Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Просмотрено!

Дружба vs любовь: о фильме "Родная душа"

Есть фильмы, которые захватывают сюжетом. Есть фильмы, которые удивляют режиссурой. А есть фильмы, после которых остается ощущение, будто кто-то очень бережно достал из памяти давно забытые воспоминания. И вот "Родная душа" - один из таких. Наверное, первое, что хочется отметить, - фильм как-то по-тёплому красив. И дело не только в операторской работе. Красота здесь рождается из ощущения времени: детства, взросления, дружбы, первой любви, упущенных возможностей и памяти. Это кино не столько о событиях, сколько о чувствах, которые остаются с человеком спустя годы. И сразу ремарка о Чеджу. Я уже давно заметила, что в корейском кино этот остров стал особым символом. Если действие происходит на Чеджу, я уже заранее настраиваюсь на теплую, светлую, немного ностальгическую историю. Кажется, будто это своеобразный заповедник, где живут самые искренние рассказы о детстве, взрослении, семье и первой любви, и "Родная душа" - ещё одно тому подтверждение. Ну и, конечно, главное, ради чего я взялас

Soulmate / 소울메이트

Есть фильмы, которые захватывают сюжетом. Есть фильмы, которые удивляют режиссурой. А есть фильмы, после которых остается ощущение, будто кто-то очень бережно достал из памяти давно забытые воспоминания. И вот "Родная душа" - один из таких.

Наверное, первое, что хочется отметить, - фильм как-то по-тёплому красив. И дело не только в операторской работе. Красота здесь рождается из ощущения времени: детства, взросления, дружбы, первой любви, упущенных возможностей и памяти. Это кино не столько о событиях, сколько о чувствах, которые остаются с человеком спустя годы.

-2

И сразу ремарка о Чеджу. Я уже давно заметила, что в корейском кино этот остров стал особым символом. Если действие происходит на Чеджу, я уже заранее настраиваюсь на теплую, светлую, немного ностальгическую историю. Кажется, будто это своеобразный заповедник, где живут самые искренние рассказы о детстве, взрослении, семье и первой любви, и "Родная душа" - ещё одно тому подтверждение.

Ну и, конечно, главное, ради чего я взялась за просмотр - это актерские работы, в первую очередь работа Ким Да Ми.

-3

Для меня это безусловный её бенефис. Именно на ней держится весь фильм. Она не просто играет главную роль - она становится его эмоциональным центром. Особенно удивительно наблюдать, насколько органично она выглядит здесь взрослой женщиной. Если раньше в ее героинях мне всегда виделась какая-то юношеская непосредственность и угловатость, то здесь можно наблюдать удивительную внутреннюю зрелость. Без громких сцен, без демонстративного надрыва - просто человек, который прожил жизнь и научился молчать тогда, когда раньше говорил бы слишком много. Хотя и эпизодов на разрыв с ней было предостаточно, но Ким Да Ми умеет не переступить грань, за которой уже начинается переигрывание.

Чон Со Ни хороша. Это именно тот случай, когда актерская работа совершенно не вызывает вопросов. Она точна, естественна и существует внутри фильма очень органично. При этом лично для меня фильм все равно остается территорией Ким Да Ми.

-4

А ещё я была очень рада встретить, пусть и в очень эпизодический роли, Нам Юн Су. Он снялся в "Родственной душе" сразу после "Влюблённости" с Пак Ын Бин и Роуном, где у него было куда больше экранного времени. Но даже так он сумел передать обаяние своего персонажа. То же скажу про любимого аджосси Хён Бон Щика, чьи маленькие, но очень яркие роли становятся украшением любого проекта.

И, пожалуй, главное открытие для меня - Пён У Сок. Потому что я, как вы помните, имею дурную привычку не заглядывать в каст дальше постера))) Пока я не увидела его в прологе, я и подумать не могла, что встречу его на экране сразу после "Жены принца XXI века".

