Найти Уфимскую художественную галерею не составит труда: она находится в самом центре города, по адресу: улица Революционная, 34. Это рядом с Центральным рынком.
Здесь постоянно сменяют друг друга выставки. И я пришла удивляться талантам российских эмальеров. Новые впечатления мне обещала эта афиша 👇
Вообще официальное название выставки – «Горячая эмаль: вдохновение Шульган-Ташем», и она действительно стала итоговой и заняла два зала галереи. Выставка подвела черту под двумя всероссийскими творческими симпозиумами, которые прошли в музейном комплексе «Шульган-Таш» в 2024 и 2025 годах.
Историко‑культурный музей‑заповедник «Шульган‑Таш» (также известный как музей пещеры Шульган‑Таш) – это уникальный научно-просветительский комплекс в Башкортостане (в 370 км от Уфы), это единственный в России музей палеолитической наскальной живописи. Открыт в 2022 году.
В 2024 году там прошёл творческий экспериментальный всероссийский симпозиум по горячей эмали, а в 2025-м – повторился.
Куратор проектов – заслуженный художник Башкортостана Салават Гилязетдинов развивает местную школу эмали и формирует в «Шульган-Таше» уникальный центр этого искусства – редкую альтернативу коммерческим площадкам.
По итогам в фонд музея-заповедника передали коллекцию работ: художники создавали произведения, вдохновляясь природой, легендами и самой пещерой Шульган-Таш. Среди участников были эмальеры из Санкт-Петербурга, Грозного, Ростова-на-Дону, Пензы, Суздали, Абакана, Уфы.
Об эмальере Праски Витти (Виталии Петрове) напишу отдельную статью. Этого 90-летнего чувашского мастера не стало с нами в этом году. Его работы особняком стоят по тематике и исполнению. Когда покажу, поймёте, о чём я.
Горячая эмаль – техника многоступенчатая, она как бы на стыке живописи и ювелирного искусства.
Не надо путать с эмалевыми красками, которые при нанесении на рабочую поверхность образуют непрозрачную плёнку, напоминающую после высыхания стеклообразную эмаль.
Сначала мастер подготавливает основу. Обычно она металлическая (медь, серебро, золото), её надо обезжирить, чтобы эмаль прочнее «сцепилась» с металлом.
Мастер измельчает стекловидные пластины в керамической ступке до состояния мелкого порошка. Затем порошок смачивает водой до консистенции кремообразной пасты. В состав эмали входят кварцевый песок, мел, полевой шпат, глина, сода, бура, поташ, а для цвета добавляют красители, окислители и глушители (они делают эмаль непрозрачной). Пасту наносят на металл кисточкой или шпателем.
Изделие мастер помещает в муфельную печь. Температура зависит от типа эмали и сплава основы, но обычно составляет 700–900 °C. Под воздействием жара порошок сплавляется, превращаясь в цветной стекловидный слой. В зависимости от сложности работы изделие обжигается от 5 до 100 раз. При многоцветной или перегородчатой технике обжиг проводят поочерёдно для каждого цвета. Иногда мастер добавляет слои, чтобы скорректировать предыдущий результат или добиться особых эффектов за счёт взаимного проникновения слоёв.
После обжига изделие должно немного остыть. Затем мастер очищает его от окалины. Если нужно, поверхность шлифует, чтобы убрать неровности, и при необходимости отправляет на повторный обжиг для получения идеально гладкой и блестящей финишной поверхности.
Тонкостей в этой технике немало. Смотрела несколько видео про работу с горячей эмалью. Да, это совсем не на бумаге карандашиком 😅 Важно соблюдать технику безопасности на разных этапах творчества, быть внимательным и пунктуальным, кисточками работать чётко, уверенно. Конечно, все навыки нарабатываются исключительно практикой. На начальном этапе надо быть готовыми к появлению трещин, полостей, пузырьков, внезапным изменениям цвета. Короче, к откровенному браку.
Начнём смотреть выставку с работ иногородних мастеров.
Это «Акбузат» мастера Элиты Дадакаевой из Грозного (в прошлом году городу Грозный был присвоен статус культурной столицы России). Акбузат – персонаж тюркского фольклора и мифологии, волшебный крылатый конь-тулпар, первопредок (тотемный предок) народа, богатырский конь-добродетель. В башкирском языке название означает «сивый (бело-серый) конь», иносказательно – «крылатый сказочный конь».
