Как только человечество изобрело музыку, тут же появилось желание ее как то записывать и по желаню снова слушать. Долгое время единственным способом зафиксировать музыкальное произведение были ноты.
По этим нотам можно было с любое время сыграть понравившуюся композицию на музыкальном инструменте. Для этого, как минимум, нужно иметь сам музыкальный инструмент и уметь на нем играть.
Назвать это звукозаписью можно только с большой натяжкой, так как авторcкого исполнения тут не будет. Как в анекдоте, слушал я того Паваротти, сосед напел.
Появление пианолы несколько улучшило ситуацию.
Здесь уже от исполнителя требуется только зарядить ленту или диск в считывающее устройство и включить воспроизведение.
От исполнителя тут уже ничего не зависит. Правда и в этом случае полностью передать авторскую манеру исполнения не получится из из ограниченной «разрешающей способности» технологии.
Начало же настоящей звукозаписи положило появление фонографа Эдиссона и грамофонных пластинок, т. е. механической записи звуковых колебаний на движущийся носитель специальным резцом.
Принцип записи в обоих системах схожий, разница только в носителях.
Носитель для фонографа — это цилиндр, покрытый воском, а для граммофона — предзаписанный диск из шеллака (возможно, использовались и другие материалы).
Если на фонографе можно было что то записать самому, то граммофон предполагает только прослушивание готовых записей.
Некоторое время обе технологии существовали параллельно, но в итоге граммофон победил фонограф.
Как и почему так случилось — рассматривать не будем, к нашей теме это не относится.
Справедливости ради, надо отметить, что фонографы есть и сейчас, есть и предзаписанные программы, есть (соответственно) люди которые ими пользуются. Возможно, даже выпускаются какие нибудь запчасти. На просторах интернета можно найти ролики, где энтузиасты демонстрируют работу фонографов, граммофонов и другой подобной техники.
Время шло, формат граммофонных пластинок видоизменялся и совершенствовался.
Первоначально запись на пластинке была глубинная, т. е. движение иглы было строго в вертикальной плоскости. Был формат, где воспроизведение пластинки начилалось не с внешней вводной дорожки ( как это давно всем привычно), а наоборот, воспроизведение начиналось в внутренней дорожки и заканчивалось на внешней (как не компакт диске).
Потом, в конце концов, худо — бедно, весь этот зоопарк как то стандартизировался все пришли к привычному нам формату с воспроизведением снаружи внутрь и поперечной записью звуковой дорожки.
Далее с развитием техоглогий возникали новые потребности, соответетвенно развивался и формат. Номенклатура предзаписанных пластинок расширялась, Музыканты записывали новые композиции, их выпускали в виде отдельных пластинок. Не забываем, что стандартная пластинка на 78 об. могла вместить только одну песню на одной стороне. Соответственно для того, чтобы выпустить последовательность из нескольких песен, требовалось несколько пластинок. Их продавали в специальных альбомах. Именно отсюда и взялся термин «альбом», который используется и сейчас.
Вещательные компании тоже не оставались в стороне от технического прогресса. Они использовали т. н. транскрипционные диски (диск диаметром до 40 см), с которых программы передавались в эфир.
Поргресс не стоял на месте появились новые материалы, винил постепенно вытеснил шеллак, видоизменялись и считывающие запись иглы. Возросло качество записи и время непрерывного звучания.
Для автомобилей разрабатывали новые форматы механической записи. Вместо диска использовалась широкая пластиковая лента с продольным расположением дорожек. В процессе воспроизведения движение ленты реверсировалось, головка звукоснимателя перемещалась на новую дорожку и т. д., либо, дорожки (правильнее, наверное, было бы использовать слово «канавки») располагались, как на пластинке, в виде спирали, а сама лента была бесконечной.
На фото устройство такого типа, Tefifon.
Это устройство не автомобильное, для установки в автомобиль были устройства немного другой конструкции.
Эти же машинки Tefifon вышли из употребления в 60-х годах, но периодически всречаются на аукционах и сейчас.
