Vogue France: Ким Тэхён, он же V из BTS, произвел фурор на Неделе мужской моды весна/лето 2027
Звезда K-pop Ким Тэхён одержал «триумф» на первом показе мужской коллекции Celine, организованном Майклом Райдером. Анализ этого феномена.
Это феномен на каждом показе Celine в первом ряду. Ким Тэхён, звезда K-pop группы BTS, вызывает особый ажиотаж на улицах Парижа. Причина? Очень преданная фанатская база с международным охватом. Фанаты, называемые ARMY, никогда не пропускают ни одного его появления на мероприятиях модного дома, амбассадором которого он является.
Ким Тэхён на показе мужской коллекции Celine весна-лето 2027
В воскресенье, 28 июня, в теннисном клубе в 16-м округе Парижа фанаты собрались рано утром, за несколько часов до начала шоу. Атмосфера оставалась спокойной, когда прибыли первые VIP-гости. Среди них были Оскар Айзек, Финн Вулфхард, Грейс Джонс, Ричард Гэдд и Джордж Маккей. Затем атмосфера резко изменилась. Не нужно было видеть его, чтобы понять: едва выйдя из своего черного авто, крики ARMY дали нам понять, что V из BTS только что прибыл на шоу. По этому случаю певец был одет с головы до ног в Celine: плиссированные брюки, алая рубашка, открывающая торс, и идеально сшитый бордовый пиджак. Он дополнил образ солнцезащитными очками Morning Shade и двумя ожерельями с культовым логотипом «Triomphe» этого бренда. Он продолжил мероприятие на вечеринке после церемонии, где K-pop звезда был замечен в шелковой блузе, брюках Jazz верблюжьего цвета и черном пиджаке, которые он дополнил кожаным беретом и золотым ожерельем с медальоном.
Как амбассадор французского бренда, он с нетерпением ожидает прибытия на мероприятия задолго до того, как ступит в столицу. В социальных сетях и фан-группах прибытие артиста тщательно отслеживается до тех пор, пока не станет известно точное время его приземления в аэропорту. Его присутствие на показе Celine было подтверждено фанатскими аккаунтами за несколько дней до этого.
По данным Talkwalker, Ким Тэхён за два часа во время мероприятия Celine собрал более 7,5 миллионов взаимодействий и 2,2 миллиона упоминаний благодаря хэштегам мероприятия. Когда режиссер-документалист Лоик Прижен спросил его, что он думает об энтузиазме своих европейских поклонников, он просто ответил, что для него большая честь получить такую поддержку в преддверии «BTS World Tour», который официально остановится на стадионе «Стад де Франс» 17 и 18 июля 2026 года.
Vogue France
Новая категория «Азиатская поп-музыка» на премии Грэмми — это шаг вперед или отдельное направление?
Азиатская музыка заслуживает признания, но является ли это наилучшим способом?
Данная статья написана участником сообщества Genius.
В течение последнего десятилетия Академия звукозаписи стремилась позиционировать себя как более глобальную организацию. Поскольку потребление музыки становится все более международным, премия Грэмми расширила свою сферу влияния, введя новые категории, призванные отметить артистов и жанры, которые исторически существовали за пределами традиционной специализации организации. Такие категории, как «Лучший мировой музыкальный альбом» и «Лучшее исполнение африканской музыки», были введены с целью увеличения представленности и отражения реалий быстро меняющейся индустрии.
Поэтому на первый взгляд, категория «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки», которая будет введена в 2027 году, кажется естественным следующим шагом. Однако, при более глубоком осмыслении, она поднимает важные вопросы о том, куда движется мировая музыка.
Следующая церемония награждения, которая состоится 7 февраля 2027 года, представит пять новых категорий, в том числе в жанрах латиноамериканской музыки, азиатской поп-музыки и R&B, а также ряд важных обновлений, включая категории «Лучший новый исполнитель» и «Альбом года». Новая категория «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» будет отмечать «художественное мастерство в исполнении азиатской поп-музыки, созданной или широко известной на азиатских рынках, включая, помимо прочего, K-pop, J-pop и C-pop, с использованием одного или нескольких азиатских языков. Награды вручаются исполнителю».
Учитывая огромное глобальное влияние азиатской поп-музыки, эта идея кажется вполне разумной. K-pop группы возглавляют фестивали по всему миру. Японские артисты регулярно доминируют на стриминговых платформах. Китайская, тайская, филиппинская и индонезийская поп-индустрии продолжают расти как в коммерческом, так и в культурном плане. И все же, несмотря на это влияние, азиатские артисты по-прежнему недостаточно представлены в номинациях на премию Грэмми, за исключением нескольких категорий.
