Приветствую! Студия Pixar в 2024 году показала, что анимация всё ещё достойна. Вторая «Головоломка» буквально разорвала прокат, заработав более 1,5 млрд долларов. Но, к сожалению, оригинальные мультфильмы продолжают плохо себя чувствовать, и тот же «Элио» в 2025 году провалился. Получается, что даже студию Pixar, наверно, самой уважаемой и любимой анимационной студии, кризис не обошёл стороной. Но сегодня не будем о плохом, ведь о худших мы уже поговорили в прошлой статье. Сейчас мы поговорим о лучших творениях этой легендарной студии. ВАЖНО! Топ составлен на основе оценок от Кинопоиска, IMDb, Metacritic и Rotten tomatoes. Плюс учитывалось количество оценок на Кинопоиске и IMDb. Благодаря нехитрым подсчётам и получился топ. Обязательно пишите ваше мнение о представленной десятке, и погнали.
Худшие.
10. «Душа» 2020 г.
Итак, десятку лучших мультфильмов студии Pixar открывает «Душа». Пит Доктер, конечно, не зря занял пост главного креативного директора студии. Именно он начал спасать студию от засилья повестки. Он сказал убрать из «Элио» упоминание о том, что у нас запрещено, и, несмотря на то, что этим были недовольны сотрудники студии, он не остановился и приказал убрать из мультсериала «Победа или поражение» упоминание о том, что один из персонажей с особенностями. Он сказал так: «Мы снимаем кино, а не тратим сотни миллионов долларов на терапию». Адекватность снова вошла в чат. Что касается «Души», то это пока его последняя режиссёрская работа, идею для которой он задумал ещё в 2016 году. Он размышлял о происхождении человеческой личности в контексте детерминизма и решил сделать мультфильм, события которого будут происходить в астральном мире.
Центральным героем здесь стал школьный учитель музыки Джо Гарднер. Его мечтой было играть джаз, и когда ему предоставился такой шанс, он провалился в люк и… умер. Но не совсем. Джо находится в коме. Его тело пока живет, но душа его оказалась на том свете, где у него выбор небогатый: либо попытаться сбежать, либо умереть окончательно. Джо сбегает с дороги, которая ведет в Великое После, и попадает в Великое До, где встречает душу 22, которая всё никак не может найти свою искру, а без неё на Землю не попасть. Теперь они попробуют найти искру вместе.
«Душа» сходу полюбилась зрителям, и её нарекли ещё одним шедевром студии, а некоторые и вовсе провозглашали его лучшим творением Pixar за всю историю её существования. «Душу» и правда как будто можно считать апофеозом творчества студии. Pixar уже затрагивала тему смерти в «Тайне Коко», но здесь не просто разговор о смерти, то есть конце, а о начале жизни, и то, как они смогли укомплектовать такую сложную тему в детский мультфильм, удивляет. Да, Доктер не предлагает глубокую философию и упрощает сценарий, но для этого тоже нужен талант. Тем более сама анимация и режиссура здесь выше всяких похвал. Возможно, он нравится больше, потому что он немного более для взрослой аудитории с весомой долей рефлексии, которую дети не поймут, ведь им еще попросту нечего отрефлексировать. Так почему он на 10 месте, спросите вы? А всё западный зритель виноват. На IMDb у него 8 баллов, а это худшая оценка в данной десятке. По количеству оценок он тоже последний. Зато оценка от Кинопоиска практически лучшая. Да и 650 тысяч — не самый плохой показатель. Но есть ещё критики и от них оценки тоже почти худшие в десятке. Вот так и получилось, что фильм шедевром нарекли, но баллы немного зажали. Ещё и в прокате ему не повезло, так как вышел в 2020 году под пандемию. Удалось собрать только 120 млн$ при бюджете в 150 млн$, и то в американский прокат он попал только в 2024 году. Ладно, вот такой десятое место, мы только начали, идём дальше.
- Режиссёры — Пит Доктер, Кемп Пауэрс.
- Роли озвучивали — Джейми Фокс, Тина Фей, Грэм Нортон, Рэйчел Хаус, Анджела Бассетт и другие.
