В московском Пушкинском музее тысячи экспонатов – глаза разбегаются. Как выбрать главное и не утомить ребёнка? Мы сделали это за вас.
А чтобы знакомство с искусством стало праздником, возьмите с собой новую книгу издательства «Аванта» – «Прогулки по Пушкинскому музею». Её написали замечательные поэты Андрей Усачёв и Галина Дядина. Внутри – ни одной скучной строчки, только живые, остроумные стихи про экспонаты. А ещё – рисунки Игоря Олейникова, обладателя премии Ханса Кристиана Андерсена. На них сам Александр Сергеевич Пушкин бродит по залам, улыбается, читает стихи и смотрит на скульптуры вместе с вами.
Книга гораздо толще нашей подборки – в ней десятки экспонатов. Мы выбрали восемь, добавили стихи из книги и самые интересные факты, которые стоит рассказать ребёнку: читайте и вдохновляйтесь на культурную вылазку всей семьёй!
«Давид» Микеланджело Буонаротти, 1504
Гипсовый слепок статуи «Давид» работы Микеланджело Буонарроти — неофициальный символ Пушкинского музея. Статуя изображает, как Давид, будущий царь Израиля, а пока – простой подросток-пастух, готовится к бою с лучшим воином финистимлян Голиафом. Вооруженный лишь пращой (кожаным ремешком с камнем), Давид прекрасно понимал, что делал. Смотрите на его правую руку: она специально сделана непропорционально большой, как символ «сильной руки» будущего победителя. Он выглядит расслабленным, но в любую секунду готов к смертельному круговому вращению пращой. В руках древних воинов камень из пращи весил до 50 граммов и вылетал со скоростью болида «Формулы-1» - 160 км/ч, пробивая боевые доспехи. Не случайно древние армии Ближнего Востока активно использовали пращников как элитные подразделения.
Автор этой скульптуры Микеланджело Буонаротти – один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Его принципы оказались настолько новаторскими, что задали стандарты для художественного искусства на столетия вперед. Например, Микеланджело говорил, что скульптура уже существует внутри мрамора, и задача мастера — лишь освободить её.
Саркофаг жрицы храма Амона Иусанх. 1070–945 гг. до н. э.
Саркофаг был обнаружен в 1891 г. при раскопках некрополя на западном берегу Нила. Он располагался в тайнике, где находилось ещё 152 саркофага жрецов и жриц. Несколько были преподнесены в дар России. На крышке изображена женщина в пышном парике, украшенном живыми цветами. В её ушах круглые серьги, а на плечах роскошное многорядное ожерелье бус.
Иусанх была жрицей храма Амона в Древнем Египте, она жила в период с 1070 по 945 год до нашей эры. В древнеегипетском религиозном институте культ бога Амона занимал особое место. Главных жриц называли «жёнами бога». Каждая из них была особым образом богини.
О жизни Иусанх можно узнать из надписей на саркофаге. А ещё на саркофаге выбиты религиозные и магические тексты, которые отражают верования древнеегипетской культуры. Например, в ногах саркофага упоминаются богини Исида и Селкет, а на левой продольной стенке — текст с магическими изречениями, которые должны были обеспечить умершему вечное загробное существование. Вообще, общепринятый в египтологии термин «саркофаг» (греч. «пожиратель плоти») имеет противоположный египетскому понятию смысл. Египтяне называли этот предмет неб анх – «владыка жизни», поскольку он содержал в себе мумию – вечное тело, необходимое для возрождения.
Брейгель Питер (Младший) «Зимний пейзаж с птичьей западнёй», 1620-е годы
Картина вроде бы простая:
Зима. Река. Детишек стая
Играет, выбравшись на лёд…
А стайка птиц зерно клюёт.
Пейзаж обычной деревушки.
Но всем расставлены ловушки:
Прихлопнут крышкой будет голубь,
И упадут детишки в прорубь.
Здесь судьбы детские и птичьи
Переплелись в единой притче,
Где жизнь — коварная река,
Что льдом прихвачена слегка.
Это копия одноимённой картины отца художника — Питера Брейгеля Старшего, которая хранится в Королевском музее изящных искусств Бельгии. Оригинал датируется 1565 годом и имеет другое название — «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц». Работа несёт в себе скрытое послание. Ловушка для птиц и катающиеся на льду люди представлены как символ ненадёжности жизни. Как птицы могут попасть в силки, так и люди на льду могут поскользнуться, провалиться в прорубь или оступиться.
Когда Брейгель писал эту картину, Европа переживала небывалые изменения климата, теперь известные как «Малый ледниковый период». В 1550-1650х годах реки замерзли настолько, что местные жители открыли на них торговые площадки, свободные от налогов. Деревья так уплотнились, что Антонио Страдивари создал из них свои неповторимые инструменты, которые до сих пор ценятся на вес золота во всём мире. Брейгель первым сделал зимние пейзажи центральными темами серьёзной живописи. Кажется, суровая средневековая зима настолько пробрала художника, что холод стал неотъемлемой частью его видения.
