Удивительно, но всё чаще в маленьких городах я встречаю музеи с очень богатой коллекцией живописи. И тогда мне непременно хочется рассказать о ней моим читателям и поделиться своим выбором интересных картин.
Вот и в небольшом старинном городке Владимирской области Вязники нашелся такой чудесный музей.
История музея
Вязниковский историко-художественный музей ведёт свою историю с 1919 года. Его создание стало возможным благодаря декрету Совнаркома от 5 октября 1918 года, призванного открыть сокровища искусства для широких масс. Ключевую роль в становлении музея сыграли художник Н. Н. Харламов и учитель истории Н. Н. Заколпский. Они вошли в коллегию, которая взяла на учёт коллекцию картин вязниковского купца и фабриканта С. И. Сенькова, изделия из фарфора, хрусталя и бронзы, старинные книги и иконы, а также мебель разных стилей.
Сергей Иванович Сеньков (1848-1934) – фабрикант, меценат и коллекционер, чьё собрание стало фундаментом художественной коллекции музея, был не только успешным промышленником (его льноткацкая мануфактура обеспечивала работой половину взрослого населения города), но и просвещенным человеком. Он активно занимался благотворительностью: на его средства были построены школа, уездная больница, фабричное училище и библиотека. Как коллекционер, Сеньков обладал безупречным вкусом. Он посещал художественные выставки и собирал произведения от Айвазовского до Коровина. К 1917 году его коллекция насчитывала 35 картин. Осознавая ценность собрания в смутное революционное время, Сеньков лично обратился в комиссариат народного просвещения с просьбой выдать охранную грамоту на своё собрание. Благодаря этому шагу коллекция не пропала и стала основой экспозиции, открывшейся в 1919 году.
Музей обосновался в одном из красивейших памятников гражданской архитектуры города – доме, построенном в 1797 году вязниковским купцом И. Кашиным по типовому проекту архитектора В. И. Баженова. В 1830 году здание было перестроено в стиле классицизма фабрикантом и купцом Григорием Семёновичем Елизаровым, превратив его в трёхэтажный дом с балконом и портиком из четырёх колонн, с треугольным резным фронтоном и карнизом, украшенным растительным орнаментом. До 1917 года домом владели четыре поколения семьи Елизаровых.
Последний представитель династии Елизаровых, владевших домом, –Владимир Васильевич Елизаров был градоначальником Вязников и человеком, который активно развивал инфраструктуру города: при нём появились телефон, освещение, пожарное депо.
10 июля 1919 года дом Елизаровых был передан под музейные нужды, и уже 7 ноября того же года здесь открылась первая выставка.
За годы существования музей прошёл несколько этапов развития: был краеведческим, входил в состав Владимиро‑Суздальского музея‑заповедника (с 1974 по 1989 год), а в 1993 году приобрёл статус историко-художественного. Фонд вырос с 114 единиц хранения до внушительных 27 тысяч экспонатов.
Экспозиция музея
Сегодня экспозиции музея охватывают самые разные грани истории и культуры Вязников.
Экспозиция «Животный мир нашего края» представляет чучела животных и птиц, размещённые в интерьерах, воссоздающих уголок леса и озера. Интересно, что ещё в 1926 году музей приобрел чучело волка, которое до сих пор является украшением этой части экспозиции.
Экспозиция «Из истории уездного города Вязники» рассказывает о становлении города с 1778 года. Здесь можно увидеть Указ Екатерины II, герб города, его первый план, старинные фотографии и предметы, отражающие развитие промышленности, сельского хозяйства и культуры.
«Солдаты Победы» – выставка, посвящённая подвигу вязниковцев в Великой Отечественной войне. В основе экспозиции – более 380 экспонатов: фронтовые письма, фотографии, личные вещи, награды и документы, собирать которые сотрудники музея начали ещё в 1944 году.
Художественный отдел– настоящая жемчужина музея. Здесь собраны полотна русских и зарубежных мастеров конца XVIII – начала XX веков: пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые сцены. Можно увидеть работы Лагорио, Писемского, Лемана, Владимира Маковского, Александра Бенуа, Верещагина, Тархова, Егорнова, Колесникова, Грузинского, Милорадовича, Бурхарда, Лемана, Геллера и многих других художников ХIХ – начала XX века. Мой топ 10 вы найдете ниже.