- Бюджет — 150 000 000$
- Сборы — 121 977 511$
- Оценки: Кп - 8.4 (659 тыс); IMDB - 8 (451 тыс); Mt - 83; Rt - 95
9. «История игрушек: Большой побег» 2010 г.
Строчкой выше расположился мультфильм «История игрушек: Большой побег». «История игрушек» — по-настоящему культовая серия, и не зря именно эта франшиза продолжает развиваться до сих пор. Серию можно даже назвать главной в студии, так как эти мультфильмы ярко отражают всю суть Pixar — разговор со взрослыми через призму детского мультфильма, а что может быть более детским, чем игрушки. К слову, изначально были другие планы на сюжет. По первым наброскам сценария Энди с игрушками приезжают к бабушке в деревню, и кто-то начинает воровать игрушки. В общем, такая детективная история была. По другому сценарию Базз оказался неисправной игрушкой, и всю линейку отправляют в Тайвань на переделку.
Что же касается того, что мы увидели, то по сюжету Энди взрослеет, и игрушки ему уже не нужны. Он их хочет отнести на чердак, но по чистой случайности игрушки оказываются выброшенными. Обидевшись, они перебираются в коробку для пожертвования детскому саду «Солнышко» и оказываются в совершенно новом и непривычном для них мире, где балом правит плюшевый медведь Лотсо.
Получилось, на мой взгляд, достойное завершение трилогии и истории в целом. Да, история продолжится, но именно эта история игрушек Энди подошла к концу, далее они уже станут игрушками Бонни. «Большой побег» — это увлекательное произведение, в котором сочетается детский задор с натуральным экзистенциальным кризисом. Где злодей не просто злодей, где масштаб увеличился в разы, а отсылок на известные фильмы, кажется, стало ещё больше. Плюс анимация, которая от части к части становится только лучше, и здесь всё ещё остающиеся интересными персонажи. Есть ли за что поругать данный мультфильм? Ну, может, у вас найдётся за что, но лично я во время просмотра ничего такого для себя не подметил. Что же до оценок, то если вы не согласны с тем, что он на девятом месте, и вам хотелось бы повыше, то можно сетовать на «Кинопоиск», так как там именно у него худшая оценка, точнее, 7,9 наравне с другими, но у «Кинопоиска» оценка рассчитывается в тысячных, так что там между 7,8 и 7,9. Плюс количество оценок также худшее в этой десятке. На остальных ресурсах всё отлично, и без «Кинопоиска» он был бы где-то около пятого места. Также стоит отметить, что третья часть «Истории игрушек» стала первым миллиардником студии и вообще первым анимационным миллиардником. Ну и два «Оскара» вдовесок за лучший мультфильм и песню. Вот такое вот девятое место, идём дальше.
- Режиссёр — Ли Анкрич.
- Роли озвучивали — Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Нед Битти, Дон Риклз и другие.
- Бюджет — 200 000 000$
- Сборы — 1 067 316 101$
- Оценки: Кп - 7.9 (253 тыс); IMDB - 8.3 (976 тыс); Mt - 92; Rt - 98
8. «Корпорация монстров» 2001 г.
На восьмой строчке обосновалась одна из легенд нулевых — «Корпорация монстров». Как удачно совпало, что в начале нулевых у Disney закончился период ренессанса, и студия начала выпускать просто неплохие мультфильмы. Вот в это время на авансцену как раз и вышел Pixar. Идея «Корпорации монстров», как и некоторых других мультфильмов, о которых мы тут ещё поговорим, родилась в 1994 году. Тогда на одном из обедов Джон Лассетер, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон и Джо Ранфт сидели и обсуждали идеи мультфильмов. Они как раз заканчивали работу над «Историей игрушек», и нужно было что-то делать дальше. Одним из предложений и стал фильм о монстрах, основанный на детских страхах о монстре в шкафу или под кроватью. Заниматься мультфильмом под рабочим названием «Скрытый город» начал Пит Доктер в 1996 году. В феврале 1997 был написан сценарий, отправлен на студию Disney, там прочитали, внесли корректировки, и уже в мае был написан доработанный сценарий, который поведал нам историю Майка Вазовски и Джеймса Пи Салливана.
