Чтобы узнавать музыку барокко на слух, не нужно консерваторское образование. Достаточно знать несколько признаков барочной эпохи и запомнить их на конкретных примерах. После статьи вы сможете отличить эпоху барокко от классики XIX века буквально за полминуты прослушивания.
Коротко: что называют эпохой барокко в музыке
Музыкальная эпоха барокко – это период примерно с 1600 по 1750 год. Полтора века, за которые европейская музыка совершила гигантский скачок. У эпохи барокко редкая для истории искусства точность границ: началом считают 1600 год – первую дошедшую до нас оперу «Эвридика» Якопо Пери, концом – 1750 год, смерть Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750).
Само слово «барокко» пришло из португальского языка. Так ловцы жемчуга называли жемчужины неправильной формы – barroco, «бракованная». Позже слово перешло в итальянский и стало ругательным: вычурное, чрезмерное, странное. Но «бракованная жемчужина» оказалась одним из главных сокровищ европейской культуры.
Если описывать эпоху барокко в музыке кратко, то это сочетание сильных эмоций, контрастов и ясной логики построения. Именно эти качества и слышны новичку с первого знакомства – через признаки, о которых я расскажу дальше.
Пять признаков, по которым барокко можно узнать на слух
1. Многослойность: несколько музыкальных линий звучат одновременно
Главный прием эпохи – полифония, «многоголосие». В барокко часто звучат сразу несколько самостоятельных мелодий, переплетенных между собой. Это не одна мелодия с аккомпанементом, как в более поздней классике, а равноправные линии – их можно сравнить с разговором нескольких собеседников, где каждого слышно, и все вместе создают общий смысл.
Высшая форма полифонии – фуга. Тема в фуге появляется в одном голосе, потом ее подхватывает второй, третий, четвертый. Идеальный пример – «Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха (том I – 1722, том II – 1742). Это 48 прелюдий и фуг, и каждая – маленькое архитектурное чудо. Достаточно одной фуги, чтобы услышать полифонию в действии.
2. Контрасты: громко и тихо, солист и ансамбль, напряжение и разрядка
В барокко все строится на сопоставлениях. Громкое сменяется тихим, быстрое – медленным, солист – оркестром. Жанр «кончерто гроссо» именно об этом: небольшая группа солистов или один солист «соревнуется» с полным ансамблем. Звук то сжимается до камерного, то разворачивается во всю мощь.
«Времена года» Антонио Вивальди (1678–1741), изданные в 1725 году, – самый узнаваемый пример. Гроза сменяется покоем, зимняя вьюга – теплом у камина. Каждый из четырех концертов – маленький спектакль без слов, где контраст работает как режиссерский прием.
3. Украшения в мелодии: почему музыка кажется узорчатой
Барочные музыканты украшали мелодию трелями, форшлагами, мордентами – так же, как архитекторы украшали здания лепниной. Орнаментика, или украшения, – еще одна примета эпохи. На бумаге может стоять простая нота, а исполнитель добавляет вокруг нее узор: короткий завиток, дрожащий повтор, скользящее украшение.
Большую часть этих узоров музыкант добавлял прямо во время выступления. Каждое исполнение получалось чуть другим – живым и уникальным. Это то, чего в более поздней классике уже не будет: к XIX веку все, что должно прозвучать, аккуратно выписано в нотах.
4. Узнаваемый тембр клавесина и органа
Барочный тембр – это в первую очередь клавесин и орган. Клавесин (а не фортепиано) – главный клавишный инструмент эпохи. Он не меняет громкость от силы нажатия: струна не ударяется молоточком, как у рояля, а защипывается. Тембр получается серебристым, хрупким, звонким. Услышали в записи клавесин – перед вами с большой вероятностью эпоха барокко.
Орган звучит иначе: монументально, мощно и объемно. «Токката и фуга ре минор» Баха – пять секунд, и вы уже внутри эпохи. Это, пожалуй, самое узнаваемое органное произведение в истории. Кроме клавесина и органа барокко окрашено звуками виолы да гамба, лютни и барочной скрипки – все они звучат теплее и мягче своих современных потомков.