Вообще, идея была здравая, в отличие от пластинки, скорость движения ленты относительно иголки была постоянной, соответственно и разрешающая способность тоже не менялась.
Но технология не прижилась.
На смену граммофонам пришли патефоны, которые, в свою очередь, уступили место проигрывателям с электрическим приводом диска и электронным усилителем, рупоры были вытеснены электрическими громкоговорителями (динамиками).
Промышленность предлагала много моделей разного рода радиол (радиоприемник с проигрывателем пластинок), причем некоторые модели могли не только воспроизводить пластинки, но и записывать. Для таких устройств продавались пластинки без записи, своего рода болванки.
Я сам видел несколько роликов с работой таких радиол. Ради интереса владелец делал запись на «нормальную» болванку и на гибкий диск формата 8' (предварительно вынув его из конверта).
Долгое время грампластинка была единственным источником хорошего (на текущий момент) звука.
По мере совершенствования технологий качество записи на грампластинках становилось более и более высоким.
Совершенствовались и технологии воспроизведения грамзаписи. Но все изменения были количественными.
Принципиально устройство для воспроизведения грамзаписи не менялось.
В общем случае для того, чтобы послушать пластинку требуется:
- вращающийся диск, на который надо положить пластинку,
- звукосниматель, т. е. преобразователь механических колебаний иглы в электрический сигнал,
- привод диска и сопутствующие системы управления.
Эти три компонента абсолютно обязательны и есть в любом проигрывателе пластинок.
А дальше уже вариации.
Диски для установки пластинки могут быть разных размеров и разной массы.
Звукосниматель (английский термин tone arm) может иметь разную форму: прямой, изогнутый (S-образный).
Сами преобразователи, т.е. головки звукоснимателей видоизменялись от электромагнитных к пьезокерамическим и обратно к электромагнитным, так же совершенствовались и сами «иглы», которые и считывают механическую запись. Сейчас вместо термина «игла» более логично использовать термин «стилус».
Справедливости ради, надо отметить, что были эксперименты и с другими принципами преобразования механической записи в электрический сигнал.. В частности мне как то попадалась статья в «Радио» о фотоэлектрической головке звукоснимателя.
По принципу отслеживания звуковой канавки — звукосниматель поворотный или линейного перемещения, т. н. тангенциальный.
С приводом диска вариантов немного. Это роликовый привод, где вращение передается на диск через фрикционный ролик.
Такой привод широко использовался в советских (и не только) вертушках невысокого класса, а также в некоторых зарубежных устройствах студийного класса (на них и сейчас выставляют довольно высокие цены).
Такие устройства имеют свои достоинства и недостатки, они и сейчас имеют своих приверженцев.
Другой тип привода — через пассик.
Такое решение, видимо, более технологично и позволяет уменьшить шумы и вибрации за счет использования (относительно) тихоходных двигателей и отсутствия фрикционного ролика, критичного к качеству материаллов и точности изготовления.
Ну и мой любимый прямой привод, где используется сверхтихоходный двигатель и диск непосредственно связан с ротором двигателя или даже является его частью (как это сделано в электрофоне «Каравелла».
На фото мой ЭП-017 со снятым диском. Ни каких расходных материалов, роликов, пассиков. Просто и надежно. Эта вертушка исправно работает примерно с середины 80-х. Я только поменял штатную головку на AT-120. Правда система управления двигателем более сложная и, видимо, дорогая в изготовлении.
Сопутствующие системы управления — это разного рода механихы управления звукоснимателем (тонармом), начиная от простого автостопа, который по окончании пластинки просто выключает двигатель до полного автоматического управления, когда достаточно нажать кнопку старт и процесс воспроизведения начнется уже без вмешательства пользователя, могут быть функции подъема, перемещения, опускания тонарма, функции повтора, механизмы стабилизации и изменения скорости вращения двигателя, и, возможно, что то еще.
К примеру, Sony PS-LX-7 имеет прямой привод, кварцевую стабилизацию скорости вращения двигателя и полностью автоматическое управление с определением диаметра пластинки.