Однако вопрос не в том, заслуживают ли азиатские артисты признания, а в том, является ли создание отдельной категории лучшим способом его достижения. Если азиатские артисты уже формируют мировую популярную музыку, зачем им собственная категория?
По словам генерального директора Академии звукозаписи Харви Мейсона-младшего, ответ прост:
«Азиатская поп-музыка — одна из самых значимых и устойчивых сил в мировой музыкальной индустрии. Её влияние общеизвестно, и она продолжает расти и формировать музыкальную культуру во всем мире».
За последнее десятилетие артисты из Южной Кореи, Японии, Китая, Таиланда, Филиппин и других стран стали всё более заметны на международной музыкальной арене. K-pop группы возглавляют фестивали, японские артисты собирают полные залы в Северной Америке и Европе, а стриминговые сервисы сделали открытие китайской музыки проще, чем когда-либо.
Не все считают эту категорию формой сегрегации. Историк K-pop и цифровой журналист Эшли Боржон видит в этой награде потенциально значимый шаг вперед, особенно для сообществ, чьи языки и культуры редко представлены на одной из крупнейших музыкальных сцен Америки.
«Лучше поздно, чем никогда, но это может оказать положительное влияние на США», — говорит она. «У большего числа национальностей появится возможность увидеть, как их язык и культура отмечаются в то время, когда это подвергается сомнению».
Она утверждает, что у артистов из более широкого круга стран теперь может появиться возможность увидеть, как их язык и культура отмечаются на церемонии вручения премии Грэмми, что исторически было редкостью.
Однако введение этой категории поднимает ряд более сложных вопросов. Что именно представляет собой азиатская поп-музыка? Какое количество азиатского контента в песне считается «достаточным»? Что считается «азиатскими рынками»? И кто будет голосовать в этой категории?
Проблема с «азиатской поп-музыкой»
Академия звукозаписи определяет эту категорию как признание выступлений, происходящих из азиатских рынков или широко известных на них, включая K-pop, J-pop и C-pop. Хотя определение может показаться простым, сложность заключается в том, что K-pop, J-pop, Mandopop, Cantopop, T-pop, P-pop и бесчисленное множество других региональных музыкальных сцен не являются одним жанром.
В своем отчете «Азия: глобальная сила в музыке» за 2026 год компания Luminate описывает Азию не как единую музыкальную экосистему, а как совокупность отдельных рынков, стремящихся к глобализации с помощью совершенно разных стратегий. Южная Корея создала ориентированную на экспорт музыкальную индустрию, в то время как Япония, несмотря на то, что является одним из крупнейших музыкальных рынков мира, по-прежнему в значительной степени сосредоточена на внутренней аудитории. Китай и Индия сталкиваются с различными проблемами, связанными с монетизацией и ростом стриминговых сервисов.
Главный тезис доклада ясен: Азия — это не единая музыкальная индустрия. Эта реальность создает неприятное противоречие в основе новой категории. Если сила азиатской музыки заключается в ее разнообразии, что значит объединять эти индустрии под одним общим названием?
Мейсон-младший утверждал, что азиатская поп-музыка обладает «отдельной музыкальной идентичностью» благодаря своему комплексному подходу к музыке, исполнению и презентации. Идея «азиатской поп-музыки» как единой категории не лишена противоречий. Исследователи азиатских СМИ и популярной культуры давно оспаривают попытки рассматривать Азию как единое культурное пространство. Такие исследователи, как Коичи Ивабучи и Ариэль Херианто, утверждают, что азиатскую популярную культуру лучше понимать как сеть отдельных, но взаимосвязанных отраслей, а не как единую региональную идентичность.
Проблема заключается в том, что, хотя эти отрасли часто взаимодействуют, сотрудничают и влияют друг на друга, попытки свести их к единой культурной категории должны быть подвергнуты сомнению. Композитор и куратор, лауреат Пулитцеровской премии Ду Юнь прямо сформулировала эту проблему, написав: «Я на самом деле не знаю, что такое азиатская культура», утверждая, что культура — это «постоянно развивающееся состояние ума», а не фиксированная идентичность, которую можно четко представить каким-либо одним учреждением или человеком.
