Натюрморт с самоваром я задумала давно. Сам самовар — старый, потемневший от времени, хранился в старом деревенском доме, в котором родилась моя бабушка. Он стал главным героем картины, ее композиционным центром. Всё остальное я выстраивала вокруг него. Это похоже на театральное действие 🙂
Когда начинаешь собирать постановку, первым делом определяешь доминанту. Здесь это самовар. Он задаёт вертикаль и привлекает внимание. А чтобы композиция не выглядела статичной, нужны ритм и движение. Я добавила предметы, которые ведут взгляд зрителя по кругу: от самовара к чугунку, от чугунка к подсвечнику, на переднем плане - вкусная выпечка, а еще - крынки, корзинка, букетик сухоцветов. Всё это на разных уровнях, на разных планах. Передний план, средний, дальний — так натюрморт обретает глубину.
Из вещей у меня были старые и новые. Старые — это семейная память: чугунок, деревянная ложка, две глиняные крынки, подсвечник. Они несут историю, фактуру, шероховатость времени. А новые предметы я подбирала уже под цвет и настроение. Для фона взяла тёмный павловопосадский платок — его узор и глубина создают насыщенную среду, в которой светлый самовар выглядит особенно выразительно. Корзиночка, полотенце, глиняный горшочек и чашка с блюдцем — они появились в постановке, дополняя картину по смыслу и цветом. Чашку нарисовала другую, более простую, грубоватую, а та, реальная только «играла роль» чашки.
Главное цветовое решение родилось не сразу. Я искала пятно, которое согреет весь натюрморт. Им стал оранжевый заварной чайник — почти морковный, тёплый, насыщенный. Этот цвет я повторила в выпечке: булочках, которые разложила на переднем плане, и баранках, которые развесила на самоваре. Они перекликаются с чайником и глиняным горшочком поддерживают единую охристо-морковную гамму. Благодаря этому возникает ощущение тепла, уюта, мягкости. Глаз скользит от одного тёплого пятна к другому и отдыхает.
Я продумывала не только цвет, но и свет. В избе всегда полумрак, яркого света нет, разве что из окошка. Это и хотелось передать светом - полумрак избы. В натюрморте свет падает сбоку — мягкий, рассеянный. Он подчёркивает фактуру старого металла, выхватывает глянец самовара, оставляет в полумраке некоторые предметы. Еще зажженная свеча отбрасывает блики. Так создаётся объём, появляются глубокие тени и светлые участки — живопись оживает.
Когда все вещи расставлены, свет выставлен, начинается самое главное — писать. Но основа уже заложена: композиция, ритм, цветовая гармония. Именно в этом и заключается работа художника до того, как кисть коснётся холста.
Благодарю вас за внимание 🙂