Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Вкусная живопись: Павел Андреевич Федотов (22 июня 1815 — 14 (26) ноября 1852)

Павел Андреевич Федотов (22 июня 1815 — 14 (26) ноября 1852) — русский живописец и график, один из основоположников критического реализма в русской живописи. Он стал родоначальником бытового сатирического жанра, создавая картины, которые отражали реальную жизнь российского общества, не приукрашивая действительность.
Федотов родился в Москве в семье обедневшего титулярного советника Андрея Илларионовича Федотова и его жены Натальи Алексеевны Калашниковой. В 11 лет по настоянию отца он был определён в Первый Московский кадетский корпус, где проявил способности к математике, химии, иностранным языкам, музыке и литературе. Особенно он увлекался рисованием: создавал карикатуры на товарищей, корпусное начальство и самого себя.
В 1833 году Федотов был выпущен из корпуса в звании прапорщика и направлен в лейб-гвардии Финляндский полк в Санкт-Петербурге, где прослужил 10 лет. Во время службы он посещал вечерние рисовальные классы Императорской Академии художеств, рисовал акварельные и карандашн

Павел Андреевич Федотов (22 июня 1815 — 14 (26) ноября 1852) — русский живописец и график, один из основоположников критического реализма в русской живописи. Он стал родоначальником бытового сатирического жанра, создавая картины, которые отражали реальную жизнь российского общества, не приукрашивая действительность.
Федотов родился в Москве в семье обедневшего титулярного советника Андрея Илларионовича Федотова и его жены Натальи Алексеевны Калашниковой. В 11 лет по настоянию отца он был определён в Первый Московский кадетский корпус, где проявил способности к математике, химии, иностранным языкам, музыке и литературе. Особенно он увлекался рисованием: создавал карикатуры на товарищей, корпусное начальство и самого себя.
В 1833 году Федотов был выпущен из корпуса в звании прапорщика и направлен в лейб-гвардии Финляндский полк в Санкт-Петербурге, где прослужил 10 лет. Во время службы он посещал вечерние рисовальные классы Императорской Академии художеств, рисовал акварельные и карандашные портреты сослуживцев, сцены полкового быта и карикатуры.
В 1838 году за акварель «Встреча в лагере Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года» Федотов был награждён бриллиантовым перстнем. По указу Николая I он получил «добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц». В 1844 году художник ушёл в отставку.
Федотов учился в Академии художеств в батальном классе у А. И. Зауервейда. Позже он сосредоточился на жанре, создавая работы с нравственно-критическим содержанием.
В творчестве Федотова преобладают два направления. В первом преобладают рисунки и эскизные наброски, созданные под сильным влиянием Уильяма Хогарта. Художник не стремился к точному воспроизведению действительности, а добивался рельефного выставления напоказ общечеловеческих слабостей и недостатков, осмеивал пошлые или тёмные стороны современных ему русских нравов. r
Федотов обращался к бытовым сюжетам, в которых обличал человеческие пороки: чванство, хвастовство, лживость, лицемерие, мздоимство, воровство, лукавство, пьянство, мотовство и жизнь не по средствам. Он заполнял свои композиции массой говорящих деталей, а к некоторым рисункам сочинял словесные комментарии.

-2

Среди известных работ Федотова:
«Свежий кавалер» («Утро чиновника, получившего первый крестик») (1846) — картина, которая стала одним из первых значительных произведений художника.
«Сватовство майора» (1848) — работа, принёсшая Федотову звание академика.
«Разборчивая невеста» (1847) — за эту картину художник получил звание «назначенного».
«Вдовушка» (1851–1852) — одна из последних работ.
«Анкор, ещё анкор!» (1851–1852) — неоконченная последняя картина Федотова, в которой чувствуется трагизм и отчаяние.

