Сегодня хочу поделиться своим мнением об одной статуэтке по мотивам русской народной сказки — «Репка». Изделие датируются 50-ми годами XX века и было создано на Гжельском экспериментальном керамическом заводе. К сожалению, судьба автора этой работы для нас остается тайной, но именно в этой анонимности и кроется частица души той эпохи.
Данная композиция — это воплощение знаменитой русской народной сказки, где наивность персонажей становится центральной темой повествования. Лицо внучки вытянутое, смотрится глупым, наивным, а бабка довольно улыбается, глядя на чудо-овощ. Но ярче всего создан образ деда. Он изображён в классической позе растерянного человека почёсывающего затылок в попытке решить непосильную задачу. Как не вспомнить известный анекдот.
Мальчик спрашивает у отца:
- Папа, почему умный чешет висок, а дурак - затылок?
Отец, почесывая затылок, отвечает:
- Не знаю, сынок.
Что же пытается выразить автор? Неужели народную глупость? Какова история этой техники?
Старая гжель: больше, чем просто синева
Традиционно при слове «гжель» в воображении возникают образы изящных белоснежных изделий, расписанных кобальтовой синей краской. Однако керамика Гжели этим не исчерпывается. Наша «Репка» — яркий тому пример. Это образец так называемой майолики, которая имеет совершенно иной облик и историю. Она отличается фарфора большей толщиной, крупной пористостью, готовится из цветных красно-желтоватых глин.
Обратимся к истокам этого промысла. Гжель — это историческая местность под Москвой, впервые упомянутая в летописях еще в 1328 году. Свою славу она снискала благодаря уникальным залежам глин. Широкая добыча различных сортов глины велась здесь с середины XVII века, что и заложило основу для будущего промысла.
Расцвет и забвение майолики
Настоящий расцвет гжельской майолики пришелся на вторую половину XVIII века. Мастера того времени освоили сложную технику покрытия изделий белой оловянной глазурью, на фоне которой писали цветные узоры. К сожалению, уникальный рецепт и технология производства этой майолики были практически полностью утеряны к началу XX века.
Возрождение традиций
Новый виток в истории промысла начался в 1930-е годы. В селе Речицы функционировал завод «Всекохудожник», где активно разрабатывался стиль, который мы сегодня знаем как классическую гжель. На это производство были завезены гипсовые формы из Абрамцева, в том числе и скульптуры по эскизам великого Михаила Врубеля. Врубелевский стиль наложил свой отпечаток на промысел.
Период 30-х годов стал временем восстановления утраченных традиций майолики. Ключевую роль в этом процессе сыграли такие мастера, как Н. Бессарабова и А. Салтыков. Образцы для майолики в то время выполняли выдающиеся художники и скульпторы: И. Ефимов, В. Ватагин, А. Арендт, П. Баландин. Именно их талант позволил вернуть к жизни эту сложную технику.
После Великой Отечественной войны процесс возрождения продолжился. Архивы потеряны, поэтому автора нашей статуэтки сложно найти. Однако удалось установить, какие в это время работали художники и скульпторы на ГЭКЗ. Причем все они не только создавали агитационные фарфор, и анималистику, но и работали над сюжетами по мотивам сказок и литературных произведения. П. Добрынин создал своего «Конька-Горбунка», А. Максимченко — «Каменный цветок», В. Воронцов — «Данилу-мастера», а Е. Беленкова — волшебную «Жар-птицу». Перечисляет авторов исследователь Сергей Темерин в работе, датируемой советским временем. Учёный высказывает лестное мнение об их творчестве. Но также он критикует некую Н. Блинову. Процитируем: «Наряду с этим появились на выставках и среди тиражируемой продукции скульптур, решение которых неубедительно. Особенно неблагоприятное впечатление оставляют вещи, в которых толкование сказочных и народных образов неверно». В качестве примера С. Тимерин приводит автора Н. Блинову, работающую на ГЭКЗ. На мой взгляд, авторство нашей «Репки» принадлежит именно ей. Но не глупость выражает статуэтка, а простодушие. В советское время, когда народ считался движущей силой эволюции, был символом мудрости, подобное изображение исконно русских образов, естественно, подвергалось критике. Однако, на мой взгляд, мастерство автора здесь бесспорно.
Если у вас есть предположение об авторстве, пишите в комментариях.