Они — монстры, работающие на фабрике по добыче детского крика. Суть в том, что город монстров использует детский крик как источник энергии, так что монстряки приходят на фабрику, чтобы попугать детишек. Но всё меняется, когда в один из дней Джеймс обнаруживает дверь, из которой в мир монстров пробирается ребёнок. Теперь нашим героям приходится извернуться, чтобы вернуть всё как было, но в процессе Джеймс начинает привязываться к ребёнку, из-за чего и вскрывается зловещая тайна фабрики.
Естественно, получился отличный мультфильм, и это при условии, что в то время они не смогли воплотить все задумки. Например, вы знали, что художники могли сделать только парочку волосатых персонажей, так как технологии того времени только начали позволять работать с движением меха и пахали на пределе возможностей. Именно поэтому почти все здесь гладкие. Возможно, именно эти ограничения и делают его ламповым. Или это просто во мне говорят старые чувства, ведь я его смотрел ещё по видаку, а это время ассоциируется с чем-то тёплым. В общем, ладно. «Корпорация монстров» — это обаятельное произведение с хорошим юмором, интересным сюжетом, динамичным повествованием, ураганным эпизодом с дверьми и трогательным финалом, который и сейчас может заставить пустить зрителя скупую слезу. По оценкам он, конечно, должен быть повыше, если бы не оценка «Метакритик». 79 баллов — это худшая оценка в этой десятке, да и вообще она вне десятки получилась. Именно это отправило его на восьмое место, и там решили какие-то тысячные. У остальных всё круто. Да и по сборам всё хорошо. 115 млн$ бюджет, а сборы перевалили за полмиллиарда. На то время это было рекордом для студии, но уже следующий мультфильм этот рекорд побил. Кстати о следующем мультфильме.
- Режиссёры — Пит Доктер, Дэвид Силверман, Ли Анкрич.
- Роли озвучивали — Джон Гудман, Билли Кристал, Мэри Гиббс, Стив Бушеми, Джеймс Коберн и другие.
- Бюджет — 115 000 000$
- Сборы — 579 773 055$
- Оценки: Кп - 8.1 (577 тыс); IMDB - 8.1 (1 078 тыс); Mt - 79; Rt - 96
7. «В поисках Немо» 2003 г.
Так получается, что на седьмом месте оказывается следующий после «Корпорации монстров» мультфильм студии «В поисках Немо». Идея его буквально лежит на поверхности. Дело в том, что Эндрю Стэнтон в детстве, как и многие, ходил к стоматологу, и там стоял аквариум с рыбками. Так вот, Эндрю представлял, что рыбки в этом аквариуме хотят вернуться обратно в океан. Следующее воспоминание связано с парком с животными, где был большой аквариум с морскими обитателями. Эндрю решил, что красочный подводный мир очень здорово было бы изобразить в анимации. На это всё наложилось его воспоминание о том, как он в какой-то момент понял, что очень сильно опекает своего сына на прогулке. Вот это всё и нашло отражение в данном мультфильме. Стэнтон начал писать сценарий ещё во время постпродакшна «Приключения Флика». В итоге к моменту начала производства сценарий был полностью готов, что, по словам Джона Лассетера, очень необычно для производства мультфильма, ведь сценарий добивается уже в процессе производства.
Сюжет крутится вокруг рыбы-клоуна Марлина, который при трагических обстоятельствах потерял свою любимую и практически все икринки. Осталась только одна. Марлин называет сына Немо и воспитывает его по системе Бродского. Сюжет стартует с момента, когда Немо впервые отправляется в школу. Вот в этой самой школе Немо и решает назло отцу подплыть к лодке и дотронуться до неё. В этот-то момент его и ловит человек. Теперь Марлину предстоит пройти долгий путь, чтобы найти своего сына и вернуть его домой.
