Научила меня мама,
Как тебя приворожить мне,
Закружить тебе головушку
Витыми кружевами,
Чтоб от этой от дорожки
Захмелела голова
Песня заонежских вышивальшиц, первая половина XIX века
Побродили мы с вами по разным странам, заглянули в мастерские вышивальщиц Италии , Франции, Англии и пора нам вернуться на Родину. Она у нас огромная и в каждом уголке нашей России были местные школы вышивки, которые отличались техникой, цветовым решением и своим неповторимым кодом. Давайте совершим вышивальное путешествие и полюбуемся красотой вышивок "Белое на белом".
В начале XVIII века. Пётр I своим указом обязал дворян носить европейское платье . А европейская мода — это тонкое бельё, кружева, изящные воротники и манжеты. Чтобы не разорять казну, Петр I велел обучать русских мастериц . Именно тогда белая вышивка прочно вошла в жизнь русского дворянства. Белая вышивка выполнялась по очень тонким тканям (батисту, кисее) белой тонкой шёлковой или хлопковой нитью. Основной техникой была белая гладь. На ткань наносили рисунок в виде растительного орнамента, контур которого обшивается швом «вперёд иголку». Рельефный узор выполняли при помощи кусочков ткани, ваты, настила из нитей.
В XIX веке с русские вышивальщицы черпали вдохновение за рубежом, брали мотивы из журналов с иллюстрациями цветов, птиц, бытовых сценок, но важно сразу отметить: они не копировали узоры слепо. У каждой дворянской семьи была личная белошвейка, которая шила и вышивала постельное и нижнее бельё, рубашки, летние платья и тонкие носовые платочки
Они приспосабливали увиденное в национальную вышивальную технику. То, что в Европе делали одной техникой, в России часто переводили в другую, более привычную. Например, сложные европейские счётные схемы легко ложились на технику вышивки крестом или полукрестом, которая хорошо подходила для домотканого полотна. Мастерицы добавляли новые элементы. В моду вошли не только узоры, но и надписи, буквы, дарственные фразы, которые тоже часто брали из европейских альбомов или журналов. Через торговлю и культурный обмен в Россию попадали образцы тканей, кружев, вышивки из разных стран — Италии, Германии, Франции, Голландии. Такое взаимодействие привело к интересным результатам, народная вышивка стала разнообразнее, в неё вошли новые декоративные решения.
Начинаем наше путешествие по вышивальной России.
1.. Заонежская вышивка
Традиция из Заонежья (Карелия). Здесь тоже активно использовали технику «белым по белому», часто в сочетании с другими приёмами. В орнаментах встречались как геометрические мотивы, так и стилизованные изображения птиц, растений, а иногда и сюжетные композиции. Вышивали подзоры, полотенца, детали одежды.
2. Крестецкая строчка. Традиционный промысел Новгородской области.
Ключевая особенность: перед вышивкой из ткани (часто льняной) выдергивают нити основы и утка, образуя мелкую сетку. Уже по этой сетке вышивают белым по белому. Мастерицы комбинируют разные приёмы: заполняют сетку плотными швами (настил, рогожка) и ажурными (паучок, крестик). В результате получается выразительный ажурный узор. Такой вышивкой часто украшали края простыней (подзоры), полотенца, детали женской и детской одежды, постельное и столовое бельё.
3.. Шуйская строчевая вышивка
Развивалась в Ивановской области. По сути, это тоже строчевая техника: из ткани выдергивают нити, а по образовавшейся сетке ведут ажурную вышивку белыми нитками. Иногда строчевую технику комбинируют с гладьевыми швами. Известны характерные узоры, например «кубанцы» — композиция из отдельных ажурных квадратиков, сгруппированных в ромбы. Этой вышивкой тоже декорировали рубахи, сарафаны, предметы домашнего обихода
4. Нижегородский гипюр.
К концу XIX века сложился как особый вид ажурной вышивки. Вышивали по крупной сетке, образованной выдёргиванием нитей полотна. Гибкая техника позволяла создавать не только классические узоры, но и сложные сюжетные орнаменты — например, пейзажи или исторические сцены.
5. Ива́новская строчева́я вы́шивка — русский народный промысел, в основе которого лежит белая строчка с геометрическим орнаментом, выполненная различными ажурными техниками. Промысел сформировался во второй половине XIX века в Ивановской губернии. Вышивка выполняется на самодельной канве: из ткани выдёргиваются продольные и поперечные нитки; получившееся разреженное полотно перевивают нитями в определённой последовательности.
