Когда слышишь имя Веры Мухиной, кажется, что о ней уже всё известно. Автор «Рабочего и колхозницы» — одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Но что, если именно эта работа сыграла с художницей злую шутку? Настолько прославила её, что почти полностью заслонила всё остальное творчество.
Именно это ощущение переворачивает выставка «ВЕРА МУХИНА: ДИАЛОГИ, ГРАНИ», которая проходит во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве.
После неё понимаешь: Мухина была гораздо больше, чем автор одного памятника.
Выставка показывает её как художника невероятно широкого масштаба: скульптора, автора театральных проектов, дизайнера, педагога, экспериментатора со стеклом — человека, который одинаково свободно мыслил и в монументальной пластике, и в декоративном искусстве.
И именно это, на мой взгляд, главная заслуга выставки.
Экспозиция не пытается ещё раз рассказать историю создания «Рабочего и колхозницы». Вместо этого она возвращает зрителю настоящую Веру Мухину — художника, которого большинство из нас почти не знает.
Особенно неожиданным открытием для меня стало художественное стекло.
Мало кто знает, что после Великой Отечественной войны Мухина активно сотрудничала с Ленинградским заводом художественного стекла и фактически стояла у истоков советской школы авторского художественного стекла. На выставке представлены её вазы, декоративные композиции, эскизы и экспериментальные проекты. Некоторые из них выглядят настолько современно, что трудно поверить, что им уже больше полувека.
Неудивительно, что именно этот раздел многие называют главным открытием выставки.
Не менее интересно выстроена и сама экспозиция.
Куратор проекта — доктор искусствоведения Кирилл Гаврилин — отказался от привычного хронологического принципа. Вместо биографии он предлагает проследить художественные диалоги Мухиной: с античной пластикой, искусством Возрождения, европейским модернизмом, Огюстом Роденом, художественным стеклом Рене Лалика и другими мастерами и направлениями, повлиявшими на её творчество.
Благодаря этому выставка рассказывает не только что создавала Мухина, но и как формировалось её художественное мышление.
Отдельно хочется отметить работу кураторов с пространством.
Экспозиция очень цельная. Работы не спорят друг с другом, между ними достаточно воздуха, а каждый следующий зал логично продолжает предыдущий. Именно так, на мой взгляд, и должна работать хорошая выставка: не просто показывать произведения искусства, а помогать зрителю постепенно понять художника.
Наверное, именно поэтому после посещения меня не покидало ощущение, что я познакомилась с совершенно другой Верой Мухиной.
Не только с автором «Рабочего и колхозницы», которого знает весь мир, а с человеком, который свободно работал в разных материалах, создавал театральные декорации, проектировал предметы декоративного искусства, экспериментировал со стеклом и постоянно искал новые художественные решения.
Если после выставки хочется открыть биографию художника, пересмотреть его работы и узнать о нём больше — значит, выставка выполнила свою главную задачу.
Для меня её главный итог оказался именно таким.
Она возвращает Вере Мухиной её настоящее место в истории искусства. Не как автору одного великого произведения, а как художнику огромного масштаба, чьё творчество гораздо шире привычного образа «создателя Рабочего и колхозницы».
Именно ради этого, как мне кажется, и стоит идти на эту выставку.
Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» проходит в Москве с 3 июня по 27 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства.
Если Вы уже успели посетить эту выставку, поделитесь впечатлениями в комментариях, это будет полезно для читателей статьи.
_______________________
Автор статьи искусствовед и блогер Анна Кулик
Благодарим за прочтение и реакции.