Сколько раз в своё время я его пересмотрел, и не сосчитать. Это один из тех мультфильмов, про который могу сказать, что помню его наизусть. А ну-ка сейчас с ходу напишите адрес, по которому плыли наши герои. Ну а вообще это, наверно, до сих пор самый детализированный художественный мультфильм про подводную жизнь. Сколько же работы ушло на эту прорисовку и анимацию, особенно если учесть то, что вода в принципе сложна для анимации. А персонажи какие! Одни черепахи-чуваки чего стоят. Экранный дуэт Марлина и Дори также заслуживает отдельного упоминания. В общем, по всем фронтам «В поисках Немо» отличный мультфильм, который смотрится до сих пор. Из интересного в оценках можно отметить Rotten Tomatoes, где второй показатель среди всех мультфильмов студии. Лучше только у третьего места, о котором позже. Показатели IMDb как оценка, так и количество оценок — третье среди всех мультфильмов. Да вот и всё, что тут есть интересного. Заработал же мультфильм 871 млн$ при бюджете в 94 млн$, и это один из самых дешёвых мультфильмов студии. При этом благодаря переизданиям сейчас в его копилке лежит 941,6 млн$. Вот такие дела. Ладно, погнали дальше.
- Режиссёры — Эндрю Стэнтон, Ли Анкрич.
- Роли озвучивали — Альберт Брукс, Эллен ДеДженерес, Александр Гоулд, Уиллем Дефо, Эллисон Дженни и другие.
- Бюджет — 94 000 000$
- Сборы — 941 637 960$
- Оценки: Кп - 7.9 (386 тыс); IMDB - 8.2 (1 212 тыс); Mt - 90; Rt - 99
6. «Вверх» 2009 г.
В нулевых Pixar было не остановить, и они выпускали шедевр за шедевром одним из которых стал мультфильм «Вверх». Идея его принадлежит Питу Доктеру, и родилась она в его голове в 2004 году. Он придумал летающий дом как символ убегания от жизни, когда она становилась невыносимой. Над сюжетом работал Боб Питерсен, но он отвлёкся на режиссуру «Рататуя», и на это время его заменил Том Маккарти. Именно он, к слову, придумал мальчика Рассела, а Доктер выбрал главным героем старика. По его мнению, мультфильм хоть и детский, но пожилой герой будет работать как надо, и дети смогут найти в нём отражение своих бабушек и дедушек и тепло к нему относиться.
В итоге мы увидели историю о том, как простой мечтатель Карл улетел в путешествие на своём доме. Он с детства был поклонником Чарльза Манца — исследователя Райского водопада, и всегда хотел туда попасть. Потом женился, и уже вместе с Элли мечтал туда попасть. Однако после череды событий Карл отправится в путешествие в одиночку… Ну так он планировал. Просто за ним увязался паренёк Рассел, и теперь они вместе вынуждены преодолеть опасности, которые встретят их на пути.
Я намеренно опустил подробности об Элли, ведь мы тут не поплакать собрались в конце концов. «Вверх» вышел очень драматичным произведением. Да, получилось наивно и, наверно, излишне сказочно, но не об этом ли мы мечтали в детстве, а именно улететь куда-нибудь в приключения. Поэтому «Вверх» работает и как драма, и как детское приключение одновременно. Получился идеальный баланс. Мультфильм, одинаково работающий как на детей, так и на взрослых. Что касается оценок, то, если честно, три мультфильма получили одинаковый балл, поэтому при распределении 6, 5 и 4 места я учёл сборы. У кого больше, тот и выше, всё просто. По этой причине «Вверх» и не попал в пятёрку лидеров. Хотя на IMDb у него 8,3 балла. Лучше только у другого мультфильма, о котором позже. Да и по количеству оценок от данного сервиса он почти лучший в списке. По сборам всё отлично. 175 млн$ бюджет и 735 млн$ итоговых сборов. На то время «Вверх» стал вторым кассовым мультфильмом студии после «В поисках Немо». Недолго, правда, ведь уже следующий проект студии, а именно третья «История игрушек», заработал миллиард. Но это уже другая история, о которой мы успели здесь поговорить. Идём дальше.
- Режиссёры — Пит Доктер, Боб Питерсон.