6. Мстёрская гладь — это традиционная техника вышивки, зародившаяся в посёлке Мстёра Владимирской губернии. Она отличается миниатюрными растительными узорами, выполненными белыми нитками на тонких хлопчатобумажных тканях Зародилась в XVIII веке в монастыре Иоанна Милостивого. Монахини украшали предметы церковного ритуала золотым и серебряным шитьём по бархату и атласу.
К середине XIX века вышивка белой гладью стала популярным промыслом. Произведения местных вышивальщиц находили сбыт в Москве, Петербурге и других городах России, а также за границей.
8. Холуй
Техника заключалась в том, что льняные ткани натягивали на пяльцы, размечали, выдергивали и обрезали нити, чтобы получить ровную сетку. Затем эту решётку перевивали нитями того же тона и поверх неё вышивали рисунок. Основные мотивы — геометрические формы, многолепестковые розетки, а также геометризованные растительные элементы (веточки, цветы, ягоды). В узорах могли угадываться цветы, снежинки, веточки рябины, львы, единороги, птицы Сирин и Алконост.
Также в Холуе использовали другие техники — белую гладь, Ришелье, тамбур (прорезной орнамент, затянутый сеткой). Белая гладь появилась здесь благодаря белошвейному искусству мастериц Мстеры но вскоре приобрела свои особенности
Официальная история промысла отсчитывается с 1920 года, когда была зарегистрирована строчевышивальная артель. В 1960-е годы она преобразовалась в фабрику. На производстве работали около 500 мастериц, которые украшали одежду, постельное и столовое бельё. Продукция расходилась по всему Советскому Союзу, шла на экспорт.
Кадомский вениз: русское «белое чудо»
А вот это — самая уникальная и трогательная история.
Кадом — маленький городок в Рязанской области. И это единственное место в России, где уже около 300 лет существует особый вид вышивки «белым по белому» — «Кадомский вениз» .
Легенда о венецианских монахинях
Название «вениз» — от слова «Венеция». Легенда гласит, что Пётр I пригласил в Россию венецианских монахинь, чтобы они обучили русских мастериц своему искусству . Секрет белоснежных узоров каким-то образом попал в далёкий провинциальный Кадом, где женщины издавна славились рукоделием.
Помещица Новосильцева и её школа
Реальный расцвет промысла начался в конце XIX века. Помещица Мария Александровна Новосильцева организовала в своём имении пункт по приёму кружевных изделий от крестьянок .
Однажды она увидела в доме кадомчанки накомодник и полотенце, вышитые удивительным узорным швом. На вопрос, откуда такой дивный узор, хозяйка ответила: «Сама вышивала, от бабушки научилась» .
Мастериц пригласили в имение, где в небольшой комнатке девочки из окрестных деревень обучались этому искусству.
Дело Новосильцевой продолжила её дочь, Мария Юрьевна Авинова. Благодаря её усилиям в 1913 году в Кадоме открылась кружевная школа.
Золотые медали и всемирная слава
Уже в 1910 году кадомские вышивки получили бронзовую медаль в Моршанске. В 1911 — большую серебряную медаль. В 1912 — золотую. А в 1913 году на Всероссийской кустарной выставке — снова золотую медаль .
Заказы поступали из Петербурга, Москвы, Лондона, Италии, даже США. О «русском чуде» заговорил весь мир.
Возрождение после забвения
В советское время, особенно после войны, мода на «вениз» прошла. Но мастерицы бережно хранили секреты. В 1970-х годах группа энтузиасток — бывших выпускниц Кадомской кружевной школы — решила возродить промысел. Художники разработали новые эскизы, мастерицы вновь взялись за иглы . Сегодня это предприятие продолжает работать, выпуская удивительные белоснежные изделия — от маленьких салфеток до изящных блуз .
Однажды на питерском блошином рынке я купила старинную юбку. Она была все в заплатках и практически прозрачной от времени. На ней были маленькие вставки из элементов вышивки. Я хочу их вам показать.
И это только крохотная часть прекрасной вышивальной истории. Чтобы рассказать про белую вышивку России не хватит и века. Я упомянула наиболее известные техники. Я уверена что вышивка никогда не выйдет из моды, она как часть нашей великой истории всегда будет увлекать начинающих в свои заповедные места. Если я пропустила какую то технику, напишите в комментариях. Давайте обсудим вместе.
Спасибо что дочитали и подписались, написали комментарий и поставили сердечко. Ольга
P.S. В конце как обычно "крючок" для следующей истории.