А это «Даймохк» (в переводе с чеченского – «Родина отцов») 👇
Элита Дадакаева – доцент кафедры изобразительного искусства Чеченского государственного педагогического университета, заслуженный художник Чеченской Республики, член Союза художников России (с 2010 года) и Творческого Союза художников России (с 2013 года), состоит в чеченском региональном отделении Союза писателей России и в Международном союзе педагогов художников.
Давайте посмотрим на результат вдохновения эмальера из Санкт-Петербурга Анастасии Александровой. Эти работы были созданы до проведения симпозиумов в «Шульган-Таш» 👇
«Ночь в египетском саду» впечатляет проработкой мелкого узора 👇
Поискала информацию об авторе и выяснила, что Анастасия Александрова часто обращается к природным, растительным мотивам в своих работах по горячей эмали. Её стиль – это сочетание графики, травления металла и прозрачной эмали, которая создаёт живописные, почти акварельные переходы цвета.
«Ботаника. Протея» 👇
Протея – это экзотический цветок, который встречается в основном в Южной Африке и в Австралии. Протея сама по себе очень выразительна: у неё крупные, фактурные соцветия, и в декоративно-прикладном искусстве (в том числе в эмали) такие формы смотрятся очень эффектно. Творцы видят в ней гигантский артишок, морскую звезду, шишку, корону. Простор для фантазии!
И с фантазией всё замечательно у питерского эмальера Анвара Багаутдинова – члена Союза художников России (с 1994 года) и Союза художников города Кобурга (Германия, с 2004 года).
Одним из первых Анвар Багаутдинов стал использовать эмаль не просто для украшения трёхмерного объекта, а как основное средство создания художественного образа в декоративной скульптуре. Например, создавал арт-объекты для гостиницы «Прибалтийская». Это стало важным шагом в развитии станковой эмали в объёмно-пространственном ключе.
В каждой из представленных на итоговой выставке в Уфе работ Багаутдинова есть текстовое послание. И только у него есть символы – насекомые. На пластинах жуки «мор», «мир», «миф». Каждый жук – это символ своего времени: 2019 – «мор» (пандемия коронавируса), 2028 – «мир» (мастер пророчит нам всем благополучие), 2032 – «миф» (покрытое тайной, но уже скорое будущее). У богов тоже свои даты и свои послания, скрытые в их именах. Такое пророческое творчество.
Мастер комбинирует разные способы обработки металла (литьё, дифовку, травление, чеканку, гравировку) с эмалированием, чтобы добиться максимальной выразительности 👇
Эмальер Софья Асочакова из Абакана, пожалуй, предоставила на выставку больше всего этнических «женских портретов».
Мастер участвовала во втором симпозиуме «Шульган-Таш», и мы видим её прошлогодние работы.
Часть профессиональной биографии Софьи Асочаковой связана с художественной работой в театрах. В живописи и графике художник-педагог выражает свою любовь к природе и культуре Хакасии. И участие в творческой лаборатории в заповедном уголке Башкортостана подарило мастеру вдохновение башкирской самобытностью.
А это уже видение башкирского эпоса мастера Вероники Соколовой из Ростова-на-Дону – «Шульген» 👇
В башкирском героическом эпосе «Урал‑батыр» Шульген – старший брат главного героя Урал‑батыра. Шульген в итоге встаёт на сторону тёмных сил, становится повелителем подземного и водного мира. Название «Шульган‑Таш» можно перевести примерно как «камень (скала), где скрылся Шульган» или «камень над Шульганом».
Вероника Соколова училась у заслуженного художника России Георгия Лиховида, которого считают основателем направления «Донская эмаль».
Пожалуй, самыми «живописными» из представленных работ я назову «картины» другого эмальера из Ростова-на-Дону – Анны Сохач 👇
Это самый молодой мастер (1990 г. р.) и весьма активный. Анна Сохач – Член молодёжной секции РОО ВТОО «Союз художников России», Творческого Союза Художников России, ОТОО «Союза педагогов-художников», донской творческой мастерской «Likhovid&K», ВТООПХ «Белая Вежа».