Коллекция дополнена изысканным фарфором заводов Гарднера, Попова и братьев Корниловых, хрусталем Гусевского завода, а также образцами каслинского чугунного литья. И всё это расположено в великолепных интерьерах.
Паровая машина системы Уатта
Во дворе музея, в отдельном деревянном здании, хранится уникальный экспонат – паровая машина системы Джеймса Уатта. Этот специальный деревянный, одноэтажный павильон был построен в 1928 году с целью сохранения важного этапа истории Вязников – его индустриализации.
Машина была выписана из Англии в 1861 году купцом и фабрикантом Василием Ефимовичем Елизаровым специально для его полотняной фабрики. Она приводила в движение ткацкие и прядильные станки. Вместе с ней были заказаны 10 «самоткацких» станков и другое оборудование – вложения составили около 6674 рублей 50 копеек (примерно 12 миллионов в пересчёте на современные деньги). Кстати на машине сохранилась марка на английском языке «Манчестер».
После национализации фабрики в 1918 году машину едва не отправили в металлолом. От уничтожения её спас неравнодушный житель города Александр Сергеевич Куликов. Несмотря на утрату некоторых деталей, основную часть механизма удалось восстановить.
Теперь этот экспонат является символом технического прогресса XIX века. Ведь эта паровая машина – первое поколение паровых двигателей, появившихся на вязниковских фабриках.
Погуляв ещё по очень уютному дворику музея, предлагаю познакомиться с произведениями, которые я включила в свой топ-10.
Мой топ-10 картин
Как я выбираю свои Топ-10 картин?
Исключительно основываясь на своем субъективном мнении. Каждый раз, когда я бываю в каком-нибудь художественном музее, я задаю себе вопрос: какую картину я готова повесить в своем доме, рядом с каким произведением я хотела бы жить. Чаще всего бывает очень трудно выбрать десять работ, и тогда я выбираю лучшие из лучших – те, которые дают пищу для чувств и разума.
И обычно – это пейзажи или цветочные композиции, потому что жить рядом с чужими портретами мне очень сложно. Но в какой-то момент я подумала: а если бы у меня была галерея? Какую бы картину я готова была поместить в свой собственный музей? И тогда круг отобранных произведений можно расширить.
Произведения располагаю в хронологическом порядке, по дате их создания, не присуждая им какого-либо места.
«Лунная ночь» Алексея Боголюбова
Удивительное впечатление производит работа Алексея Петровича Боголюбова (1824-1896) «Лунная ночь. Часовня». Произведение выполнено в технике гризайль (монохромная живопись), что придаёт ей особую атмосферу тишины и загадочности.
На картине мы видим небольшую часовню, стоящую на берегу, и лодку с фигурой человека у причала. Лунный свет мягко ложится на воду, создавая ощущение покоя и лёгкой мистики. Композиция словно приглашает зрителя остановиться, прислушаться к тишине ночи и почувствовать дыхание природы.
Жизнь выдающегося русского пейзажиста и мариниста была тесно связана с морем: он окончил Морской кадетский корпус и много путешествовал, прежде чем посвятить себя искусству. Его творчество сочетает академическую точность и новаторские приёмы пленэрной живописи, усвоенные во время стажировки в Европе. Эта картина прекрасно демонстрирует его умение передавать тончайшие световые эффекты и настроение пейзажа, оставаясь верным реалистическим принципам.
«Разлив Клязьмы под Моисеем» Николая Клодта
На картине Николая Александровича Клодта фон Юргенсбурга (1865-1918) «Разлив Клязьмы под Моисеем» запечатлён узнаваемый уголок окрестностей Вязников – вид на реку Клязьму в районе оврага, который называли Моисеевым. В XVII веке здесь основал скит монах Моисей, поставив часовню и келью.
Художник мастерски передал характер весеннего паводка, типичного для этих мест: широкая водная гладь, затопление берегов, отражение неба в воде. Это природное явление напрямую влияло на быт и планировку города, поэтому этот пейзаж так важен в экспозиции музея.