-5

Признаюсь честно, фильм заставил меня ещё немного пересмотреть мнение о Пён У Соке. Нет, здесь нет роли, требующей бурных эмоциональных всплесков или сложнейших драматических монологов. Но именно поэтому становится понятно, что Пён У Сок гораздо убедительнее в сдержанных, спокойных образах. Сегодня зрители часто ждут от актеров демонстративного надлома: слез, криков, ярких эмоциональных сцен. Но ведь настоящая актерская игра бывает и совсем другой. Иногда достаточно одного взгляда или одной паузы. Именно таким здесь оказался его герой.

Вообще фильм очень тонко говорит о чувствах. Одной из самых красивых сцен для меня стал момент, когда Ха Ын начинает рисовать Чжин У, чтобы понять, что на самом деле к нему чувствует.

-6

На первый взгляд кажется, что это просто романтический эпизод. Но чем больше я о нем думала, тем сильнее понимала, насколько это глубокий сценарный ход.

Во время рисования происходит молчаливый диалог. Художник долго всматривается в человека, пытаясь его понять. А человек, которого рисуют, начинает наблюдать за самим художником, замечая то, что невозможно скрыть словами: взгляд, улыбку, растерянность, нежность. Получается разговор без единой реплики. Не через вопросы "Что ты любишь?" или "О чем мечтаешь?", а через внимание друг к другу. Наверное, именно поэтому эта сцена ощущается как настоящая близость.

-7

При этом романтическая линия между Ха Ын и Чжин У - вовсе на самая глубокая линия в фильме. Я бы даже сказала, что она там есть ровно потому, что в кино межу мужчиной и женщиной обязательно должны возникнуть чувства, а ещё потому, что режиссёр именно на ней и строит конфликт. А ещё намеренно меняет зрительский угол зрения: если в "классике" обычно мужчина замечает, как прекрасна любимая, то здесь эта прерогатива - за подругой. Именно Ми Со видит, какие глаза у Ха Ын, когда та вдруг оборачивается, обращает внимание на такие мелочи, которых Чжин У просто не замечает. И это не попытка намекнуть на то, что чувства Ми Со к Ха Ын лежат в иной плоскости, нежели дружба - просто они рядом почти всю жизнь и оттого знают друг друга лучше, чем кто либо другой.

-8

Однако назвать фильм безупречным я всё-таки не могу.

У меня определённо есть претензии к финалу. Он очень красив эмоционально, но некоторые поступки героев показались мне недостаточно мотивированными. Особенно линия, связанная с Чжин У. В какой-то момент возникает ощущение, что сценарий начинает выбирать поэзию вместо человеческой логики. Мне не хватило буквально нескольких сцен или даже нескольких реплик, которые объяснили бы мотивы персонажей. Из-за этого финал вызывает вопросы, которых, как мне кажется, можно было избежать.

Наверное, именно поэтому для меня "Родная душа" не смог встать на одну полку с "Музыкальным альбомом" с Ким Го Ын и Чон Хэ Ином. Эти фильмы очень похожи своим настроением: тихой грустью, воспоминаниями, ощущением уходящего времени. Но если "Музыкальный альбом" для меня оказался абсолютно убедительным до самого конца, то "Родная душа" в последних сценах все же немного уступила собственной эмоциональной силе.

-9

И все же это очень красивое кино.

Итого: это фильм, который стоит смотреть не ради сюжетных поворотов, а ради ощущения. Ради теплой ностальгии. Ради воспоминаний о людях, которые однажды изменили нашу жизнь. Ради актерской работы Ким Да Ми, которая, на мой взгляд, здесь действительно великолепна. Наверное, можно было бы сказать, что это фильм о женской дружбе, но мне кажется, это определение слишком узкое. Он о том, как важен может стать один человек для другого, и что любовь романтическая - это не обязательно именно то, что заставляет людей испытывать самые глубокие переживания.

9/10.