Ильинова Елена Александровна, научный сотрудник Северокавказского филиала ФГБУК «Государственный музей искусства народов Востока». "Творческая династия Пшизовых в контексте художественной эволюции поколений". Часть 4.
Художник (Сергей Пшизов) получил образование в Красносельском училище художественной обработки металлов (гравер по специализации), где пять лет изучал академический рисунок, но главным учителем, дававшим уроки живописи для Сергея Николаевича, был отец – полный благородства, чувства собственного достоинства, нетерпения к чистой коммерциализации работы и потаканию чужим интересам, стремящийся к индивидуальности. Эти чувства, свойственные кавказцам художник привил и своему сыну.
Сергей Николаевич причисляет себя к художникам андеграунда, не стремится к широкому признанию. Такое отношение позволило не зависеть от внешних факторов, и заказов, но творить в выбранном направлении, уйдя в сторону авангарда и беспредметности. При этом он работает много, плодотворно, в разных жанрах. Живопись, графика, творческие проекты, фотография, книги[1], оформлял CD диски.
Обратившись к стилю абстрактного метафизического искусства, художник активно работает с плоскостью, избегая третьего измерения. В этом большое влияние на него оказали древние культуры Египта и Ассирии [7]. Такое направление сложилось путем доверия и следования своим чувствам и размышлениям. Выражая «свое ощущение от мироздания», автор прибегает «к кодам и символам, сложившимся за долгие годы упорного труда» [2]. Так он откровенно говорит о людях, своем мироощущении окружающей действительности, социальных и общественных явлениях, без подражания или копирования. У мастера прослеживается свой художественный стиль и почерк – «его личное мировоззрение, зеркалом отражающееся на полотнах его картин» [10, с. 4].
[1] В этом направлении художник работает с 90-х гг. За оформление и иллюстрирование книг (сегодня уже около 50-ти книг) внесен в книгу рекордов Костромской области (на сегодняшний день больше не выпускается) за достижения в книжной графике. [7]
Сергей Николаевич – художник большой творческой свободы [13], не сразу обратился к абстракции, начиная, как и все, с традиционных натюрмортов, пейзажей. Однако постепенно, мышление художника менялось. Обладая темпераментом искателя и экспериментатора, он не хотел оставаться на одном уровне «ученика», повторяющего заученные уроки. Приходило понимание наличия иных путей в искусстве – медленно, не за один год, но свой путь, свои методы и свой творческий язык нашлись.
Искусствовед Ольга Пасечник (г. Москва) в технике мастера отмечает сдержанный колорит, помогающий «выразить внутреннее напряжение, сложное эмоциональное состояние, которое, возможно, является ответной реакцией на агрессивное состояние внешнего мира, помогает добиться в работе яркой эмоциональной выразительности» [15, с. 65]. Обладая «сильным художественным темпераментом, ему свойственно утонченное и в то же время острое внутреннее зрение» [15, с. 65], оно воплощается характерным живописным почерком, позволяя заглянуть в пространство окружающего мира под иным углом [2].
Как подчеркнула Юлия Мещерякова (корреспондент Первого Ярославского телеканала): «художнику не свойственно прямое копирование натуры, в его произведениях много геометрии, сплетающейся с плавными или резкими линиями, кругами и спиралями. Из хаоса рождается гармония, наполненная экспрессией и невероятной энергетикой» [13], преобразуется в ритмичное, гармоничное композиционное пространство, наполненное ритмом и напряжением. Стремясь не к красоте, а к созвучию, мастер обращается к сложным цветовым сочетаниям и необычным образам: от широких мазков флейца переходит к коротким, тонким, порой точечным ударам кисти. Подобно нотам, положенным на бумагу, он кладет краску на холст, добиваясь ощущения сложного движения с нарастанием и затиханием звучания красочной палитры, которая, зачастую, является многослойной.
Так, в основе «Сухих листьев» (ил. 8) лежит ритмически выстроенная вертикаль, подтолкнувшая мастера к дальнейшей работе в этом направлении. В нарочитой повторяемости и композиционной сложности передан «хаос» из оранжевых, красных, синих, выбеленных голубых и зеленых оттенков, сложившихся в разноплановые, напоминающие геометрические, объекты. Они выстраиваются в строгую красоту кружащихся и непрерывно падающих листьев. Экспрессивные мазки порой наслаиваются, перекрывая друг друга, приводя к нужной цветовой гармонии, динамики и сложности.
Присматриваясь, начинаешь условно делить полотно на три вертикальных световых блока: теневой в левой части, полутеневой в правой и светлый в центральной части работы. В этом тоже видится свой выстроенный ритм. Лучи – то в виде резких, параллельных друг другу частых мазков, то вырывающихся красных, синих и белесых линий, положенных одной кистью, напоминают о Ларионовском лучизме, но с иной смысловой нагрузкой. У Сергея Пшизова они – агрессивные элементы, разделяют или ограняют цветовые элементы и придают большей изломанности сюжету. Чистые оттенки сосуществуют рядом с мягкими полутонами, высвеченными пятнами, приводя к общей цветовой мелодичности и смысловой напряженности.
О странствиях человека в большом, и, зачастую враждебном мире повествует «Река сновидений» (ил. 9). В ней передан метафизический взгляд художника на суровый мир, и существование в нем. За основополагающее в композиции берется «водная» масса – сильная, мощная, содержащая в себе огромный поток кодов, символов, информационных элементов из прямых или искривленных желтых, розовых, коричневых, зеленых, сиреневых, сизо-голубых оттенков, разделенных черными линиями на маленькие квадраты, трапеции, треугольники, прямоугольники, полукружия, дугообразные и другие фигуры.
Художник кропотливо подбирает оттенки, поверх одних наносит другие с эффектом просвечивания нижних, добивается, мерцающего и играющего при разном освещении цвета. Пространство получилось напряженное, динамичное, рефлексирующее.
Поле бытия представляется более плотным и темным в цветопередаче, но таким же многослойным и мерцающим. Палитра включает сиреневые, болотные, охристые, серо-синие, коричневые, горчичные оттенки в их разном диапазоне. Пространство дробное, с просветами более светлого грязно-бежевого фона. Черные линии-иглы присутствуют, но их количество в сравнении с центральной частью значительно меньше, что делает пространство более вязким, обозначая мягкое (для кого-то торопливое, для кого-то неспешное) движение водного потока.
