделическую окраску. Трек звучит как воспоминание о сообществе, которого, возможно, уже нет в прежнем виде, но которое можно на время восстановить через музыку.
Финальная Tranquilo закрывает альбом очень точно. После всех движений, ритмов, гостей, воспоминаний и географий остаётся не большая кульминация, а спокойствие. Причём не пустое спокойствие, а выстраданное. Это не «всё хорошо» в банальном смысле. Скорее: всё было, всё менялось, всё уносило в разные стороны, но теперь можно дышать. Tranquilo звучит как мягкая улыбка после долгой дороги.
Главная сила Tum Tum Tum — естественность. Альбом очень богат влияниями: MPB, Tropicália, Afrobeat, folk rock, jazz, психоделия, бразильская песенная традиция, лондонская live-band-культура. Но он не звучит как коллекция ссылок. MOMO. не раскладывает перед слушателем карту своих вкусов. Он просто пишет песни, в которых эти языки уже стали частью его собственной речи.
Отдельно важна живость записи. Здесь чувствуется группа, а не только продюсерская сборка. Инструменты дышат, ритм слегка пружинит, аранжировки не забивают голос. Много современных «глобальных» альбомов страдают от слишком красивой упаковки: всё чисто, всё приятно, всё будто сделано для винного бара и редакционного плейлиста. Tum Tum Tum теплее и человечнее. В нём есть ощущение комнаты, музыкантов, обмена взглядами, маленьких несовершенств, которые делают музыку живой.
MOMO. не обладает голосом, который подавляет слушателя мощью. И это ему не нужно. Его вокал работает иначе: мягко, разговорно, немного мечтательно, иногда почти шёпотом, но с внутренней уверенностью. Он не играет роль великого певца. Он скорее ведёт рассказчика внутри песни. В такой музыке это ценнее: голос становится не витриной, а проводником.
Недостаток альбома — в его осторожной мягкости. Tum Tum Tum почти нигде не рискует по-настоящему резко. В нём есть психоделические оттенки, есть ритмическое богатство, есть гости, есть красивая стилистическая смесь, но иногда хочется одного более дикого трека, более длинного инструментального ухода, более грубого барабанного провала или неожиданного слома формы. Альбом настолько гармоничен, что местами кажется слишком благополучным.
Но это не серьёзный провал, а особенность темперамента. MOMO. явно не пишет музыку для шока. Его интересует другое: как сделать песню, в которой разные жизни, страны и воспоминания не спорят, а сосуществуют. В этом смысле Tum Tum Tum — очень зрелая работа. Она не требует от слушателя выбрать между Бразилией и Лондоном, прошлым и настоящим, песней и groove, корнями и движением. Она показывает, что всё это может звучать одновременно.
По сравнению с более яростной Tropicália или более академичной MPB, альбом кажется скромным. Но его скромность обманчива. Внутри этой лёгкости много прожитого опыта. MOMO. звучит как артист, который не пытается заново изобрести бразильскую музыку, потому что понимает: иногда важнее не изобретение, а честное продолжение. Не музейное, не ретро, не экспортное — а живое, сегодняшнее.
Tum Tum Tum — красивый, тёплый и очень цельный альбом. В нём есть солнце, барабан, море, воспоминание, детская мечта, любовь, деревенский хор, городская студия, южноамериканская мелодия и лондонская мягкая психоделия. Он не станет громкой сенсацией года, но может стать тем самым альбомом, к которому возвращаются без повода — просто потому, что он хорошо меняет воздух в комнате.
Это музыка не большого жеста, а хорошего внутреннего состояния. И в этом её сила: Tum Tum Tum звучит так, будто MOMO. наконец перестал искать дом в одном конкретном месте и нашёл его в самой песне.
Оценка: 8/10.