- Роли озвучивали — Эдвард Эснер, Кристофер Пламмер, Джордан Нагаи, Боб Питерсон, Делрой Линдо и другие.
- Бюджет — 175 000 000$
- Сборы — 735 103 954$
- Оценки: Кп - 8 (466 тыс); IMDB - 8.3 (1 241 тыс); Mt - 88; Rt - 98
5. «Тайна Коко» 2017 г.
Пятое место, и здесь «Тайна Коко». Тут стоит отметить, что детальный разбор данного мультфильма у меня есть на канале, поэтому сильно на истории останавливаться не будем. Если вкратце, то изначальная идея мультфильма, которая принадлежит режиссеру Ли Анкричу, была другой. Он изложил свои мысли о данном проекте ещё в 2010 году. Тогда речь шла об американском ребёнке, который узнаёт о своих мексиканских корнях и переживает смерть матери. Однако Ли с командой посовещался, и они пришли к мнению, что это неправильный подход и нужно сосредоточить внимание конкретно на мексиканском ребёнке. А ещё по первой из него хотели сделать мюзикл, но передумали, посчитав, что такая личная история не будет работать посреди песен и пышных танцев.
В центре истории оказывается 12-летний Мигель Ривера, проживающий в мексиканском городке Санта-Сесилия. Мигель просто обожает музыку, но в его семье любая музыка под запретом из-за инцидента, случившегося когда-то давно. У Мигеля есть кумир Эрнесто де ла Крус. И вот однажды мальчик пробирается в мавзолей Эрнесто, дабы позаимствовать его гитару для участия в конкурсе. Вот только, сбацав на этой гитаре, он попадает в мир мёртвых. Теперь ему предстоит найти путь в мир живых, попутно раскрыв тайну своего отца.
«Тайна Коко» — это, конечно, любовь. Максимально трогательное, яркое и красочное представление, в котором уживается довольно тяжёлая тема смерти. В мексиканской культуре смерть — это не что-то страшное, а их кладбища — это не место, где собираются погрустить. Напротив, они яркие, а люди собираются там, чтобы поиграть на музыкальных инструментах и петь. Вот их необычное отношение к смерти и постарались передать в этом мультфильме, и получилось здорово. Мультфильм говорит не столько с детьми, сколько со взрослыми. Это не его задача — объяснить детям, что такое смерть, это задача родителей. Мультфильм лишь говорит, что смерть — это не что-то страшное. Но в то же время спешить туда не нужно. Да, загробный мир тут показан здорово, живописно и завораживающе, а жизнь там беззаботна. Казалось бы, можно остаться там, но нет, всему своё время. В общем, «Тайна Коко» — это топ. Многие назовут именно его лучшим творением студии, но по подсчётам оценок он здесь. Хотя удивительно, ведь на обоих зрительских порталах у него лучшие оценки среди всех мультфильмов студии. Ну ладно, на IMDb 8,4, как у ещё одного мультфильма, но вот на «Кинопоиске» 8,7. Так ещё и по количеству там оценок он второй. Но критики его слегка загасили. Плюс по количеству оценок на IMDb он десятый. По сборам всё также шикарно. 175 млн бюджет и почти 825 млн итоговых сборов. Эх, возможно, настанет момент, когда оригинальные мультфильмы вновь будут радовать и приносить студиям большую кассу. Но это уже будет другая история.
- Режиссёры — Ли Анкрич, Эдриан Молина.
- Роли озвучивали — Энтони Гонсалес, Гаэль Гарсиа Берналь, Бенджамин Брэтт, Аланна Юбак, Рене Виктор и другие.
- Бюджет — 175 000 000$
- Сборы — 823 308 253$
- Оценки: Кп - 8.7 (804 тыс); IMDB - 8.4 (712 тыс); Mt - 81; Rt - 97
4. «Головоломка» 2015 г.