Якоб Йорданс «Одиссей в пещере Полифема», ок. 1635 г.
Тому, кто слышал об осаде Трои,
И кто читал бессмертную поэму,
Известно, как античные герои
Попали к великану Полифему.
О нём шептались жители Европы,
Детей пугали в древности рассказом
Об острове, где водятся циклопы,
И жутком Полифеме одноглазом.
Был Полифем к тому же людоедом —
И сразу съел двух греков за обедом,
За ужином убил ещё троих он
И завалил огромным камнем выход.
От великана не было спасенья.
Но выручила хитрость Одиссея:
Как говорится, план не в лоб, а в глаз…
Был ослеплён циклоп в полночный час.
Но тут возникла новая проблема:
Как выйти из пещеры Полифема?
И вновь придумал хитроумный грек
Отличный трюк, чтоб совершить побег!
Нужны всего-то два больших барана,
Чтоб обмануть слепого великана:
Показан на картине эпизод,
Что выход есть (он там же, где и вход)!
А что случилось после с Одиссеем?
Мы страхи у читателя рассеем:
Сумел домой вернуться Одиссей,
Хоть потерял в пути своих друзей,
Терпел лишенья и богов интриги…
Но это вы прочтёте сами в книге.
Якоб Йорданс – один из ключевых мастеров фламандского барокко, получал заказы от европейских монархов и правителей. Его творчество отличается жизнерадостностью, яркими образами и насыщенными цветами. Сюжет о встрече Одиссея с циклопом Полифемом он взял из поэмы Гомера «Одиссея» — одного из ключевых произведений древнегреческой литературы.
Одиссей побеждает огромного и мощного циклопа не физической мощью, а находчивостью: он обманывает Полифема (называет себя «Никто»), опаивает его вином и ослепляет, а затем хитро сбегает, спрятавшись под брюхом баранов. Однако после побега самонадеянный Одиссей, не сдержавшись, называет циклопу своё настоящее имя. Тогда Полифем молит своего отца Посейдона отомстить — и гнев бога надолго задерживает возвращение героя на родину.
Винсент Ван Гог, «Красные виноградники в Арле», 1888 г.
Зреет день в лучах заката,
Словно красный виноград.
Зреет щедро и богато
Для даров и для наград.
Вся земля в багряном соке
Наливных, тугих гроздей,
Что впитали на припёке
Золотой нектар дождей.
Пахнет травами и мёдом
Пахнет потом от работ,
Что кипят под небосводом,
Целый день, как целый год.
Вьются люди, словно пчёлы,
У лозы заняв свой пост.
И дрожит их гуд весёлый
Над землёй до самых звёзд.
«Я мечтаю о своей картине, а потом рисую свою мечту», – говорил великий постимпрессионист Винсент Ван Гог. За 10 лет активного творчества он стал одним из самых гонимых и самых знаковых художников современности. Прожил Ван Гог всего 37 лет.
Картина «Красные виноградники в Арле» долгое время считалась единственной, купленной у художника при его жизни. В письме к брату Тео он писал: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник... Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката». Полотно впечатляет яркостью красок, создавая мощное эмоциональное воздействие: раскаленное солнце освещает дорогу, которая кажется потоком солнечной лавы, а красные виноградники напоминают колыхание пламени.
В 2021 году в Пушкинском музее завершилась масштабная реставрация картины с использованием рентгенограммы. Выяснилось, что мужская фигурка на дороге изначально носила женский наряд — юбку, белую блузу и шляпку. А изображение женщины, наклонившейся, чтобы поднять корзину (ближе к нижнему краю картины), было добавлено в самом финале, уже после завершения картины.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.
Три чайных розы на оборке.
Свежа, мечтательна, юна.
Как будто в зеркале гримёрки
Собой любуется она.
Вся сплетена из нежных линий
И мягких, женственных тонов.
А цвет у глаз — сапфирно-синий,
Как брызги пенных бурунов.
Все влюблены — партер и ложи —
В её изящные черты,
Летят букеты всё дороже
К её ногам из темноты.
Галантно чмокнуть ручку эту
Мечтает зритель всё сильней.
И нет цены тому билету,
Что обещает встречу с ней.
Ренуар – один из основоположников импрессионизма. Представители этого стиля живописи старались передать изменчивость момента, особой техникой заставляя картины «дышать». Популярная в своё время театральная актриса Жанна Самари была дружна с Ренуаром и другими художниками его круга. Современники отмечали природный магнетизм Жанны и элегантную естественность манер при довольно скромной внешности.