Время шло, системы звукоусиления и звуковоспроизведения (т. е. усилители и акустические системы) совершенствовались, термин High Fidelity, или Hi-Fi (в нашей литературе был похожий термин, ВВВ — Высокая Верность Воспроизведения, но как то не прижился) наполнялся новым смыслом. Но единственным источником высококачественного аудиоконтента по-прежнему оставалась грампластинка.
Ситуация изменилась весьма кардинально с появлением компакт диска.
Отсутствие шумов, бесконтактное считывание, высокое качество, недоступное для механической записи сделали новый формат абсолютным хитом (не мгновенно, конечно). Количество витрин с компакт дисками в музыкальнх магазинах быстро увеличивалось, а количество витрин с предзаписанными кассетами соответвенно уменьшалось.
Меломаны радостно накинулсь на новый формат, спрос увеличивался, соответвенно увеличивался выбор музыки на компакт дисках, т. е. CD.
Но сказать, что формат CD стал чем то застывшим, было бы неправильно. В какой то момент оказалось, что разрешающую способность CD можно увеличить с 16 до 18 бит. Для этого нужны более быстродействующие процессоры, которые в какой то момент времени стали более доступны по цене.
Такие диски можно было слушать на обычных плеерах с обычным разрешением, а для воспроизведения 18-битного звука требовался новый плеер.
А вот потом началось, на мой взгляд, самое интересное.
Начал пробуждаться угасающий было интерес к виниловым пластинкам.
Почему это произошло — можно придумать множество причин.
На мой взгляд, тут дело в визуализации процесса проигрывания (чем не замедлили воспользоваться маркетологи).
В качестве иллюстрации можно привести рассказ (не уверен точно, но, кажется, Роберта Шекли, он есть в многотомной библиотеке современной фантастики) «Машина, которая работает». Там у главного персонажа была скучная однообразная и непонятная работа.
Он целый день сидел и нажимал одну или другую кнопку, если загорится та или другая лампочка.
В противовес этому процессу человек соорудил у себя в подвале из шестеренок, ременных передач и прочих движущихся деталей некий механизм, который не выполнял ни какой полезной функции, а просто работал, т. е. вращались колеса, шестеренки, что то двигалось и за этим можно было наблюдать.
Видимо, что то подобное и имеет место. При всей своей функциональности и разрешающей способности компакт диск не имеет визуализации. Он загружается куда то внуть плеера и процесс воспроизведения записи нельзя увидеть.
А восприятие имеет две составляющие: объективную, реальное качество, которое можно измерить и выразить техническими характеристиками, и эмоционально-субъективную, где эстетика самого процесса влияет на восприятие.
Баланс между этими составляющими у разных людей разный.
«Бездушная коробка», внутри которой вращается диск.
Или вот такой процесс, где видно и носитель, можно сразу визуально оценить текущее положение звукоснимателя без всяких цифровых индикаторов.
С точки зрения науки о мозге, работа проигрывателя пластинок более наглядна и оценивается практически мгновенно, мозг при этом затрачивает меньше энергии, чем при оценке работы CD плеера, где вся информация представлена цифрами. Поэтому, если затрачивается меньше «ресурсов», то мозг выражает свою благодарность в виде некоторого количества эндорфинов, т.н. гормонов радости.
Кроме того, на «ресурсоемкость» также влияет процесс изучения / узнавания.
Простыми словами, отвлекаясь от науки, можно сказать, что работа проигрывателя пластинок вызывает положительные эмоции как своей наглядностью, так и отстутвием более «энергозатратного» процесса изучения/интерпретатции. Это чистая физиология.
Есть еще т. н. вовлеченность. Это вообще отдельная тема со своими субъективными критериями.
Это все было, так сказать, историческое вступление.
Далее я выскажу некоторые соображения, которые любители винила, скорее всего, примут, как говорится, «в штыки». Тех же, кто еще не примкнул к секте, т. е. сообществу виниломанов, возможно, эта заметка заставит задуматься.