На четвёртом месте оказывается «Головоломка». Идея данного мультфильма снова принадлежит Питу Доктеру. Дело в том, что однажды он заметил в своей дочери смену настроения. Из весёлой и забавной она становилась всё более тихой и сдержанной. Вот он и задался вопросом, что происходит у неё внутри. С этой идеей он пришёл в Pixar, и в октябре 2009 года мультфильму дали зелёный свет. Подробней останавливаться здесь тоже не буду, так как на моём канале о нём есть статья, где я прошёлся по нему от и до. Обязательно почитайте, там интересно.
В центре истории «Головоломки» пять базовых эмоций, которые живут в голове Райли. Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость следят за состоянием девочки. Но всё меняется с переездом. Смена обстановки заставляет эмоции паниковать, а Печаль и вовсе поддаётся своей сущности и старается опечалить воспоминания о бывшем месте жительства. Радость не даёт ей этого сделать, и в суматохе она вместе с Печалью оказывается за пределами центра управления. Теперь им нужно найти путь обратно, пока личность девочки окончательно не разрушилась.
Получился шикарный мультфильм, который поведал нам о том, как работают эмоции. Лента демонстрирует, как внутри нас уживаются чувства, которые и формируют нашу личность. «Головоломка» о том, как важно не подавлять в себе эмоции, даже если кажется, что печаль и гнев — это негативные эмоции. Важны все, и все выполняют свою функцию. Также здесь проработанный мир, понятная и увлекательная история, забавные персонажи, крутые локации и яркая анимация. Взрослым можно даже словить ностальгию и взгрустнуть от сюжетки с бинго-бонго. Давайте признавайтесь, был ли у вас воображаемый друг в детстве. В общем, получился классный мультфильм, сделанный по всем канонам Pixar, и даже взрослые после просмотра отмечали, что мультфильм помог им разобраться с тем, что происходит в голове. Баллы на агрегаторах здесь высокие, и критики постарались чуть больше. Оба балла от критиков являются третьими в списке. На самом деле оценки действительно получились более-менее усреднёнными для данного топа. По сборам всё также хорошо, ведь при бюджете в 175 млн мультфильм заработал 859 млн, и это третий результат на то время после третьей «Истории игрушек» и «В поисках Немо». Переходим к тройке лидеров.
- Режиссёры — Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен.
- Роли озвучивали — Эми Полер, Филлис Смит, Ричард Кайнд, Билл Хейдер, Льюис Блэк и другие.
- Бюджет — 175 000 000$
- Сборы — 859 076 401$
- Оценки: Кп - 8.1 (700 тыс); IMDB - 8.1 (920 тыс); Mt - 94; Rt - 98
3. «История игрушек» 1995 г.
Забрался в тройку лидеров «История игрушек». История его тесно переплетается с историей Pixar в принципе. Когда Джон Лассетер предложил студии Disney, в которой он работал, сделать мультфильм «Отважный маленький тостер» полностью из анимации, без рисовки, то его... уволили. Просто руководителям студии не пришёлся по душе его энтузиазм, и они не поняли, зачем прибегать к помощи компьютеров, если это не будет дешевле. Таким образом он перебрался в Lucasfilm, где и была студия по разработке компьютерной анимации Pixar, которая в 1986 году стала независимой, и в том же году её покупает Стив Джобс. Вот Лассетер в 1988 году и выпустил короткометражный мультфильм «Оловянная игрушка», которая стала первым короткометражным мультфильмом, выполненным на компьютере, получившим «Оскар». Вот тогда-то в Disney засуетились и попытались вернуть Джона к себе, но не тут-то было. В благодарность за веру в него Джон остался в Pixar, сказав: «Я могу уйти в Disney и стать режиссёром, а могу остаться в Pixar и войти в историю». Поняв, что Лассетера они не вернут, а он готовит там хит, Disney заключила сделку с Pixar о совместном выпуске. Дальше, собственно, понеслась, и в 1995 году мы увидели мультфильм под названием «История игрушек».
Сюжет крутится вокруг игрушек мальчика Энди, идиллия которых рушится, ведь семья готовится к переезду. Так ещё и Энди подарили новую модную игрушку Базза Лайтера, которая мигом захватила всё внимание мальчика. С этим наш герой Вуди мириться не намерен, и начинается борьба за звание любимой игрушки.
