Вы когда-нибудь задумывались, почему мультфильмы Pixar заставляют нас плакать даже без единой трагической сцены? Почему мы рыдаем над историей про игрушечного ковбоя, грустим о забытом роботе и утираем слёзы, глядя на старую гитару в «Коко»?
Секрет — не только в гениальных сценаристах и аниматорах. За каждым моментом, от которого у вас ком в горле, стоит сложнейшая работа композиторов, звукорежиссёров и… программистов.
В студии Pixar музыка и технологии работают в унисон, чтобы оживить эмоции. Композиторы и звукорежиссёры используют хитроумные приёмы — от MIDI-файлов, оживляющих пальцы пианиста, до записи настоящих мексиканских праздников, чтобы передать дух культуры .
Сегодня — 5 историй о том, как Pixar превращает звук в искусство.
История №1. Почему в мультфильмах Pixar нет мюзиклов?
В отличие от классических диснеевских фильмов, где герои то и дело пускаются в пляс с песней, Pixar сознательно отказался от этого приёма .
Вместо музыкальных номеров и танцевальных сцен — монтажи, флешбэки и оригинальная музыка. Этот подход стал визитной карточкой студии и помог создать более реалистичную звуковую дорожку .
Ностальгия и музыка, пробуждающая воспоминания, — вот что движет Pixar. Саундтрек здесь не просто фон, а эмоциональный якорь, который привязывает нас к персонажам и их историям. Даже когда мы не замечаем музыку, она работает на наши чувства .
История №2. «Душа» (2020): Когда джаз встретил MIDI
«Душа» — это, пожалуй, самый «музыкальный» мультфильм Pixar. Здесь музыка стала главным героем, а её создание — отдельной историей.
Два мира — две музыки
В «Душе» звучат два совершенно разных музыкальных измерения .
Нью-Йорк, мир живого джаза, озвучивал Джон Батист — руководитель оркестра шоу Стивена Кольбера и гениальный джазовый пианист. Его музыка — это хаос, импровизация и жизнь .
«Великое До» (мир душ до рождения) — эмбиент, синтезаторы, космическая пустота и ощущение невесомости. Эту музыку написали Трент Резнор и Аттикус Росс .
Эта музыкальная оппозиция создаёт идеальный контраст между земной суетой и потусторонним спокойствием.
Как MIDI анимировал пальцы Джо Гарднера
Настоящий технологический подвиг — анимация игры на пианино. Как заставить нарисованного персонажа играть настоящий джаз, попадая в каждую ноту?
Pixar пошёл на хитрость. Студия записала игру Джона Батиста в MIDI-формат — цифровой файл, где записана каждая нажатая клавиша .
Вот как это работало :
- Батист играл на пианино — Pixar снимал его пальцы с нескольких камер
- MIDI-данные импортировали в программу Houdini
- Houdini «проецировал» виртуальные пальцы персонажа на правильные клавиши
- Аниматоры получали готовую «дорожку» для пальцев Джо Гарднера
Эта технология стала настоящим прорывом. Аниматорам больше не приходилось угадывать, куда должны упасть пальцы в размытом кадре, — они точно знали каждую ноту.
А ещё у Джо Гарднера появился свой стиль игры. Аниматоры изучали видео с Батистом и добавляли «флер» — особую плавность, с которой пианист касается клавиш .
История №3. «Коко» (2017): Звук, рождённый в Мексике
Если в «Душе» музыка была абстрактной, то в «Коко» она стала прямым воплощением культуры. Здесь музыка не просто звучит — она становится продолжением персонажей и их истории .
Гитарные звуки и сломанные струны
Гитара в «Коко» — это почти отдельный персонаж. Саунд-дизайнеры купили настоящую акустическую гитару и записывали всё: от аккуратного перебора струн до громкого удара о стену. В какой-то момент они даже думали разбить её на улице, но потом передумали.
Эти записи позволили сделать звук гитары максимально живым и аутентичным, а не просто «цифровым шаблоном».
Звук скелетов через MIDI-клавиатуру
Самой сложной задачей были кости. В мире мёртвых скелеты ходят, танцуют и разговаривают, и их «костяной звук» должен быть разным для каждого персонажа.
Звукорежиссёры загрузили записи звуков костей, струн и скорлупы кокосов в программу Kontakt и играли на них в реальном времени через MIDI-клавиатуру, создавая звуковой ритм в такт движению персонажей.
