В керамическом объекте остается все: движения рук, непредсказуемость глины, температура обжига. Этот диалог с материалом не только про красоту и практичность, но и про поиск формы, которой никогда не существовало. Бренд РОССКА создает как раз такую керамику без попытки понравиться и создать привычные силуэты. Одна из основательниц бренда, Дарина Радаева, училась в Милане и Фаэнце, где материал ставят выше декора. Сегодня она соединяет этот опыт с собственным взглядом на форму и пространство. В интервью Куб.Маркет Дарина рассказывает, как устроен этот процесс, почему керамика может быть носителем смысла и как бренд соединяет дизайн, искусство и культуру.
Как давно вы занимаетесь дизайном?
Более 15 лет. Моя практика сформировалась в Италии и постепенно сместилась в сторону предметного дизайна и керамики как самостоятельного художественного языка.
Есть ли у вас профильное образование? Необходимо ли оно дизайнеру сегодня?
Я училась в миланском Istituto Marangoni, а затем работала с керамикой в Фаэнце.
Сегодня образование — это скорее фундамент и среда, чем обязательное условие. Оно дает систему координат, но дальше важнее собственная практика и способность выстраивать авторский почерк.
Как проходит ваш рабочий день?
Это сочетание студийной работы и проектного менеджмента. Часть дня я провожу в студии: работаю с формой, фактурой, глазурями. Параллельно развиваю проекты РОССКА, готовлю выставки, взаимодействую с архитекторами и коллекционерами. Процесс всегда многослойный: от тактильного к стратегическому.
Чем вы занимаетесь вне работы?
Я много путешествую и смотрю: выставки, архитектуру, частные пространства. Для меня это не столько отдых, сколько способ оставаться в контексте. При этом важна пауза — время без визуального шума, когда идеи структурируются.
Какие объекты вы создаете?
Я работаю с керамикой на стыке искусства и предметного дизайна. Это могут быть функциональные объекты, но всегда с акцентом на художественное высказывание.
Меня интересует двойственность: когда предмет существует и как часть интерьера, и как автономный арт-объект.
Сейчас я все больше думаю о масштабировании — переходе к инсталляциям и работе с комбинированными материалами.