Есть персонажи, которые принадлежат одному актёру или одному фильму. А есть Джокер - персонаж, который за 80 лет существования сменил столько лиц, голосов и характеров, что кажется, будто речь идёт о совершенно разных людях. Его играли как комедийного озорника, так и хладнокровного психопата. Как мафиозного босса в фиолетовом костюме - и как сломленного человека, которому просто не повезло в жизни. И каждый раз это был Джокер. Так в чём же его секрет - и почему этот персонаж никогда не устаревает?
Откуда он вообще взялся
Авторами-создателями суперзлодея считаются сценаристы Боб Кейн, Билл Фингер и Джерри Робинсон, хотя каждый из них выдвигает собственную версию происхождения злого клоуна. В частности, Фингер вдохновлялся образом Гуинплена - постоянно улыбающегося человека с изуродованным лицом, известного по фильму «Человек, который смеётся».
Правды уже не узнать - все трое создателей ушли из жизни, унеся с собой споры об авторстве. Но важно другое: если подходить к персонажу с позиции культурологии, выяснится, что ему пара тысяч лет. По сути Джокер - трикстер, мало отличающийся от фольклорных Локи и Мефистофеля. Едва ли не в каждой мировой культуре можно обнаружить его предшественников - будь то лесной дух со специфическим чувством юмора или ярмарочный Арлекин. Возможно, именно поэтому Джокер так прижился - ведь он всегда был рядом.
Сесар Ромеро (1966) - Джокер, который отказался сбрить усы
Первое появление Джокера на большом экране было… неожиданно мирным. В то время Джокер не был злодеем в привычном для нас смысле: он, скорее, казался задирой, озорником, которого больше увлекали шутки, чем преступления. Сериал и первый фильм сделали персонажа более подходящим для семейной аудитории, и Ромеро справился с задачей, создав обаятельного, но вполне безобидного злодея.
Но главный факт, который помнят все, кто знает эту версию Джокера: Сесар Ромеро отказался сбривать свои знаменитые усы. Белый грим просто наносили поверх - и если присмотреться на старых кадрах, усы отлично видны сквозь краску. Комедийный злодей с тайными усами - пожалуй, лучшая метафора для этой версии персонажа.
Джек Николсон (1989) - мафиози с нуарным шармом
Эстетика бёртоновских «Бэтменов» лежит на перекрёстке мрачного макабра и театрализованной карнавальной комичности. И образ Джокера в исполнении Джека Николсона - её неотъемлемая часть. Одновременно берущий вдохновение у клоунской нелепости Ромеро и нуарных предков комиксов о Бэтмене, он представляет нам криминального гения и мафиозного босса - который при этом дико эксцентричен, в меру забавен, местами почти идиотичен, но оттого лишь ещё более устрашающий.
Николсон играл Джокера с явным удовольствием - и это чувствовалось в каждой сцене. Актёр Майкл Кейн говорил, что Джокер Николсона мог становиться по-настоящему весёлым и заставлять зрителя смеяться. Это была версия злодея, которому нравится быть злодеем - и именно это делало его одновременно притягательным и опасным.
Показательный факт: когда Кристофер Нолан начал искать актёра для своей версии, Николсон был расстроен, что ему не предложили повторить роль. Он считал, что Джокер - его персонаж.
Хит Леджер (2008) - роль, изменившая всё
Это та версия, с которой сравнивают всех остальных. И, пожалуй, та, после которой стало понятно: Джокер - это не просто злодей из комикса, это один из самых сложных персонажей в истории кино.
На самом деле Леджер даже не претендовал на роль Джокера - сыграть персонажа ему предложил режиссёр Кристофер Нолан. Кстати, Хит был единственным актёром, которого хотели взять на эту роль.
Подготовка к роли стала легендой. В поисках особой улыбки Джокера Хит Леджер провёл взаперти в номере отеля больше месяца, где и придумал добавить в уголки губ два шрама, имитирующих улыбку до ушей. Вместе с небрежным гримом они должны были напоминать зрителю о безумии Джокера и его бескомпромиссной жестокости.