Прежде всего хочу сказать, что я сам ничего не имею против виниловых и шеллачных пластинок, и в моем «заповеднике» есть соответстующие устройства для их воспроизведения и сами носители, естественно.
Точно так же я ничего не имею против кассет, катушек, компакт дисков, MP3 и других форматов. Для каждого есть своя область применения.
Итак, требования к устройству для воспроизведения грампластинок довольно просты.
1 - Обеспечить максимально стабильную скорость вращения.
2 -Избавиться от разного рода помех и наводок.
3 - Обеспечить максимально точное отслеживание дорожки и рельефа самой записи на пластинке.
4 - обеспечить определенную эстетику устройства.
Собственно, больше ничего от «вертушки» не требуется. А вот соотношение между этими четырьмя «компонентами успеха» уже может иметь вариации. В разное время были разные модные течения в дизайне техники, возможно, и в технических решениях. Об этом тоже можно рассуждать очень долго.
Но возвращаемся к основной теме.
В какой то момент обстоятельства сложились так, что наметился некий ренессанс механической записи.
Уже существующие сообщества любителей восковых дисков и граммофонных технологий сами по себе, думаю, относительно немногочисленны поэтому для более или менее крупных изготовителей интереса не представляют.
А вот «подсадить» на пластинки современного меломана, уже избалованного хорошим звуком — это уже другое дело.
С другой стороны, т. н. ниша High End сложилась уже достаточно давно, пользователей этого оборудования уже не нужно убеждать, что для прироста качества звука 5-10% требуется вложить в апгрейд системы (условно) 60-80 и более процентов первоначальной стоимости. И тут маркетологи открыли для себя новые горизонты.
Перечисленные требования (их всего 4) к вертушкам как были — так и остались.
Но современные технологии позволяют кардинально улучшить все технические параметры.
- Просто увеличить массу диска, чем больше — тем лучше. Чем массивнее диск — тем более стабильно он будет вращаться. Но тут возникают более жесткие требования к подшипникам. Поэтому рождаются совсем экзотические решения в виде магнитной или воздушной левитации диска. С точки зрения маркетинга — супер. Космические технологии, которые стоят таких же космических денег.
- Избавиться от помех и наводок в теории не особо сложно. Это экранирование, механическое демпфирование и развязка узлов системы. Наводки могут быть от блока питания, рокот от двигателя, акустическое воздействие внешней среды.
В идеале: расположить двигатель на некотором расстоянии от самой системы, блок питания двигателя тоже вынести куда нибудь наружу подальше, обеспечить механическую развязку между системой и внешней средой. Для этого можно использовать разные механизмы и материалы для демпфирования системы.
Один скандинавский любитель решил вопрос кардинально. Построил дом в скалистой местности вокруг небольшой скалы, придав ей (скале) форму стола, на котором и установлена система воспроизведения грамзаписи. Проблема решена кардинально. - Максимально (идеально) точное отслеживание звуковой дорожки на пластинке может обеспечить только т. н. тангенциальный тонарм.
Где считывающая головка (игла, или стилус, кому как ближе) перемещается строго по радиусу пластинки. В этом случае можно достичь максимально возможную точность отслеживания дорожки и постоянного угла (90град) между прольной осью головки и радиусом пластинки.
Такое решение технически более сложно и в производстве будет обходиться существенно дороже.
Другое, более экономичное и распространенное решение — это поворотный тонарм.
Тут все сложнее. Считывающая система (игла, или стилус, в конечном счете) уже будет двигаться по дуге, радиус которой определяется эффективной длиной тонарма. Соответственно, угол между осью считывающей головки и радиусом пластинки не будет постоянным, а будет меняться в некоторых пределах по мере поворота тонарма.
В этом случае критична эффективная длина тонарма (чем больше — те лучше), а не его форма (прямой или S-образный).
Есть, правда еще некоторый компромисс, псевдотангенциальный тонарм, среднее между двумя вышеуказанными.