Ну что тут можно сказать. Это тот случай, когда первый блин получился не просто не комом, а чуть ли не идеальным блином. На то время так точно, ведь это был настоящий прорыв в анимации. Не вижу смысла рассыпаться в комплиментах этому мультфильму, потому что это делают уже на протяжении 30 лет. Лучше я расскажу вам об оценках, и не знаю, удивительно или нет, но «История игрушек» не лучший мультфильм студии по подсчёту оценок, как вы, собственно, уже поняли. Если от критиков это лучшие оценки среди проектов Pixar, то вот зрители решили иначе. Конкретней, зрители «Кинопоиска», потому что там всего 8 баллов, а по количеству оценок на этом сервисе он вообще десятый. Вот так и получилось, что «Кинопоиск» зарешал. Зато от критиков с «Томатов» 100% свежести. Это не единственная сотка у мультфильмов Pixar, ещё есть 100% у второй «Истории игрушек», и на этом всё. Больше ни у кого нет. По сборам всё также отлично. Бюджет у него всего 30 млн$, а сборы благодаря переизданиям перевалили за 400-миллионную отметку. Плюс куча наград. 1072 номинации и 485 побед, включая «Оскар» за особые достижения. Вот такое начало истории студии получилось.
- Режиссёр — Джон Лассетер.
- Роли озвучивали — Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Джим Варни, Уоллес Шоун и другие.
- Бюджет — 30 000 000$
- Сборы — 401 157 969$
- Оценки: Кп - 8 (298 тыс); IMDB - 8.3 (1 180 тыс); Mt - 96; Rt - 100
2. «Рататуй» 2007 г.
Выше «Истории игрушек» оказывается «Рататуй». Идея мультфильма принадлежит Жану Пинкаве. Жан работал над «Приключением Флика», второй «Историей игрушек» и «Корпорацией монстров». Ещё в 2000 году он придумал концепцию, окружение и сюжет данного мультфильма. Правда, режиссёром его не назначили. В 2004 году студия обращается к Бобу Питерсону, он переработал сценарий, и через пару недель пригласили Брэда Бёрда для режиссуры. Ну а в это время Жан увольняется из студии. Вот так вот. Бёрд снова переписал сценарий, посетил с командой Париж для вдохновения и консультировался с поварами США и Франции, чтобы передать всю аппетитность блюд. Кстати, идея сделать рататуй в финале принадлежит американскому повару Томасу Келлеру.
В центре истории оказывается Реми, и он крыса. Нет, не человек, который что-то украл, а животное. Наш герой обладает острым обонянием и чувством вкуса, в то время как остальным крысам вообще плевать, что есть, главное, чтобы было не отравлено. И вот однажды хозяйка дома, на чердаке которой и живут крысы, прознаёт о животных, и начинается бедлам, по итогу которого Реми попадает в водосток и оказывается в Париже рядом с рестораном легендарного повара Огюста Густо. Реми туда пробирается, поправляет суп, все думают, что это Альфредо Лингвини, и так началась история их дружбы, ведь теперь Реми предстоит взять Альфредо под своё шефство.
Сразу скажу, что «Рататуй» — это мой самый любимый мультфильм PIxar. Здесь, на мой взгляд, здорово всё. Приятная анимация, трогательная история, обаятельные персонажи и, конечно же, это всё подано настолько аппетитно, что каждый раз после просмотра хочется не просто чего-нибудь поесть, а приготовить. К тому же он необычен в том плане, что в центре истории крыса — животное, которое у многих вызывает отвращение. А тут он не просто в центре истории, он ещё и готовит на кухне. Некоторым, кстати, именно это и не понравилось, мол, нелогично и нереалистично, но именно это смешение двух противоположностей и привлекает. Переходим к оценкам, и тут есть парочка первых мест. По количеству оценок от Кинопоиска он первый, и по оценке Метакритики он тоже первый вместе с «Историей игрушек». Это ему и помогло ненамного обогнать «Историю игрушек» и встать на почётное второе место. По сборам всё также хорошо. Бюджет у него 150 млн$, а собрал в прокате мультфильм 623,7 млн$. На то время это был четвёртый результат студии из восьми. Весьма недурно. Ещё и «Оскар» за лучший мультфильм у него есть. Вообще у него 42 победы из 62 номинаций. Процент побед приличный. Ладно, что там у нас на первом месте.