«Портрет актрисы Жанны Самари» стал провокацией: Ренуар использовал несочетаемые по мнению критики того времени розовые и зелёные оттенки мелкими разрозненными мазками, добавляя энергичные синие штрихи. Работа не понравилась публике (некоторым казалось, что у Жанны руки будто в чешуе), но изменила восприятие цвета. Один из критиков даже сказал, что этот портрет, как десерт, можно есть ложкой. Всего за свою жизнь Ренуар написал целых пять портретов Жанны Самари, но только в этом, втором по счёту, смог передать её природное обаяние. Не случайно сегодня это один из самых узнаваемых портретов в мире.
Анри Матисс, «Красные рыбы. (Золотые рыбки)», 1912 г.
Хорошо в оранжерее —
Царстве пёстрой красоты,
Где цветут, оранжевея,
Даже рыбки, как цветы!
Словно дивные бутоны
Из тропических широт
Ярче всех они по тону
Меж цветов любых пород.
А аквариум — как ваза
С золотистой глубиной.
Поглядишь в него — и сразу
Станешь бабочкой цветной.
Это большое, насыщенное цветом полотно – одна из самых знаменитых работ Матисса. Она неизменно притягивает внимание детей. Во-первых, красный – первый цвет, который мы начинаем различать, а в центре композиции именно красные рыбки. Во-вторых, в картине нарушены правила перспективы: стол изображён так, как если бы на него смотрели сверху, а на аквариум — сбоку. Это создаёт ощущение игры с пространством. И в-третьих, художник упростил формы, избегая мелких деталей и сложной проработки. Это делает изображение похожим на детский рисунок.
На самом деле эти черты характерны для фовизма – стиля, который вырос из импрессионизма и у истоков которого стоял именно Матисс. Анри осознал: цвет можно использовать, чтобы выразить состояние, которое испытывает сам художник. «Если бы я хотел получить точное изображение, я позвал бы фотографа», — говорил Матисс. Так в его палитре появились бирюзовый, красный, оранжевый — все те цвета, которые художники не рисковали использовать и прятали за тщательной растушёвкой. Анри хотел найти цвет, передающий радость или спокойствие, гармонию или веселье, печаль или напряженность. Спросите ребёнка, какое настроение, по его мнению, художник вложил в эту картину?
Виктор Васнецов «Царевна Несмеяна», 1901 г.
Средь моря-океана
Сидит который год
Царевна Несмеяна
И горько слёзы льёт.
К ней скоморохи скачут
И клоуны спешат,
А Несмеяна плачет:
— Их шутки не смешат!
Царь-батюшка лет десять
Терпел царевны рёв
И на стене повесить
Велел указ царёв:
«Кто вылечит от плача
Наследницу мою,
Тому за дочь в придачу
Полцарства отдаю!»
Картина Виктора Васнецова «Царевна Несмеяна» (1916) — часть цикла «Поэма семи сказок». Весь цикл можно увидеть в доме-музее художника в Москве, а вторую версию картины «Ковёр-самолёт» — в ГХМ Нижнего Новгорода.
Через сказочные сюжеты Васнецов размышлял о вечных проблемах добра и зла, смысле жизни, любви и духовной чистоте. В сюжете о Царевне Несмеяне художник противопоставляет два мира: толпу алчных женихов и царевну, ожидающую искренней любви. Васнецов дает нам подсказку: грусть царевны не прихоть. Она видит обман вокруг себя.
Глубинный смысл картины зашифрован в верхней части композиции, на стенах терема. Слева художник размещает популярную в Средневековье тему, где Жизнь и Смерть ведут философский спор. Рядом — сцена из жития «Варлаама и Иоасафа», где царевич Иоасаф отказывается от богатства и славы ради духовного пути. А справа изображена «Душа чистая» — аллегорический образ из православной иконографии. Девушка в царском наряде с венцом, цветами и кувшином слез побеждает дракона и укрощает змия в знак победы над страстями.
Конечно, «Давид», саркофаг Иусанх, заснеженная ловушка Брейгеля, хитрый Одиссей, улыбка Жанны Самари, золотые рыбки Матисса и печальная царевна – лишь малая часть того, что ждёт вас в Пушкинском музее. Но если после нашего рассказа захотелось рассмотреть их вживую, а заодно узнать, о чём ещё написали стихи Усачёв и Дядина, – самое время открыть книгу.
«Прогулки по Пушкинскому музею» устроены как настоящая экскурсия, только в стихах. Тут и древнейшие ассирийские барельефы, и рыцари в доспехах, и Моне с Малевичем. Всё – с хорошей печатью, юмором и любовью. Ребёнок и сам не заметит, как выучит несколько строф и начнёт узнавать шедевры. Так что выбирайте выходной, берите детей, билеты и эту книгу – и отправляйтесь в самую поэтичную прогулку по Москве.