Это — не «Ночь в музее». Это — совершенно новое прочтение выставки Северина Инфанте «Метр квадратный», ставшее возможным благодаря… случайности.
А произошла эта случайность в ходе недавней камерной встречи любителей современного искусства с художником и его друзьями-экспертами. Паблик-ток «Свет, пространство и пустота: из чего сделано современное искусство?» был организован в московской галерее Sistema gallery и приурочен к проходящей там выставке.
Северин Инфанте — представитель прославленной творческой семьи. Работы его родителей — известных художников Франсиско Инфанте и Нонны Горюновой — находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Санкт-Петербургского Русского музея и во многих других российских и зарубежных музеях и частных коллекциях.
Северин же совмещает художественную практику с занятием полиграфическим дизайном и предпринимательской деятельностью. Тем не менее ряд его работ тоже успели занять своё место в Третьяковской галерее, Русском музее и других уважаемых собраниях.
«Главный инструмент художника Северина Инфанте — свет. Как в динамических инсталляциях и в объектах 1990-х годов или в перформансах, нашедших воплощение в фотосериях 2000-х, так и в проекте „Метр квадратный“ он исследует и использует возможности света, как силы, трансформирующей зрительное восприятие», — рассказала о художнике куратор этого выставочного проекта Ирина Горлова.
Помимо Ирины, в беседе принимали участие Константин Дудаков-Кашуро — искусствовед, культуролог, доцент МГУ имени Ломоносова, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания; Александр Петровичев — куратор, искусствовед, исследователь современного искусства. И, конечно, сам художник.
Модератором дискуссии была Анастасия Волкова — генеральный директор Sistema gallery.
Так вот, в один прекрасный момент, в ходе обсуждения того, как современное искусство работает с нематериальными категориями — светом, пространством, восприятием и смыслом, один из участников попросил Северина показать, как выглядят его работы без дополняющего их света (небольших, встроенных в полотно лампочек).
Для этого нужно было выключить тумблеры, расположенные рядом с каждой работой. Чтобы сделать это одновременно на всех, Северин решил воспользоваться единым реле. Но… перепутал рубильники.
То, что произошло, было поистине чудом (я не знаю, как назвать это иначе).
Присутствовавшие оказались вдруг словно в ином измерении. В пространстве, где существуют только тьма — огромная и, казалось бы, всепоглощающая, и отдельные, микроскопические, слабые огоньки. Которые, тем не менее, вдруг начали превращать окружающий хаос в структурированное пространство: с определёнными направлениями, ритмом, логикой…
Это была метафора того, как из чёрного небытия, благодаря свету, рождается не просто бытие, а разумное, организованное, осмысленное миро-здание. Здание мира.
Ну, или другая, ближе к сути происходящего. Метафора того, как лучи, исходящие от произведений искусства, могут развеять мрак невежества, бескультурья и зла.
Увидев, как публика, после секундного замешательства, схватилась за телефоны в надежде запечатлеть этот фантастический момент (что ни у кого, включая меня, толком так и не получилось, ибо наша техника плохо приспособлена к съёмкам в темноте), Северин Инфанте сказал, что непременно обдумает случившееся и попробует использовать этот новый опыт в своей деятельности.
А для начала будет, пожалуй, специально воспроизводить данный эффект в ходе последующих авторских экскурсий. Искренне рекомендую, не упустить такую возможность.
Вот так из случайных событий рождаются новые художественные смыслы и замыслы.
Вероника Маанди
Фото автора
P. S. Любое произведение классического искусства когда-то было современным. Часто новаторским. Возможно, даже эпатажным. Сохраниться и войти в историю искусства многие из них смогли только благодаря меценатам — людям, сумевшим увидеть в них талант, потенциал. Одним словом, искру света.
В Третьяковке как раз сейчас проходит выставка о двух таких людях — Фёдоре Прянишникове и Козьме Солдатёнкове. Читайте о них в моём обзоре: