Расспросили «КукLab» про детскую программу «Пикника Афиши х Сбер»: четыре кукольные истории прямо на траве — и ни одного шанса заскучать.
Вы думали, «Пикник Афиши х Сбер» — это просто точка на карте лета? А вот и нет. В этом году фестиваль решил пересобрать себя изнутри: больше воздуха, плотнее пульс программы, выше градус драйва. И волна обновления докатилась абсолютно до всего. В том числе до детской зоны, которая взрослеет синхронно с главным событием сезона.
Честно говоря, «зона» — это уже слишком скромно. Теперь это отдельный мир внутри мира. Самодостаточный, со своим дыханием и ритмом. Место, где можно зависнуть на полдня всей семьей и не заметить, как пролетело время.
И чтобы этот микрокосм задышал по-настоящему, у него появится... своя сцена! Уличный театр прямо под небом. Идеальная летняя авантюра: ни тебе кресел, ни духоты. Только зеленый газон, пледы и ваша готовность сию секунду выскользнуть из реальности. Дети и взрослые рассаживаются прямо на траве и через минуту — уже внутри спектакля, забыв про телефоны и бесконечные списки дел.
Главная ставка — куклы. И это честный ход: для большинства из нас именно кукольный жанр стал тем первым трепетным приветом от большого искусства. Прямой, беззащитный — и оттого пронзительный. Без грамма фальши.
Ключевой партнер театральной истории — Театральная лаборатория «КукLab», один из самых дерзких игроков на поле современного кукольного театра. Она привезет четыре спектакля, нарочито разных по жанру, по настроению, по оптике. Зачем? Чтобы у каждого ребенка — а заодно и у вас — среди них нашелся тот самый, свой.
В программе
«Чуд», 4+ (по книге Бертрана Сантини)
Жил-был Чуд. Нет, правда, его так и звали — Чуд. И он, конечно, чудовище. Но такое, что вы точно захотите с ним подружиться. Трогательная история о том, что, даже если ты лохматый, страшноватый снаружи и вообще — Чуд, без дружеской заботы и пары теплых слов никуда. Спектакль, после которого хочется обнимать всех подряд.
«Про озорную корову Лизелотту», 3+
Представьте: есть корова. Любознательная, изобретательная и с отличным чувством юмора. А есть почтальон. Застенчивый, робкий и, кажется, немного уставший от жизни. Что может пойти не так? Абсолютно все. И это будет самое веселое приключение на фестивале. Для самых маленьких и их родителей, которые тоже любят хулиганить.
«Кто сказал ку-ку», 5+ (по книге Бьерна Рервика)
Идиллия: погожий летний день, лесная опушка, Лис и Поросенок скучают в тени. И вдруг. Раздается звук. Странный. Незнакомый. Кто-то сказал «ку-ку». Но кто? И главное — зачем? Настоящий детектив для самых маленьких. Приготовьтесь удивляться, хихикать и строить версии вместе с героями.
«Как поросенок болел леопардозом», 5+ (по книге Бьерна Рервика)
Внимание, срочная новость: на фестивале зафиксирована вспышка неизвестной болезни — леопардоз. Симптомы: желание лежать на траве и требовать сладкую газировку с булочками с изюмом. Лис мгновенно переквалифицируется в доктора (диплом, конечно, поддельный). Поросенок — в главного пациента года. Лечение будет вкусным, веселым и совершенно ненаучным. Спектакль, после которого все дети захотят заболеть именно этим.
Мы на всякий случай встретились с Александрой Мольковой, директором по развитию и PR Театральной лаборатории «КукLab», заранее и обо всем подробно расспросили. Чтобы без сюрпризов.
— Если бы вы решили поставить спектакль про «Пикник Афиши х Сбер» для детей, как бы он назывался?
— Наверное мы бы начали с выбора героев спектакля. Если бы спектакль был про Лиса и Поросенка, он мог бы называться «Как найти самое интересное и не потеряться».
Еще хорошее название «Афиша в стране чудес», потому что фестиваль и правда немного похож на путешествие в волшебный мир, где за каждым поворотом ждут новые открытия, — рассказывает Александра Молькова, директор по развитию и PR театральной лаборатории «КукLab».
— Что объединяет четыре совершенно разных истории, которые вы привозите на фестиваль?
— «КукLab» всегда ищет истории со смыслом. На первый взгляд, спектакли, которые «КукLab» привозит на фестиваль, могут показаться совершенно разными, но их объединяет юмор и вера в прекрасное.
Наши герои не просто развлекают — они вступают в диалог с залом, пробуждают эмпатию и помогают взглянуть на привычные вещи по-новому.
Например, Лис и Поросенок — это архетип настоящей дружбы, которой они заражают всех зрителей. После просмотра приключений героев Бьерна Рервика вы точно станете добрее!
Чуд — воплощение наших детских страхов и проекций. Он помогает увидеть мир с другой стороны и обрести веру в настоящую дружбу.
А любознательная корова Лизелотта — одновременно эксцентричный персонаж и своеобразная аллегория героини-хозяйки.
В героях спектаклей мы нередко узнаем себя и своих детей. Это дает возможность вместе посмеяться, обсудить знакомые ситуации и взглянуть на них со стороны. А главное — каждая постановка будет по-настоящему интересна как детям, так и взрослым.
— Что будет, если во время спектакля «Про озорную корову Лизелотту» на поляну «Пикника» случайно выйдет настоящая корова? Это победа искусства над реальностью или повод для эвакуации?
— Это скорее «ход коровой», чем ход конем!
Но, если серьезно, вопрос безопасности для нас всегда на первом месте. Мы заботимся об атмосфере и комфорте наших гостей, поэтому любые форс-мажоры стараемся предусмотреть заранее.