Реальные записи из Мексики
Чтобы передать атмосферу настоящего Дня мёртвых, звукорежиссёры отправились в Оахаку. Они записали реальные уличные праздники, музыку и голоса людей. Эти записи стали «скелетом» всего звукового фона, позволяя зрителю услышать настоящий дух Мексики .
История №4. «Элио» (2025): Хор из деревянных кукол
Самый новый и технологичный эксперимент Pixar — мультфильм «Элио» 2025 года о мальчике, похищенном инопланетянами .
Куклы, которые поют
Для создания «голоса Вселенной» композитор Роб Саймонсен обратился к шведскому бренду Teenage Engineering. Они создали деревянных кукол «Choir», которые умеют издавать вокальные звуки .
«Эти куклы звучат как люди, но очевидно, что это не люди, — говорит Саймонсен. — Древесина придаёт их голосам уникальную форму» .
Изначально у Саймонсена было несколько кукол, но для масштаба ему потребовался целый хор. Он связался с Teenage Engineering, и они прислали ещё. В итоге на сцене Sony Scoring Stage стоял хор из 30 деревянных кукол, «поющих» как настоящий коллектив. Ассистентка, гениальный программист, взломала куклы с помощью Python, чтобы получить больше контроля над звучанием .
Dolby Atmos — «магия, от которой мурашки»
Саймонсен признавался, что изначально скептически относился к технологии Dolby Atmos. Но когда звукорежиссёр показал ему готовый файл, композитор был потрясён .
«Не знаю, какое колдовство там происходит, но это невероятно, — сказал он. — Меня пробрала дрожь» .
История №5. «Пайпер» (2016): Как LANDR сэкономил годы работы
Когда говоришь о технологиях в Pixar, нельзя забыть и короткометражки. Шестиминутный мультфильм «Пайпер» о маленьком куличке, который учится не бояться волн, создавался целых три года.
И в его создании использовали неожиданный инструмент — LANDR, автоматический сервис мастеринга.
Звукорежиссёр Дэниел Роуленд использовал LANDR почти каждый день в процессе работы. Вот как это помогало :
- Экономия времени — Роуленд мог заниматься следующим проектом, пока LANDR обрабатывал файлы в фоновом режиме.
- Консистентность звука — музыка, записанная в разные дни и даже месяцы, на выходе звучала единообразно.
- Честный звук — демо-версии звучали качественно, и никто не мог отклонить трек из-за «плохого звука».
В «Пайпере» нет ни слова диалогов, поэтому музыка и звуковые эффекты должны работать в идеальной связке. И они сработали — мультфильм стал одним из самых популярных короткометражек Pixar.
Почему это работает?
Pixar не просто использует технологии. Они превращают их в продолжение истории.
- Джазовые MIDI-данные в «Душе» не просто анимируют пальцы — они делают игру персонажа аутентичной и проникновенной, передавая его страсть.
- Звуки костей и гитары в «Коко» — это не просто шум, это характер персонажа и его эмоциональное состояние.
- Деревянный хор кукол в «Элио» — это не просто странный инструмент, а способ создать голос целой вселенной.
- LANDR в «Пайпере» — пример того, как автоматизация позволяет художникам сосредоточиться на творчестве, а не на технических деталях.
В каждом из этих примеров технологии служат не ради красивых эффектов. Они позволяют зрителю глубже прочувствовать характер персонажа, погрузиться в атмосферу и поверить в ту реальность, которую создают аниматоры.
И финалочка ...
Pixar научил нас плакать над игрушками, роботами и рыбами. Но за каждым таким моментом стоит не только талант сценаристов и аниматоров, но и гениальные решения звукорежиссёров и композиторов, которые превращают цифру в эмоцию .
А что для вас самое удивительное в звуке мультфильмов Pixar? Может быть, музыка «Рататуя» или звуки «ВАЛЛ-И» без единого слова? Напишите в комментариях!
Ставьте лайк, если Pixar — ваша любимая анимационная студия.
Подписывайтесь — впереди ещё больше разборов о том, как технологии меняют кино и музыку.
Теги: #Pixar #музыкавкино #технологиивкино #Душа #Коко #Элио #саунддизайн #мультфильмы #анимация #MIDI