Картина была передана в дар городу в 1918 году купцом С. И. Сеньковым.
«Вечер на Волге» Михаила Гермашева
Полотно «Вечер на Волге» Михаила Маркиановича Гермашева (Бубело, 1868-1930) словно приглашает зрителя на мгновение остановиться и насладиться тишиной наступающих сумерек.
На переднем плане мы видим спокойную гладь реки, в которой отражаются приглушённые краски заката и массивные облака, нависающие над горизонтом. У берега пришвартованы лодки, а чуть дальше, на возвышенности, виднеется белая церковь с куполами, окружённая деревьями с уже пожелтевшей листвой. Эта работа наполнена умиротворением: здесь нет суеты, только мягкая игра света и тени, передающая особую атмосферу волжских просторов.
Интересно, что указана дата создания – «конец XIX века», однако скорей всего картина была написана в 1912 году. Ведь именно в конце этого года Сеньков приобрёл её на «Выставке картин русских художников и скульптуры Б. О. Фредман-Клюзель», проходившей в московской галерее Лемерсье. И изначально она называлась «К вечеру».
«Солнечный день. (Морской вид)» Александра Киселева
Ещё один замечательный пейзаж в коллекции музея принадлежит кисти Александра Александровича Киселёва (1838-1911) – «Солнечный день» (Морской вид). На полотне перед нами раскрывается изумительной красоты Черноморское побережье.
Наш взгляд скользит по каменистому, влажному от прибоя берегу к спокойной глади моря, уходящей за горизонт. Справа возвышается крутой скалистый склон, поросший зеленью. Теперь скала между мысом Кадош и устьем реки Агой называется Скалой Киселёва. Здесь недалеко от Туапсе живописец купил дачу и, вдохновленный суровой красотой гор и моря, активно работал на пленэре. Художник мастерски передал игру света: солнечные блики на камнях, прозрачность морской воды и лёгкую дымку на горизонте. Картина дышит умиротворением, но в то же время в ней чувствуется мощь и величие природы.
«Волга в серый день» Витольда Бялыницкого-Бирули
Характерный для творчества Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули (1872-1957) пейзаж«Волга в серый день» представлен в залах Вязниковского музея. Художник мастерски передал изменчивое настроение великой русской реки – волны не бурны, но беспокойны, они ритмично накатывают на берег, создавая сложную мозаику из бликов и теней.
Цветовая гамма полотна сдержанна, но удивительно богата нюансами. Пейзажист избегает монотонности: небо написано не просто серым, а с переливами свинцовых и серебристых тонов, водная гладь варьируется от мутно-коричневых оттенков у берега до более холодных, почти стального цвета вдали, справа зеленеет берег – густая листва деревьев и травы создает тёплый контраст с прохладой реки и неба.
Художник любил писать неброские, изменчивые состояния природы: он умел находить поэзию в хмурой погоде, тумане и влажной атмосфере. Так и в этой работе присутствует глубокая, тихая сила и лирическая задумчивость, которые заставляют зрителя подолгу вглядываться в полотно, ощущая дыхание реки.
«Маки» Федота Сычкова
Невольно останавливается внимание на жизнерадостной картине Федота Васильевича Сычкова (1870-1958) «Маки». Это светлый, по-настоящему летний мотив, который наполняет пространство теплом и беззаботностью.
Эта работа ярко демонстрирует творческую манеру мастера, за что его нередко называют «художником радости»: он умел видеть красоту в простых моментах крестьянской жизни, превращая жанровую сцену в гимн лету и детству. Федот Васильевич создавал свои произведения, живя и работая в родном селе Кочелаево (ныне – Республика Мордовия), где его моделями становились соседские деревенские дети. Вот и здесь среди ярких маковых цветов художник разместил фигуры двух девочек, создавая идиллический, тёплый пейзаж. Юные героини будто затерялись в высокой траве, а размытый фон усиливает эффект присутствия и фокусирует внимание на девчушках и цветах, которые переливаются всеми оттенками алого, розового и белого, создавая яркий контраст с сочной зеленью листвы.
