Рубрика "Лирика. ОГЭ. ЕГЭ". Анализируем стихотворения из кодификатора ОГЭ и ЕГЭ. В рамках подготовки к ОГЭ и ЕГЭ раздел «Лирика» является одним из самых сложных и ответственных, так как требует от ученика не только знания текста, но и умения глубоко анализировать поэтическую форму, понимать скрытые смыслы и работать с литературоведческой терминологией.
История создания
Пушкин дважды сватался к Наталье Гончаровой. В 1829 году её родители сочли девушку слишком юной для брака (Наталье Николаевне тогда было 16 лет). Только в апреле 1830 года поэт наконец получил согласие и испытал огромное счастье.
Стихотворение было создано в Москве 8 июля 1830 года. Первая публикация состоялась в литературном альманахе «Сиротка» за 1831 год.
В стихотворении столь точно воссоздан образ «старинного мастера», что исследователи пришли к выводу о наличии у поэта подлинного эталона. Упоминание об этом полотне встречается в письме А. С. Пушкина к Наталье Гончаровой от 30 июля 1830 года:
Прекрасные дамы просят меня показать ваш портрет и не могут мне простить, что его у меня нет. Я утешаюсь тем, что часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил её, если бы она не стоила 40000 рублей.
Существуют две версии о том, какое именно полотно вдохновило А. С. Пушкина при создании стихотворения:
- По мнению Г. М. Коки, картина, описанная в стихотворении, была одной из старинных копий «Бриджуотерской» мадонны Рафаэля (1507), у которой, в отличие от оригинала, присутствовал пейзажный фон.
- В. М. Есипов отвергает эту версию и подтверждает выдвинутое ранее советскими литературоведами предположение о том, что в стихотворении речь идёт о картине итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино.
Тема и идея
А. С. Пушкин поднимает в стихотворении проблему духовного поиска и стремления к идеалу. Идеалом поэта становится Мадонна и её земное воплощение — возлюбленная.
Поэт затрагивает темы преклонения перед красотой и благодарности Творцу за исполнение мечты.
Соединяя в одном образе божественное и земное прекрасное, автор подчёркивает единство искусства, любви и духовного поиска.
Искусство итальянского живописца вместе с любовью помогают поэту увидеть в земной женщине отблески небесной, божественной красоты. В стихотворении «Мадонна» выступает символом высших ценностей: любви, чистоты и красоты.
Жанр и композиция
«Мадонна» — лирическое стихотворение, относящееся к любовной лирике. Оно написано в форме итальянского сонета, то есть состоит из двух четверостиший — катренов — и двух трёхстиший — терцетов. В стихотворении А. С. Пушкин объединяет образы итальянской живописи с классической структурой любовного итальянского сонета. Также произведение содержит характерный для сонета сюжетный перелом (неожиданный переход от описания мечты героя к благодарности за её исполнение).
Композиция произведения представляет собой линейное развитие сюжета, при котором лирический сюжет раскрывается последовательно. По смыслу монолог лирического героя делится на две части:
- В двух катренах и двух терцетах герой описывает картину, которой он хотел бы обладать. Первая строфа подчёркивает его безразличие к роли коллекционера множества старинных полотен, выставленных для ценителей. Вторая строфа постепенно вводит читателя в пространство мечты героя, указывая место («В простом углу моём») и обстоятельства созерцания («средь медленных трудов»). Содержание полотна раскрывается в последних двух строках второй строфы и в третьей строфе — «Пречистая и наш божественный спаситель…». Поэт подробно воспроизводит детали живописи: «Она с величием, он с разумом в очах — / Взирали, кроткие, во славе и в лучах, / Одни, без ангелов, под пальмою Сиона».
- В последних трёх строках — развязка сонета — герой отмечает, что его мечта о Мадонне воплотилась в образе живой женщины, посланной ему Творцом
Система образов
Образ лирического героя перекликается с биографическим автором. Он испытывает благоговейное преклонение перед образом Мадонны на полотне, одновременно ощущая религиозное трепетание перед Спасителем и Пречистой Девой, и восхищается образом молодой матери с ребёнком.
Герой не стремится к картине как к ценной или искусно выполненной реликвии; его цель — через созерцание обретет живое соприкосновение с божественным и прекрасным:
Чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный Спаситель,
Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие…
Поэт не даёт подробного описания внешности Мадонны, увиденной им на полотне. Святой образ напоминает ему возлюбленную, ставшую идеалом красоты и чистоты души. Герой счастлив, что его мечты стали явью: теперь в его поэтической «обители» поселится живая «Мадонна», «чистейшей прелести чистейший образец» — его невеста, вскоре ставшая женой.
Размер и выразительные средства
Стихотворение построено на шестистопном ямбе с кольцевой, перекрёстной и парной рифмовкой. Поэт почти не прибегает к тропам, добиваясь выразительности через мелодику стиха, ритм и интонационный рисунок. Вместе с тем, в тексте присутствуют некоторые выразительные приёмы:
- сравнение: с холста, как с облаков;
- инверсия: «Одной картины я желал быть вечно зритель», «Творец / Тебя мне ниспослал»;
- анафора: «Одной картины я желал быть вечно зритель, / Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков».
Поэт применяет возвышенную, в том числе религиозную лексику, чтобы передать своё восхищение и трепет перед божественной и земной красотой, придать стихотворению тональность молитвы: обитель, дивился, внимая, во славе, Творец, ниспослал, Пречистая и наш божественный спаситель, кроткие, одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Коллекция "А.С. ПУШКИН. ЛИРИКА. ПРОЗА. ОГЭ. ЕГЭ" ждет тебя по ССЫЛКЕ
Не забудь заглянуть в коллекцию "ЭФФЕКТ 25 КАДРА" по ССЫЛКЕ
Если Вам было интересно, не забудьте подписаться на канал. Впереди Вас ждет много нового и интересного.