5. Четкий пульс и движение, которое легко почувствовать
В музыке барокко всегда чувствуется пульс – размеренное движение, «тиканье», на которое накладывается остальное. Композиторы строили произведения на постоянном басу: непрерывная басовая линия, фундамент всей фактуры. Этот прием называется «бассо континуо» (генерал-бас). Если убрать эту опору, все рассыплется, как джаз без ритм-секции.
Особый случай – «бассо остинато»: линия баса, которая повторяется снова и снова, как поступь рока. Пассакалия Генделя – чистая иллюстрация этого: одна и та же нисходящая линия идет через всю пьесу, и от нее нельзя уйти. На нее накладывается все остальное, но бас тверд и неизменен. Это и есть одно из главных эмоциональных открытий эпохи: твердое движение времени, от которого не спрятаться.
Три произведения для быстрой проверки: что включить и на что обратить внимание
Чтобы признаки запомнились, послушайте подряд три коротких произведения. На каждое уйдет от четырех до десяти минут.
- «Бранденбургский концерт №3» Баха (1721), первая часть. Обратите внимание на многослойность: группы инструментов перекидываются мелодиями, как мячом. Это полифония и контраст «соло – ансамбль» в чистом виде;
- «Зима» Вивальди из «Времен года» (1725), первая часть «Allegro non molto». Слушайте контраст: дрожащие шестнадцатые в струнных изображают ледяной холод, потом мелодия раскрывается широкими фразами. Темп ровный, пульс ощутим почти физически;
- «Токката и фуга ре минор» Баха для органа. Первые аккорды узнают почти все. Здесь сразу два признака: узнаваемый тембр органа и фуга, где последовательно проходит через несколько голосов.
После трех таких прослушиваний вы начнете узнавать барокко уже не по одному признаку, а по совокупности. Эпоха «считывается» целиком, без долгих рассуждений.
Что не обязательно запоминать новичку
Знание дат, имен и подробных биографий – это то, что приходит со временем, если интерес сохраняется. На первом этапе не нужно держать в голове разницу между ораторией, кантатой и пассионом или год создания каждой сюиты. Достаточно понимать, что основные жанры музыки барокко (опера, оратория, кантата, концерт, сюита) сформировались именно в эту эпоху и многие из них дошли до нас в том же виде. Эпоха барокко в музыке – это огромный пласт, и заходить в него удобнее не списком, а одним конкретным произведением, которое понравилось.
Не нужно и заучивать имена сотен композиторов. Какая музыка была в эпоху барокко, легко вспоминается через три ключевых имени: Бах, Вивальди, Гендель. Остальные – Перселл, Корелли, Телеман, Скарлатти – добавятся позже, когда ухо уже привыкло к языку эпохи.
Небольшой плейлист для продолжения знакомства
Если три предыдущих произведения сработали и захотелось еще, вот короткий маршрут на ближайшую неделю:
- «Времена года» Вивальди, целиком. Четыре концерта, около 40 минут общего звучания. Слушайте по одному в день, ассоциируя с сезоном за окном;
- «Мессия» Генделя (1741), хор «Аллилуйя». Четыре минуты, в которых эпоха показывает свой торжественный максимум;
- «Музыка на воде» Генделя (1717), Сюита №2. Оркестровая музыка, написанная для прогулки короля Георга I по Темзе;
- Прелюдия до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Баха. Короткая медитативная пьеса, идеальный фон для тихого вечера;
- «Stabat Mater» Джованни Баттисты Перголези (1710–1736). Два голоса, маленький ансамбль и редкая пронзительность. Перголези написал это произведение в 26 лет, незадолго до смерти.
После этого набора у вас сложится собственное представление о развитии музыки в эпоху барокко: от ясной танцевальной сюиты до напряженной оратории.
Эпоха барокко – редкий случай, когда ухо опережает знание. Слушатель чувствует характер музыки раньше, чем узнает термины. Если статья помогла вам услышать первый признак или захотелось копнуть глубже – продолжить знакомство с эпохами музыки можно на моем бесплатном вебинаре «1000 лет музыки». За полтора часа мы пройдем весь путь от Средневековья до XX века, и вы научитесь отличать барокко от классицизма и романтизма на слух – без специальной подготовки.