«Цветы и фрукты» Альфреда Гирва
Изысканный натюрморт Альфреда Александровича Гирва (1880-1918) «Цветы и фрукты» ярко демонстрирует высочайшее мастерство художника в передаче фактур и материалов, являясь примером влияния традиций классического голландского натюрморта «Золотого века».
Композиция выстроена как настоящий праздник изобилия: роскошная ваза с пышным букетом роз, чьи лепестки переливаются нежными розовыми и кремовыми оттенками, а вокруг искусно расставлены предметы, каждый из которых написан с фотографической точностью – от сочных фруктов до изящной посуды. Белый мраморный стол служит идеальным фоном, подчеркивающим богатство красок. По столу рассыпаны сухие листья, которые добавляют композиции нотку увядания и создают выразительный контраст с живой свежестью цветов.
Русский живописец эстонского происхождения был известен не только как мастер натюрморта, но и как автор портретов и жанровых сцен в духе салонного академизма. В этой работе он достиг подлинной гармонии, виртуозно передавая бархатистость лепестков, сочность плодов, прозрачность стекла и гладкость мрамора.
«Море» Николая Дубовского
Очень интересна картина Николая Никаноровича Дубовского (1859-1918) «Море». Талантливый живописец мастерски передаёт не столько конкретный вид, сколько неуловимое настроение морского простора, игру света и воздуха.
Взгляд скользит по ритмично написанной водной глади, где зеленовато-серые мазки создают ощущение лёгкой ряби и движения, а вдали, у скалистого берега, едва различимы силуэты парусников, добавляющие композиции нотку романтики и простора. Художник в позднем творчестве часто обращался к морской теме, стремясь запечатлеть изменчивость природы и её эмоциональное воздействие на человека. В этом произведении он достигает удивительной гармонии, размывая границы между небом и водой и наполняя пейзаж ощущением безмятежной тишины.
«Лето. (На террасе)» Александра Моравова
Невозможно не заметить очаровательную солнечную картину Александра Викторовича Моравова (1878-1951) «Лето. (На террасе)», которая занимает центральное место на одной из стен бывшего бального зала.
Полотно словно заполняет всё пространство светом: на террасе, утопающей в зелени и цветах, разворачивается уютная семейная сцена – бабушка и маленькая внучка увлечённо играют в карты, а рядом стоит юная девушка. Живописец мастерски ловит момент: в жесте девочки, которая чуть-чуть жульничает, и в спокойном взгляде её собеседницы читается тёплая, доверительная атмосфера, а сервированный стол с фруктами и чайным сервизом добавляет сцене домашнего уюта.
Художник умел находить поэзию в самых простых, будничных вещах, и эта работа – яркий тому пример. Его живописная манера отличается сочностью красок и умением передать игру солнечного света, благодаря чему сцена кажется живой и наполненной радостным ощущением жизни.
«Лето» Николая Крымова
И завершает нашу десятку умиротворяющий пейзаж Николая Петровича Крымова (1884-1958) «Лето». На картине мы видим спокойную гладь реки, обрамлённую густыми кронами деревьев, – композиция выстроена так, будто зритель смотрит на природу с высоты, словно парит над землёй.
Художник великолепно передаёт игру света и тени на воде, мягкость зелёного массива и воздушную перспективу, уходящую вдаль. В этой работе чувствуется характерная для мастера гармония и стремление превратить реальный пейзаж в идеальную «картину-сочинение». Один из ведущих русских пейзажистов первой половины XX века часто экспериментировал с восприятием пространства и тональностью цвета, а сюжет этого полотна был навеян летним пребыванием художника в 1917-1918 годах в имении друга – Всеволода Мамонтова в Рязанской губернии, где живописец находил вдохновение в тиши и красоте русской природы.
Вот так в небольшом старинном городе Владимирской области можно обнаружить настоящие шедевры живописи. Вязниковский историко-художественный музей – это напоминание о том, что культурное богатство не измеряется масштабом города, а зависит от бережного отношения к своему прошлому, любви к своему краю и сохранения накопленного достояния предками.
С добром и любовью, ваша Света В.
Мои каналы в Телеграм и в МАХ, где я каждый день показываю картину в поэтическом сопровождении и стараюсь найти в искусстве поводы для радости.
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»