За счет наличия двух осей поворота угол между осью головки считывания и радиусом пластинки будет практически постоянным несмотря на то, что сама головка перемещается по дуге. Останавливаться на технических реализациях (по крайней мере сейчас) не будем.
Надо отметить еще один важный параметр. Это масса тонарма. Если давление иголки на звуковую дорожку можно регулировать за счет противовесов или пружин, то масса тонарма — это константа.
Что из этого следует? Если мы имеем идеальную пластинку без эксцентриситета — то масса тонарма нас сильно интересовать не будет (ну, в разумных пределах, конечно). Но это идеальный случай. Реалии же всегда отличаются от идеала. Так устроен мир.
Большинство (может быть и все) пластинок всегда имеют некоторый эксцентриситет. Где то больше, где то меньше, но он есть всегда.
Заметить это можно довольно просто. При проигрывании головка звукоснимателя совершает возвратно-поступательные движения в горизонтальной плоскости. Еще более наглядно это можно увидеть при помощи камеры макроскопа, наведенной на определенную область пластинки. Когда то я видел такой ролик на youtub'е. Очень впечатляет.
Отсюда можно сделать вывод, что масса тонарма — это тоже некий компромисс между двумя взаимоисключающими параметрами.
Единственно, что должно утешать — это, что услышать все эти нюансы не всегда объективно возможно, к тому же очень много зависит от качества записи на самой пластинке, места установки аудиосистемы, акустики и пр.
Собственно, какой можно сделать вывод?
1. Винил — это по большей части вопрос эстетики. Чтобы получить действительно хороший звук — надо сильно потратиться .
Под виниловый ренессанс маркетологи всеми правдами и неправдами пытаются привлечь максимально число «неофитов», которые со временем могут стать аудиофилами, бесконечно улучшающими свою систему.
В сети много разных статей и видео от разного рода экспертов, о том как приобщаться к винилу. Сама по себе постановка вопроса уже должна наводить на мысль, что где то должны быть «грабли». Если, «как к отраве» (это цитата из М.Жванецкого) надо привыкать понемногу, с начального уровня, потом дальше (в смысле дороже) то надо задать себе вопрос: что я получаю за свои 20-30-40-50 и более тыс. (к примеру). Доску (красивую) с моторчиком, к которой по Blue Tooth можно подключить активную акустику, возможно, даже с автостопом из 50-х годов прошлого века, кторый при окончании пластинки останавливает моторчик, но позиционируется, как технологическое чудо. Красиво. Но не будет того обещанного волшебного аналогового звука. Связка плеер — flac файл - нормальный усилитель с нормальной акустикой будет объективно звучать лучше.
2. Системы воспроизведения грамзаписи действительно высшего класса, давно переехали в область High End и позволяют «вытянуть» из формата грамзаписи практически все возможное. Но с какого то момента это становится уже действием ради действия. Технологией ради самой технологии. Магнитные и пневматические подвесы, набор тонармов и головок, которые можно (и нужно) использовать для разных записей и жанров. Т.е эстетическая составляющая существенно перевешивает все остальное.
Если отвлечься от эстетики процесса вращающегося диска, дизайна вертушки, процесса установки виниловой пластинки на диск, а устроить т. н. слепое прослушивание аналогичных фонограмм с цифрового носителя и с виниловой пластинки на одной и той же системе — то результат не будет очевидным.
Если просто без эмоций сравнить два формата, цифровой и механический — то потенциал у цифры будет, без сомнения, больше.
Я не говорю, что это плохо или хорошо, в аудиофилии всегда было и будет больше разного рода эзотерики, чем реалий. Ведь главное — это получение удовольствия от прослушивания. И эта цель так или иначе достигается.
Будет продолжаться вечный спор между любителями «чистого аналогового» звука и цифрового. У обоих сторон свои доводы в пользу любимого формата.
Я не призываю никого отказываться от любимого формата, просто всегда стоит задумываться о том, что чего стоит и для чего нужно на самом деле и нужно ли это лично мне.