“Я и деревня”
Марк Шагал, 1911
КОЗЫ
Эта работа, в которой прослеживаются влияния кубизма и фовизма, изображает воспоминания Шагала о детстве в России, особенно о визитах на ферму к дяде, где он знал каждое животное по имени. Здесь на щеке одной козы доят маленькую козу.
Козы также являются библейским символом еврейского Дня искупления.
В Ветхом Завете в этот день каждый год евреи привязывали красную ленту к шее козы и приносили её в жертву, отправляя в пустыню.
ЗЕЛЕНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Этот человек с зеленым лицом в кепке смотрит через картину на козу. Рядом с ним находятся дома, примыкающие к православной церкви, и перевернутая скрипачка перед человеком в черной одежде, держащим косу. Шагал говорил, что картина показывает связь между мной и местом моего рождения.
ДЕРЕВО
Это дерево — один из мистических символов, которые Шагал часто изображал. На картине изображено древо жизни, имеющее огромное значение во многих культурах. Он объяснил: «Мой причудливый стиль обусловлен воспоминаниями моего детства, которые формировались и переформировывались моим воображением, но не исчезали с течением времени».
Сочетая новаторские элементы модернизма из кубизма, символизма, фовизма и ранних версий сюрреализма с яркой индивидуальной интерпретацией своего богатого наследия, Шагал разработал новый стиль, получивший широкую популярность.
ТЕХНИКИ
ВООБРАЖЕНИЕ
Хотя в его работах можно обнаружить стилистические элементы различных современных художественных направлений, выразительное воображение Шагала всегда доминирует. Его друг Аполлинер описывал эти образы как «сверхъестественные», а затем как «сюрреалистические», что и дало название позднему движению сюрреализма. Образность и подход Шагала оказали значительное влияние на это движение.
ЦВЕТ
Одним из самых захватывающих элементов этой картины является динамичное использование цвета для создания фантастического впечатления. Когда Шагал писал эту картину, он недавно приехал в Париж, где подружился с Робертом Делоне, создававшим «чистые картины» кубистического типа, выполненные в ярких, дополнительных цветах. Следуя его примеру, Шагал тоже начал использовать противоположные цвета. Однако он использовал теорию цвета, чтобы подчеркнуть свои собственные эмоциональные реакции и символику.
ИЗМЕНЕНИЕ МАСШТАБОВ
Вдохновленная ломаными плоскостями кубизма, большая часть этой картины состоит из угловатых линий и форм. Однако здесь Шагал смягчил и наложил друг на друга свои формы, чтобы создать ностальгическую и аллегорическую историю, которая — в отличие от аналитических мотивов кубизма — представляет собой лоскутное одеяло из изменяющихся масштабов.
(c) текст из книги “Art in Detail” Сюзи Ходж, издательство Thames & Hudson
💝 Дарим в MAX оч крутые книги