Участниками выставки стали и семьи эмальеров: Алексей Веселков и его сын Кирилл из Суздали и Салават Гилязетдинов, его сын Азамат и дочь Гульназ (Иксанова) из Уфы.
Сейчас покажу творчество Веселковых. Это работа из эмали и меди Алексея, академика Академии народного искусства России 👇
В статье про исторические выставки в мультимедийном историческом парке «Россия – моя история» в Уфе писала, кто и почему называл башкир «северными амурами» 👇
Читала в «Молодёжной газете», что Алексей Весёлкин во время поездок тепло отзывался о республике и её культуре. И мастер после симпозиумов в «Шульган-Таше» создал работы, которые можно уверенно назвать местными – настолько они близки Башкирии по духу, стилистике и сюжетам.
Часть работ, созданных после первого симпозиума в 2024 году, показали на выставке «Начало» в Национальном музее Республики Башкортостан.
Вторит отцу Кирилл Веселков, который перенял опыт родителя и теперь является продолжателем творческой династии художников-эмальеров.
И теперь давайте посмотрим на творчество семьи Гилязетдиновых – отца, сына и дочери.
Салават Гилязетдинов – заслуженный художник Республики Башкортостан, один из ведущих современных эмальеров республики. Он не просто работает в технике горячей эмали, а фактически выстраивает в Башкортостане свою художественную школу. Он и привёл эту технику в республику.
Салават Гилязетдинов тяготеет к абстрактным и декоративно‑символическим композициям.
В его эмалях часто звучат архаические мотивы: стилизации под петроглифы, наскальную живопись, древние тамги (родовые знаки) 👇
Художник превращает эти знаки в особый «изобразительный текст»: он не столько рассказывает сюжет, сколько передаёт ощущение культурной памяти и мифологического пласта.
Сын Салавата Гилязетдинова Азамат окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица и с 2019 года стал членом Союза художников России.
Азамат Салаватович не ограничивается только эмалью и работает в других техниках: печатная графика, живопись, скульптура, дизайн книг, художественная обработка металла, точечная роспись.
Мне особенно запомнились эти три работы – не только ассиметричными пластинами эмали, но и концептуальным оформлением работ 👇
Понравились мне работы Гульназ Иксановой, дочери Салавата Гилязетдинова. В отличие от отца и брата она активно работает с мелкими пластинами и менее абстрактными сюжетами 👇
Пчела, деревья и медведи тут сплетаются в визуальную историю про Бурзян (Бурджан, Бурджан) –один из крупнейших и древнейших башкирских родов (кланов), благодаря которому до сих пор сохраняются традиции бортничества. О бурзянском мёде упоминала в этой статье 👇
Я бы для этих работ придумала жанр этнокомикса))
Монохромные работы с мельчайшим узором Гульназ Салаватовна тоже практикует 👇
И, пожалуй, моими любимицами у этого мастера у меня стали «Фатима и Самига» (2020). Наверно потому, что красавицам, невестам и принцессам творцы нередко дарят своё вдохновение, а бабушкам – настоящим хранительницам женской мудрости рода – довольно редко достаётся внимание 👇
И это ещё не все работы эмальеров-участников мы посмотрели. Итоговая выставка творческой лаборатории центра башкирской эмали «Шульган-Таш. 2024–2025» в Уфимской художественной галерее продлится до 28 июля. У вас там точно появится несколько любимых работ!
Ну и ложка дёгтя в эту бочку башкирского мёда... Мне показалось, что для итоговой выставки двухлетнего творчества эмальеров информационная кампания события довольно слабая. Да и в самой галерее крайне мало вводной информации: ни описания самой выставки, ни пояснений по технике горячей эмали для тех, кто о ней узнаёт впервые. Теперь понимаю, почему сотрудница галереи искренне удивилась, когда я вышла из залов только спустя почти сорок минут. Никто так надолго не задерживается на выставке, так как просто проходит мимо работ, бегло читая названия работ и фамилии авторов... И всё. Букв больше нет. Об авторах и о центре башкирской эмали я искала информацию сама, так сказать, не отходя от кассы. Но, признаемся, мало кто будет стоять и ковыряться в фактах. Поэтому и надо делать информационные таблички, чтобы посетители могли понять, в чём конценция и особенности мероприятия. Выставка-то достойная!