Так что появление настоящей коровы на поляне — это, скорее, не победа искусства над реальностью, а отличная идея для перформанса. Но только хорошо подготовленного и согласованного со всеми участниками процесса.
— Все ваши спектакли камерные, рассчитанные на близкий контакт со зрителем. Не боитесь, что на открытом пространстве большого фестиваля этот контакт потеряется?
— Особенность камерного театра не только в уюте и атмосферности, но и в диалоге со зрителем. В зависимости от возраста этот диалог приобретает разные формы: с юными зрителями отлично работают интерактивные форматы, а со зрителями постарше мы ведем более тонкий и содержательный разговор.
В любом случае открытое пространство для нас — это не препятствие, а возможность для более активной коммуникации и эксперимента. И да, актеры, конечно, готовятся к таким событиям, чтобы их внимания и энергии хватило каждому зрителю.
Кроме того, у нас большой опыт работы на открытых площадках, поэтому мы хорошо понимаем, как сохранить живой контакт с аудиторией даже в рамках большого фестиваля.
— Если Лис и Поросенок вдруг окажутся на «Пикнике», на какую сцену они пойдут в первую очередь — слушать хедлайнеров или искать палатку с булочками и газировкой?
— Герои Бьерна Рервика — настоящие авантюристы с уникальным чувством юмора. Их можно встретить в самых неожиданных местах. Поэтому в первую очередь они, скорее всего, отправились бы не к сцене и не на фуд-корт, а прямо в гримерку к хедлайнерам — знакомиться, задавать неудобные вопросы и собирать автографы.
А уже потом непременно исследовали бы весь фестиваль, заглядывая в самые любопытные уголки, и, конечно, отправились бы на поиски чего-нибудь вкусного — желательно сладкого, но при этом, как сказал бы Поросенок, полезного.
— Почему для детей 3–5 лет кукольный театр часто оказывается понятнее и важнее классического драматического? В чем его особый язык и сила?
— В раннем возрасте кукольный театр становится первым и самым понятным проводником в мир искусства.
Особая сила кукольного театра — в его двухуровневой реальности. Зритель одновременно видит и куклу, и кукловода, и понимает, что за движением стоит человек. Этот процесс не скрывается за кулисами, а, напротив, включает ребенка в игру воображения. Он как будто становится соучастником процесса: «Я вижу, как это устроено, но все равно верю».
Кукольный театр — особый художественный язык, который помогает раскрывать постановку еще глубже. Для детей такая мягкая форма адаптации к новым ситуациям помогает понимать, как устроен мир, проявлять сочувствие, преодолевать страхи. Для родителей театр становится пространством совместного переживания и диалога с ребенком. Ведь после спектакля можно не только обсудить увиденное, но и лучше понять друг друга.
— Как отличить настоящий леопардоз от симуляции? Есть ли чек-лист симптомов?
— Конечно! Детям мы советуем заранее запастись несмываемым фломастером, а родителям — проявлять в такие моменты чуть больше заботы, чтобы ребенок «выздоровел» уже на следующий день. Правда, есть риск, что после ванны все пятна бесследно исчезнут, — советует Екатерина Костеневская, режиссер спектаклей по книгам Бьерна Рервика в театре «КукLab».
Ну а если серьезно (почти), вот чек-лист леопардоза:
- кашель;
- воспаленный сипундер;
- красные пятна по всему телу;
- температура;
- вялость;
- воспаление хитрости (этого симптома в книге нет, но врачи его хорошо знают).
— Будет ли у маленьких зрителей возможность не просто посмотреть, но и взаимодействовать с куклами или артистами после спектакля?
— После каждого показа мы знакомим гостей с командой спектакля — актерами и куклами. Можно сделать совместное фото, узнать больше о том, как создавалась постановка, и даже ненадолго заглянуть за кулисы под присмотром администратора.
Во многих спектаклях есть и элементы взаимодействия во время самого действия. Иногда это очень активные сцены, когда зрители не могут усидеть на месте, а иногда актеры намеренно приглашают детей к участию в происходящем.
Но все это очень индивидуально и зависит от конкретного спектакля. Для нас важно, чтобы каждый ребенок чувствовал себя не только зрителем, но и полноценным участником театрального события.
— Если на фестивале пойдет дождь, у кукол есть свои крошечные зонтики? Или их накроют одним большим лопухом, и это превратится в спектакль «Как Поросенок прятался от грибного дождя»?
— У кукол есть свои индивидуальные домики, кофры и коробочки. А помощник режиссера всегда заботливо проверяет, чтобы каждый герой был на месте и все необходимое было под рукой.
Для некоторых персонажей дождь действительно не слишком полезен, однако мы стараемся создавать наших героев крепкими и закаленными перед лицом регулярных показов и больших планов на будущее.
Так что крошечные зонтики им, возможно, и не нужны, а вот большой лопух вполне мог бы стать частью нового спектакля.
Если же дождь все-таки случится, мы, конечно, поможем нашим актерам показать спектакль в максимально комфортном и привычном формате, а после обязательно позаботимся обо всей команде!
Пожалуй, именно так и выглядит главный детский спецэффект этого лета — без спецэффектов. Никаких экранов, монтажа и кнопки «повторить». Живой звук, живая кукла, живой смех — и неуловимое ощущение, что ты не зритель, а соучастник. Детская сцена «Пикника» выросла в пространство, где контент не скроллят, а вдыхают. И, кажется, именно ради таких моментов — без розеток, без повторов, здесь и сейчас — и затевался весь этот отдельный мир внутри мира.
Источник: