Когда-то всё было просто.
Если группа считалась роковой, значит впереди ждали гитары, барабаны, длинные соло и суровые лица музыкантов на обложке.
Синтезаторы существовали где-то отдельно. Их оставляли диско, поп-музыке и всяким подозрительным экспериментаторам, которые любили нажимать кнопки больше, чем струны.
Но наступили 80-е. И началось. Причём началось не с новичков, а с вполне уважаемых рокеров.
Некоторые поклонники хватались за голову. Некоторые писали возмущённые письма в музыкальные журналы. Остальные покупали пластинки и делали вид, что ничего особенного не произошло.
Хотя происходило.
Van Halen
История с Jump до сих пор выглядит слегка хулиганской.
Группа, которую знали благодаря Эдди Ван Халену и его гитарным фокусам, вдруг выпускает песню, начинающуюся с синтезатора.
Причём не где-то на заднем плане. Он там главный.
Можно только представить лица поклонников, которые поставили пластинку и несколько секунд пытались понять, не перепутали ли они конверты.
Но песня стала огромным хитом.
Иногда музыканты оказываются умнее своих поклонников.
Van Halen — Jump
Yes
К началу 80-х многие уже воспринимали Yes как ветеранов прогрессивного рока. Длинные композиции. Сложные аранжировки. Фантастические обложки.
Всё как положено.
А потом выходит Owner Of A Lonely Heart.
Песня звучала современно, дерзко и совсем не так, как ожидали старые поклонники.
Зато новые появились в огромном количестве.
Оказалось, что синтезаторы и прогрессивный рок способны жить в одной квартире и даже не ссориться.
Yes — Owner Of A Lonely Heart
ZZ Top
Три бородатых техасца тоже решили не оставаться в стороне. В начале десятилетия они внезапно подружились с драм-машинами, электроникой и клавишами.
Старые поклонники могли ворчать сколько угодно, но клипы крутили по MTV без остановки.
Пока кто-то спорил о чистоте жанра, группа собирала стадионы.
Неплохой обмен.
ZZ Top — Legs
Rush
У поклонников Rush нервы всегда были крепкими. Иначе выжить рядом с любимой группой было сложно. Стоило слушателям привыкнуть к одному звучанию, как музыканты отправлялись в другую сторону.
В начале 80-х на передний план всё чаще выходили клавиши. Для части аудитории это стало неожиданностью.
Для остальных — ещё одним поводом любить группу.
Rush — Subdivisions
Genesis
С Genesis вышло вышло ещё нагляднее.
Если поставить рядом записи начала 70-х и середины 80-х, неподготовленный человек может решить, что речь идёт о двух разных коллективах.
Сложные прогрессивные полотна постепенно уступили место компактным песням с большим количеством электроники.
И что особенно любопытно, а для эстетов весьма грустно — группа стала намного популярнее.
Иногда путь к массовому успеху проходит через решения, которые поначалу кажутся спорными.
Genesis — Invisible Touch
Judas Priest
Когда появился альбом Turbo, часть поклонников тяжёлой музыки испытала лёгкое головокружение.
Judas Priest ассоциировались с кожей, металлом и мощными риффами. И вдруг синтезаторные гитары, необычное звучание и песни, которые явно отличались от прежних работ группы.
Споры продолжаются до сих пор. Одни считают Turbo ошибкой. Другие любят его именно за смелость.
А это уже хороший признак. Безопасные альбомы обычно никто не обсуждает спустя сорок лет.
Judas Priest — Turbo Lover
Сейчас подобные эксперименты уже никого не удивляют. Рокеры записывают электронные альбомы. Электронщики берут в руки гитары. Границы давно стали условностью.
Но в начале 80-х всё выглядело иначе. Тогда многим казалось, что рок и электроника живут на разных планетах.
Оказалось, что билет между ними стоил гораздо дешевле, чем представляли самые убеждённые поклонники.
А какая рок-группа, на ваш взгляд, лучше всех подружилась с синтезаторами?