- Режиссёр — Брэд Бёрд.
- Роли озвучивали — Пэттон Освальт, Иэн Холм, Лу Романо, Брайан Деннехи, Питер Сон и другие.
- Бюджет — 150 000 000$
- Сборы — 623 746 563$
- Оценки: Кп - 8.1 (818 тыс); IMDB - 8.1 (949 тыс); Mt - 96; Rt - 96
1. «ВАЛЛ·И» 2008 г.
На первом месте, как вы уже догадались, оказывается «ВАЛЛ·И». Идея его принадлежит Эндрю Стэнтону, и, как утверждается, она появилась в его голове ещё в 1994 году и была предложена за тем самым обедом, о котором мы уже тут говорили. Во время мозгового штурма он задал вопрос, а что, если бы человечеству пришлось улететь с Земли, и они забыли выключить одного робота. Собственно, после работы над «Игрушками» в 1995 году в течение пары месяцев Эндрю вместе с Питом Доктером пытался развить идею мультфильма под названием «Мусорная планета», но у них не получилось. Доктер в итоге ушёл заниматься «Корпорацией монстров», а Эндрю продолжал заставлять эту идею работать. Полноценно он к ней вернулся только в 2002, когда заканчивал «В поисках Немо». Он написал сценарий, а в 2003 был сделан пробный ролик, который впечатлил Лассетера и Стива Джобса, поэтому ему дали зелёный свет на разработку.
В далёком будущем из-за бесконечных построек и неперерабатываемого мусора планета оказалась захламлена, и человеку пришлось её покинуть. Но они оставили на Земле роботов-уборщиков, чтобы они всё здесь прибрали. Вот наш робот ВАЛЛ·И целыми днями катается, убирается, а то, что ему нравится, привозит к себе в дом. Но всё меняется, когда на планету прибывает робот Ева с целью найти растительность. Наш герой в неё влюбляется и, не желая с ней расставаться, цепляется за обшивку её корабля и отправляется с ней в космос. Так и начинаются его космические приключения.
Ну тут, конечно же, получился разнос. Pixar тогда с каждым новым мультфильмом задирал планку качества. Каждый новый мультфильм был всё более сбалансированным, и «ВАЛЛ·И», наверно, был тогда пиком творчества студии. Не то чтобы после него всё пошло на спад, но последующие мультфильмы переплюнуть его как будто не смогли. Собственно, и по подсчётам оценок именно «ВАЛЛ·И» стоит на первом месте. Даже оценка с «Томатов», которая шестая за все мультфильмы студии, не помогла сместить его с первого места. Именно у него лучшая оценка от IMDb и лучшее количество оценок от этого сервиса, вторая от Кинопоиска и вторая от Метакритик. Кстати, вот по сборам всё не так хорошо. 180 млн$ бюджет и 527,4 млн$ итоговых сборов не то чтобы впечатляют. На то время это был пятый результат из девяти. Неплохо, конечно, но при таком бюджете, а на то время он стал самым дорогим мультфильмом студии, маловато. Кстати, он и сейчас в десятке самых дорогих мультфильмов студии находится. Ну да ладно, на этом же у меня всё.
- Режиссёр — Эндрю Стэнтон.
- Роли озвучивали — Бен Бертт, Элисса Найт, Джефф Гарлин, Фред Уиллард, Джон Ратценбергер и другие.
- Бюджет — 180 000 000$
- Сборы — 527 404 782$
- Оценки: Кп - 8.4 (740 тыс); IMDB - 8.4 (1 326 тыс); Mt - 95; Rt - 95
Вот такая вот получилась десятка. Пишите ваше отношение к данным мультфильмам и до новых встреч.
P.S. Можете поддержать канал донатом по кнопочке ниже. Спасибо🙏