Чтобы смех и голос его версии Джокера кардинально отличались от других, Леджер пробовал различные тоны и высоту. Он даже брал уроки у чревовещателя, чтобы сделать свой голос действительно ужасающим.
Зато, впервые увидев в гриме Джокера Хита Леджера, Майкл Кейн был так напуган, что даже позабыл слова роли. Это, пожалуй, лучшая оценка работы актёра - когда коллега по съёмочной площадке реагирует не как актёр, а как обычный человек, столкнувшийся с чем-то пугающим.
За роль Джокера Хит Леджер получил посмертно премию «Оскар». Он скончался до выхода фильма - и это добавило образу ещё один трагический слой, который невозможно игнорировать при просмотре.
Джаред Лето (2016) - самая спорная версия
Перед Джаредом Лето стояла невероятная задача: он был первым актёром, который должен был исполнить роль Джокера после смерти Хита Леджера. Сумасшедшее давление со всех сторон было подкреплено нарушенным эмоциональным состоянием, которое требовалось для понимания психологии героя. Конечно, многие скажут, что актёр не справился с ролью - его Джокер явно вызывал одновременно кринж и жалость.
Лето применял метод полного погружения в роль и рассылал коллегам по съёмочной площадке странные подарки - дохлых крыс, использованные презервативы, живых свиней. Всё это преподносилось как “вхождение в образ”. В итоге метод не спас ни роль, ни фильм - большую часть сцен с Лето вырезали при монтаже.
Хоакин Феникс (2019) - Джокер как социальный портрет
Это самая неожиданная версия персонажа - и самая далёкая от комиксов. Здесь настоящее имя персонажа - Артур Флек, хотя это не значит, что Джокера из вселенной DC действительно так зовут.
Режиссёр Тодд Филлипс брал истории из жизни Нью-Йорка 1980-х. В частности, в сценарий был добавлен эпизод с расстрелом в метро, который действительно произошёл в Нью-Йорке в 1984 году. Сам же персонаж Артур Флек частично основан на реальном человеке - виновнике того инцидента. Филлипс также намеренно проигнорировал одну из самых распространённых версий предыстории Джокера, в которой персонаж упал в чан с кислотой - создатели сочли её слишком нереалистичной.
По задумке создателей, у Джокера Феникса должны были быть сразу две улыбки: чёткая и симметричная, выполненная в классических цветах клоунской маски, а также асимметричная и смазанная, превращающая его в психопата.
Феникс похудел на 23 килограмма для роли и создал образ человека, которому общество просто не дало шанса. Это принципиально другой Джокер - не злодей, а жертва, которая стала злодеем. Именно поэтому фильм вызвал такие споры: зрители не знали, сочувствовать ему или бояться.
Почему каждый режиссёр видит его по-разному
В этом и есть главный секрет персонажа. У Джокера нет понятия о добре и зле - иногда он рассматривает свои поступки как благородные и альтруистические. У него нет фиксированной предыстории, нет одного канонического образа, нет правил. Он - чистый холст, на который каждый автор проецирует своё понимание хаоса, безумия и того, что делает человека злодеем.
Для Тима Бёртона он был частью готического карнавала. Для Нолана - воплощением чистого нигилизма и философии хаоса. Для Тодда Филлипса - зеркалом социального неравенства. По сути Джокер - это трикстер, мало отличающийся от фольклорных Локи и Мефистофеля, воплощение чистого нигилизма. Именно поэтому он так прижился - ведь он всегда был рядом.
И именно поэтому его будут играть снова и снова - потому что каждое поколение находит в этом персонаже что-то своё.
Какой Джокер ваш любимый - и почему? Леджер, Николсон, Феникс - или вообще кто-то другой? Пишите в комментариях, споры по этой теме не утихают уже несколько десятилетий.