Глобальная экспансия K-pop была спланирована целенаправленно. Международная аудитория, многоязычный контент и зарубежные рынки были заложены в ДНК индустрии с самого начала. Музыкальная индустрия Японии пошла совершенно другим путем. Несмотря на то, что она остается вторым по величине рынком звукозаписи в мире, большая часть ее успеха исторически обеспечивалась за счет внутренней аудитории. По данным Luminate, примерно 95% прослушиваний самого популярного японского исполнителя в 2025 году пришлись на саму Японию. Хотя эти две индустрии могут находиться на одном континенте, наличие у них общей музыкальной идентичности гораздо менее очевидно.
Помимо вопросов жанра и идентичности, эта категория также поднимает практические проблемы, касающиеся представленности внутри самой Академии звукозаписи. Процесс голосования на премии «
Грэмми основан на оценке коллег, что делает состав голосующего органа особенно важным. Если премия «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» призвана отметить артистов со всей Азии, кто именно будет оценивать эти работы?
В последние годы Академия звукозаписи активно расширяет и диверсифицирует свой членский состав, однако остаются вопросы о том, насколько адекватно ее голосующий орган отражает отрасли, представленные в этой новой категории. Сколько профессионалов из Южной Кореи, Японии, Китая, Таиланда, Филиппин, Индии и других азиатских музыкальных рынков являются действующими членами Академии? Были ли привлечены дополнительные эксперты из этих отраслей в преддверии создания этой категории? И если да, то как эти голоса распределены по различным рынкам и секторам
Индустрии
Эти вопросы важны, потому что «азиатская поп-музыка» — это не единая индустрия. Корейский, японский, китайский и другие азиатские музыкальные рынки функционируют в соответствии с различными коммерческими структурами, творческими традициями и культурным контекстом. В некоторых случаях на них также влияют сложные исторические и политические взаимоотношения, которые продолжают оказывать влияние на культурный обмен и сегодня. Без значимого представительства всех этих индустрий задача для Академии звукозаписи будет заключаться не просто в признании азиатской музыки, но и в обеспечении того, чтобы люди, оценивающие её, обладали необходимой культурной и профессиональной экспертизой для справедливой оценки.
Эта отрасль уже проходила через это.
Дискуссия вокруг этой категории на самом деле не о том, заслуживает ли азиатская музыка признания. Вопрос в том, как это признание должно произойти.
На протяжении многих лет поклонники и журналисты критиковали отношения Академии звукозаписи с K-pop. Дискуссия усилилась во время взлета BTS, когда группа стала одним из самых коммерчески успешных коллективов в мире, и при этом неоднократно сталкивалась с вопросами о том, воспринимают ли их всерьез члены жюри премии Грэмми как артистов.
Нынешние дебаты вокруг новой категории «Лучшее азиатское поп-исполнение» перекликаются с критикой, которая возникла, когда MTV ввело награду «Лучшая K-Pop группа» на церемонии вручения премии VMA в 2019 году. К тому моменту BTS уже выиграли награду «Лучшая группа» на VMA и соревновались в нескольких основных категориях. Критики утверждали, что создание отдельной категории для K-pop рискует создать отдельную конкурентную полосу для артистов, которые уже доказали свою способность конкурировать наравне с западными исполнителями.
Новая категория вновь поднимает этот вопрос. Специальная награда создает больше возможностей для признания, но также рискует установить потолок. Опасение вызывает не то, что артисты перестанут получать признание. Опасение заключается в том, что признание будет сконцентрировано в категории, специально предназначенной для них.
Кому это выгодно?
Один из главных вопросов, касающихся этой категории, — кто больше всего выиграет от её существования. Хотя премия позиционируется как праздник азиатской музыки в целом, реалии индустрии говорят о том, что некоторые секторы могут иметь значительное преимущество. K-pop в настоящее время обладает самой сильной международной инфраструктурой, крупнейшими мировыми фандомами и наиболее развитыми сетями продвижения премии Грэмми. В результате некоторые наблюдатели опасаются, что категория, призванная чествовать всю Азию, может оказаться под доминированием корейских исполнителей. Эта возможность поднимает ряд неудобных вопросов. Станет ли это категорией, прославляющей азиатскую музыку? Или это станет категорией, где каждая азиатская музыкальная индустрия начнет конкурировать с K-pop?
С другой стороны, эта категория может создать возможности для артистов с рынков, которые традиционно получали мало внимания со стороны западных премий. Японские, тайские, филиппинские, вьетнамские и индонезийские артисты, которые, возможно, никогда бы не рассматривались в основных категориях премии Грэмми, теперь могут получить более ясный путь к признанию.