Федотов также работал как портретист, карикатурист и иллюстратор. Он создавал портреты близких людей (М. П. Дружининой, Н. П. Жданович, детей Жербиных и др.).
Художник был знаком с творчеством фламандских и голландских мастеров (Адриана ван Остаде, Давида Тенирса Младшего), а также английского художника Уильяма Хогарта, которого считал своим наставником. От малых голландцев Федотов заимствовал любовь к точной передаче фактуры предметного мира и тщательному изображению деталей.
Успех не принёс Федотову стабильного материального достатка. Напряжённая работа, неумение распоряжаться деньгами, бедность и неудовлетворённость жизнью привели к развитию душевной болезни. Последние годы жизни художник провёл в больнице, где продолжал рисовать, но уже не мог создавать те яркие картины, которыми прославился.

-3

Весной 1852 года Федотов сошёл с ума. Друзья поместили его в одну из частных петербургских лечебниц для душевнобольных, а осенью из-за жестокого обращения перевели в больницу Всех Скорбящих Радости. Художник умер в том же году в возрасте 37 лет.

Какая загадочная болезнь сразила мужчину?
Посмотрите, какую сцену разыграл художник на своём полотне — словно настоящую драму в одном действии. Картина Павла Федотова «Все холера виновата» написана в 1848 году, и на ней мы видим внезапно прерванное застолье. В разгар веселья одному из участников стало плохо: он упал на пол, раскинув руки, а молодая женщина в отчаянии пытается привести его в чувство. Зритель сразу ощущает тревогу и панику. И, судя по названию, мы можем подумать, что причина этого переполоха — холера, нагрянувшая на город.
Но Федотов, известный своим едким сатирическим взглядом, не был так прост. Он был тем самым художником-разоблачителем, который обожал показывать не внешнюю драму, а внутреннюю, часто постыдную, правду. И чтобы зритель не заблуждался, он оставил для нас прямое и исчерпывающее послание – на обороте полотна.

Вот оно, это блистательное объяснение, стихотворение, которое стоит прочесть целиком, чтобы понять всю глубину федотовской иронии:

«Как лукавого в грехах
Наш брат вечно укоряет,
Так, когда холеры страх
В городе гуляет.
Все всему она виной,
Всё холера. Так, иной
Чуть до вкусного дорвётся,
Не утерпит - так нажрётся,
Что в здоровую-то пору
Переварить желудку впору.
Так подчас забывши страх,
На приятельских пирах
Выпьют одного вина
По полдюжины на брата.
Смотришь – худо. Кто ж вина?
Все холера виновата».
Прочитали? Теперь сцена обретает совсем иной, почти фарсовый смысл. Виновата ли здесь холера? Абсолютно нет! Художник пальцем указывает на истинную причину недуга: непомерное обжорство и пьянство, которые «наш брат» так любит списать на внешние обстоятельства. Трусость и легкомыслие, приведшие к такому финалу, прикрываются модным и страшным словом «холера».
Лично мне эта картина видится гениальной метафорой на все времена. Как часто мы, вместо того чтобы признать собственную ошибку, ищем «холеру» – удобного козла отпущения в лице обстоятельств, политики или просто плохого дня. Федотов же, смеясь, срывает с нас эти маски.

-4

В XIX веке в трактирах к вину подавали различные закуски, которые зависели от типа напитка, уровня заведения и предпочтений посетителей.
Например, в трактире И. Б. Давыдова («Капернаум») к вину предлагали:
солёные грибы;
жареную колбасу с картофельным пюре;
расстегаи.
В других заведениях могли подавать более простые закуски, например, кислую капусту, огурцы, кусочки чёрного хлеба.
Также к крепким напиткам иногда подавали тонкие ломтики окорока, жареные мозги на чёрном хлебе, сёмгу с лимоном, балык, селёдку и паюсную икру.
Стоит отметить, что в первой половине XIX века слово «вино» часто использовалось для обозначения хлебного вина — традиционного русского алкогольного напитка, который готовили из пшеничного, ржаного или ячменного солода.
m.ok.ruknife.media
Ассортимент закусок мог различаться в зависимости от конкретного трактира, региона и социального статуса заведения.