Боржон указывает на эту возможность как на одно из главных преимуществ данной категории. Вместо того чтобы рассматривать награду исключительно через призму K-pop, она видит в ней возможность для американской аудитории познакомиться с артистами, языками и культурами, которые они, возможно, иначе бы и не открыли для себя. Пока неизвестно, расширит ли эта категория в конечном итоге представленность различных групп или же в ней будут доминировать несколько индустрий, но её существование гарантирует, что дискуссии об азиатской музыке займут больше места в экосистеме премии Грэмми, чем раньше.
Языковой вопрос
Критерии отбора в этой категории поднимают еще один интригующий вопрос. По данным Академии звукозаписи, в записях, соответствующих критериям, должно присутствовать «осмысленное использование одного или нескольких азиатских языков». На бумаге это требование кажется простым. Однако на практике оно может создать неожиданные сложности.
На протяжении десятилетий многие азиатские поп-индустрии активно используют многоязычное написание песен. В частности, K-pop давно включает английские фразы и куплеты наряду с корейскими текстами, а артисты по всей Азии все чаще экспериментируют с многоязычными релизами, предназначенными для международной аудитории. В последние годы несколько крупнейших исполнителей пошли еще дальше, выпуская песни полностью на английском языке в надежде расширить свое присутствие на западных рынках и получить награды.
Выбор времени создает интересную иронию. В течение многих лет азиатских артистов, как явно, так и неявно, поощряли создавать музыку на английском языке, чтобы максимально увеличить свои шансы на проникновение в западный мейнстрим. Теперь, когда многие артисты начали успешно это делать, Академия звукозаписи ввела категорию, специально предназначенную для поощрения использования азиатских языков.
Некоторые артисты могут оказаться в необычном положении. Песни, созданные для западной аудитории, могут стать менее конкурентоспособными в категории, призванной популяризировать азиатскую музыку, в то время как песни, остающиеся на основе азиатских языков, могут получить преимущество. Это неизбежно поднимает вопрос: после многих лет погони за постоянно меняющейся целью, эта цель снова сместилась?
Азиатская музыка заслуживает признания
Азиатская музыка, несомненно, заслуживает признания. В этом регионе расположены одни из крупнейших музыкальных рынков мира, наблюдается самый быстрый рост аудитории стриминговых сервисов и сосредоточены самые влиятельные в культурном плане артисты. По данным Luminate, страны Азии продолжают опережать темпы роста мирового стриминга, а Япония, Китай и Южная Корея остаются одними из крупнейших мировых рынков звукозаписи. Вопрос никогда не заключался в том, заслуживают ли азиатские артисты места на премии Грэмми. Вопрос в том, как это место должно выглядеть.
Исторически сложилось так, что церемонии награждения часто реагировали на призывы к большей представленности, создавая новые категории. От категорий «Городская культура» до латиноамериканских категорий и теперь азиатских категорий — эти нововведения были призваны отметить артистов и сообщества, которые ранее игнорировались основными структурами награждения. Иногда они создают значимые возможности и повышают узнаваемость. В других случаях, как утверждают критики, они рискуют превратиться в конечные пункты, а не в ступеньки, создавая отдельные пути вместо расширения доступа к существующим.
Похоже, что премия «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» от Академии звукозаписи рассматривает как отражение растущего влияния Азии на мировую музыкальную индустрию. Однако трудно игнорировать этот момент. Именно в тот самый момент, когда азиатская музыка становится все более глобальной, все более взаимосвязанной и все сложнее поддается определению только по географическому признаку, премия Грэмми решила отметить ее в региональной категории.
Боржон предостерегает от рассмотрения этой категории как постоянного решения или постоянной проблемы. «Категории со временем могут исчезнуть, и в рамках традиционных категорий могут процветать различные направления», — говорит она. «Но традиции созданы для того, чтобы их признавали и оспаривали».
Возможно, именно в этом и заключается главный вопрос, стоящий перед Академией звукозаписи. Является ли награда «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» премией, постоянным направлением для азиатских артистов или лишь ступенькой к будущему, где артисты со всей Азии будут регулярно рассматриваться в самых престижных категориях премии Грэмми? Если эта категория добьется успеха, ее главным достижением может стать не создание нового пространства для азиатских артистов, а помощь в устранении необходимости в этом отдельном пространстве.
Время покажет.
Genius
Anime Updates в X
Список одобренных артистом BTS, Чонгуком, аниме, согласно Netflix:
- Jujutsu Kaisen (Джуджуцу Кайзен)
- Haikyuu!! (Хайкую!!)
- My Hero Academia (Мой герой академии)
- Cyberpunk: Edgerunners (Киберпанк: Бегуны по краю)
*аккаунт посвященный аниме
btstimenews